Вы узнаете:

• Как учесть соотношение сторон при печати?
• Что такое цветовой охват и как готовить файлы для типографии?
• Что при печати цветами может управлять или фотопринтер или Photoshop.
• Как настроить окно Color Setting (Настройка цветов)?
• Как устроено окно Custom CMYK (Заказной CMYK)?
• Зачем и когда назначать профиль в окне Assign Profile (Назначить профиль).
• Все об функции Convert to profile (Конвертировать/преобразовать в профиль).
• Как сделать пробную печать экранной цветопробы?

 

Читать далее →

Урок состоит из следующих разделов:

1. Actions (Операции).
2. Применение готовых операций.
3. Запись операций.
4. Исправление и настройка операций.
5. Упражнение на запись и редактирование операции.
6. Инструмент Batch (Пакетная обработка).
7. Create Droplet (Создать дроплет).
8.  Image Processor (Обработчик изображений).
9. Вопросы.
10. Домашнее задание.

Если вам надоело постоянно выполнять одинаковые действия, подобно конвейеру на заводе, или вы хотите посмотреть, как получить интересные преобразования одной фотографии, используя разные сценарии, а может быть вы просто хотите работать быстрее, то уроки по автоматизации для Вас. В конце второй части урока вы научитесь делать красивые галереи из своих работ. Но предварительно нужно правильно подготовить фотографии. И сделаем мы это при помощи палитры Actions (Операции).

Actions (Операции)

Операция – это функция, которая позволяет экономить много времени, высвобождая его для творчества. Часто встречаются другие названия операций – макрокоманда, сценарий, экшен и скрипт. Actions (Операции) легко справляются с выполнением рутинных действий. Также их используют когда хотят быстро добавить какой-то определенный эффект фотографии или улучшить ее, но не знают как это сделать. Применив операцию, созданную опытными пользователями, вы можете пошагово посмотреть, как она работает, т.е. операции могут стать для вас своеобразным пособием по изучению возможностей программы. В этом уроке я расскажу, как использовать уже имеющиеся операции, как их изменять и как создавать свои собственные. Благодаря созданному сценарию вы сможете нажатием всего одной кнопки проделать сразу много шагов.

Применение готовых операций.

Включите палитру Actions (Операции). Сделать это можно поставив галочку в меню Window (Окно) – Actions (Операции). Комбинация клавиш Alt +F9.

Создайте копию слоя. Для запуска сценария выберите нужный пункт (например, рамка 50 пикс.) и нажмите на кнопку . На экране начнут мелькать картинки. Скорость выполнения операции можно задать в окне Playback Options (Режим выполнения). По умолчанию установлен режим Accelerated (Быстрое). Выбрав режим Step by Step (Пошаговое) вы сможете корректировать параметры после каждой команды. Выбор режима Pause For (С остановками) позволяет задать интервалы между командами в секундах.

Когда мелькание прекратится, вокруг изображения появится выделение в 50 пикселей, а в палитре History (История) будут записаны сделанные шаги.

В итоге вам остается скопировать выделение на новый слой и залить его либо цветом, либо градиентом.
Для некоторых операций вам потребуется предварительно выделить область. В таких операциях упоминается фраза (Выделенная область). Если операция касается текста, то текст нужно предварительно набрать.

В правом верхнем углу палитры Actions (Операции), в раскрывающемся списке контекстного меню вы найдете дополнительные группы операций. Щелкните по любому из них для загрузки операций в программу. В каждом из этих пунктов присутствует не один, а несколько сценариев.

В интернете можно найти много готовых операций для PhotoShop. Если вы скачали подходящую операцию, скопируйте ее в папку \Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS_\Presets\Actions\. Выберите пункт Load Actions (Загрузить операции), укажите путь к папке и имя файла. Файлы операций имеют расширение .atn.
Хочу сразу обратить ваше внимание на тот факт, что вам могут попасться операции, написанные для английской версии Photoshop. При проигрывании таких “Экшенов” в русифицированной программе появляются окна с предупреждениями о недоступности слоев. Программа ищет слой Background, а находит вместо него слой Фон, обращается к слою Layer 1, а натыкается на Слой 1. Ничего страшного. В большинстве случаев помогает простое нажатие на кнопку “Продолжить”.

Запись операций.

Если поиск готовых решений вас не устраивает, но вы точно знаете, как достичь нужного результата, можете записать свои собственные операции.

В окне Actions (Операции) нажмите на кнопочку Create a new set (Создать новый набор). Назовите его Мои операции. Этот пункт можно пропустить и сразу начать записывать операции. Но лучше если они будут упорядочены в наборы.

1. Нажмите кнопку Сreate new action (Создать новую операцию).

Появится окно, в котором нужно задать имя операции. Создайте операцию для уменьшения изображения. Назовите ее так, чтобы вам было понятно спустя много времени, что получится в итоге: «Размер_800_600_72». 800 и 600 это соответственно ширина и высота, а 72 это разрешение, которое обычно необходимо для просмотра на экране монитора. Как только вы нажмете на кнопку Record (Записать), кнопка станет красной. Это говорит о том, что начался процесс записи операции.

Не торопитесь при создании сценария, ведь программе все равно, как долго вы думаете. При воспроизведении будут проигрываться только выполненные шаги.

2. а) Желательно работать с копией документа, т.е. первая запись может быть Save as (Сохранить как). В появившемся окне не меняйте название, лишь отметьте галочкой As a Copy (Как копию). К имени файла добавится слово копия. Нажмите ОК. Откройте сохраненную копию, и все остальные шаги продолжайте записывать уже в ней.
   б) Также, в качестве первого шага, можно сделать Snapshot (Снимок), нажав на значок внизу палитры History (История).

в) Или нажмите на значок внизу палитры History (История), чтобы открыть изображение в новом окне. Я выбрала пункт (б) – Snapshot (Снимок).

3. Создайте копию слоя, нажав Ctrl+J.
4. Вызовите окно Image Size (Размер изображения) из меню Image (Изображение) или нажав Alt+Ctrl+I. Задайте Resolution (Разрешение) 72 пикс/дюйм и интерполяцию выберите Бикубическая (для уменьшения).

Fit Image (Изменить размерность) позволяет подогнать изображение под заданный размер. Меню File (Файл) – Automate (Автоматизация) – Fit Image (Изменить размерность). Введите значения 800 и 600. В PhotoShop CS5 в этом окне, появилась дополнительное поле – (Не увеличивать).

6. Выполните сведение слоев (Flatten Image).

7. Если вы хотите оставить документ открытым после выполнения операции, то этот пункт пропустите. Если вы хотите сохранить изображение в автоматическом режиме для публикации в интернете, лучше это сделать, выбрав Save for Web & Devices (Сохранить для Web и устройств) из меню File (Файл). В открывшемся окне вы сможете добиться наилучшего соотношения качества сжатия и веса файла. Подробно работу в этом окне мы проходили в уроке «Размер и разрешение изображения. Форматы файлов». Единственное замечание: нужно заранее создать папку для обработанных изображений. При запуске операции на выполнение, Photoshop всегда будет сохранять другие оптимизированные изображения именно в эту папку.
8. Нажмите на кнопку остановить воспроизведение или клавишу Esc. Всё, Action (Операция) записана! Если нужно добавить другие действия, в уже записанную операцию, наведите курсор на строчку, после которой нужно вставить операции и нажмите кнопку записи. Выполните необходимые шаги и нажмите кнопку .

Если во время записи операции вы нажмете Ctrl +Z или в палитре History (История) сделаете откат к предыдущим действиям, то все ваши шаги запишутся в сценарий/макрос. Лучше вместо этого остановить запись, удалить ошибочное действие в палитре Actions (Операции), нажав кнопку Delete (Удалить) и только после этого продолжить запись операции.

Откройте другой файл. Выберите только что созданную операцию и нажмите на кнопку Play. На экране начнут мелькать окошки – это проигрывается ваша операция. Правда, это было не сложно?

Внимание! Фотографии, имеющие портретную и ландшафтную операцию, будут обработаны по-разному. Зато они будут хорошо смотреться рядом, т.к. высота у них будет одинаковая. Если вам просто нужно сжать фотографии, то в 4 пункте, в окне Fit Image (Изменить размерность) поставьте одинаковые значения. Например, 800 и 800. PhotoShop сам найдет длинную сторону изображения и изменит ее размер.

Исправление и настройка операций.

В уже записанную операцию или непосредственно при ее записи, можно вставить паузы для внесения изменений в настройки – Toggle dialog on/of (Пауза/ модальный элемент управления) . Для этого щелкните мышкой в ячейке слева от названия команды. Появится значок дискеты. Каждый раз, когда программа будет доходить до пункта с дискетой, процесс будет останавливаться, до тех пор, пока вы не внесете изменения в появившемся окне и не нажмете кнопку ОК. Такие остановки полезно делать, если необходимо изменить какие-нибудь параметры. Например, вы записываете применение фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом = 20 для фотографии с разрешением 300 пикселей, а при обработке других изображений вам могут попасть файлы с меньшим разрешением. Представьте, как будет выглядеть изображение с разрешением 72 пикселя при обработке этим фильтром…. Думаю, результат вам не понравится. В целях избежать негативных последствий при работе с операциями, разработчики придумали паузы. Красный цвет значка обозначает наличие в наборе Toggle dialog on/of (Пауз/ Модальных элементов управления).

При записи операций кадрирования, трансформирования, выделения, а также применение инструментов контуры, фигуры, градиент и раскройка следует в настройках линейки (Ctrl + R) выбрать проценты. Это пригодится при обработке файлов с разными размерами. Наведите курсор на линейку и щелкните правой кнопкой мыши. В появившемся списке выберите Percent (Проценты).

Часто возникает необходимость вставить в операцию точки остановки (не паузы) для выполнения действий которые невозможно записать, но нужно выполнить. Например, нельзя записать работу инструментом Brush (Кисть) и Clone Stamp (Штамп). Но можно прервать процесс для выполнения работы этим инструментом. Выберите в меню пункт Insert Stop (Вставить остановку). В появившемся окне введите текст–напоминание, что нужно сделать перед продолжением работы сценария.

Включите проигрывание операции. Когда программа дойдет до пункта Stop (Стоп), появится Message (Сообщение), которое вы написали при создании операции. Если нажать Continue (Продолжить), то проигрывание операции продолжится, и вы ничего нарисовать не сможете. Если нажать Stop (Стоп), то программа будет ждать, пока вы не нажмете на кнопку для продолжения. Можете спокойно приступить к рисованию.

Такие остановки можно делать перед использованием фильтров. Введите в сообщение текст с настройками фильтра, которые нужно применить. Если нажать Continue (Продолжить), то сразу откроется окно фильтра, в котором нужно сделать поправки. Если нажать Stop (Стоп), то у вас появляется возможность поработать над изображением другими инструментами. Нажмите для продолжения проигрывания операции (загрузки фильтра), внесите необходимые поправки. Нажмите ОК.

Операции можно переименовывать, группировать, перемещать, удалять и т. д., подобно слоям из палитры Layers (Слои). Для того чтобы исключить действие из операции снимите галочку слева от имени команды .

Операции можно редактировать. Для изменения команды дважды щелкните по ней мышкой, внесите изменения и нажмите ОК. Если вы вносите изменения в одну из готовых операций, советую предварительно создать ее копию, т.к. изменения, внесенные вами, сохранятся даже после перезагрузки.

В операцию можно добавлять новые команды. Наведите курсор на команду после которой нужно выполнить дополнительные действия и нажмите кнопку записи . Запишите новые команды и нажмите на кнопку остановить воспроизведение или клавишу Esc.

Команды из меню View (Просмотр) и Window (Окно) нельзя записать в операции, но их можно добавить, используя пункт Insert Menu Item (Вставить пункт меню). Когда появится предупреждающее окно, выберите пункт меню мышкой и нажмите ОК.

При записи команды Save as (Сохранить как) не изменяйте имя файла. Перед сохранением, укажите другую папку. Изменив расположение, уже нет необходимости в смене имени. Качество выберите высокое (8-9), формат – прогрессивный, количество шагов – 5. Эти настройки позволяют уменьшить вес файла, оставляя вполне приличное качество изображения. Вместо обычного Save as (Сохранить как) лучше использовать Save for Web & Devices (Сохранить для Web и устройств).

Если вы хотите перенести Операцию на другой компьютер или поделиться с другими пользователями, то ее нужно сохранить. Для этого выделите набор операций щелчком мыши, и нажмите на стрелочку в правом верхнем углу палитры. Выберите пункт Save action (Сохранить операции); Задайте имя и место, куда вы хотите ее сохранить.

Упражнение на запись и редактирование операции.

Чтобы закрепить вышесказанное выполните простое упражнение. Откройте файл календарь.psd или напишите текст инструментом на любой своей фотографии.В палитре слои выберите текстовый слой. В палитре Actions (Операции) найдите набор Text Effects (Эффекты для текста). Если набора нет, то загрузите его из выпадающего списка . Выберите операцию Brushed Metal (Type) (Крашеный металл (Текст)). Нажмите на кнопку. Буквы станут серебристыми. Переделаем операцию под золотой текст. Отмените все шаги в палитре History (История). Скопируйте операцию, выбрав в меню пункт Duplicate (Создать дубликат). Переименуйте операцию: вместо слова копия, напишите золото. Теперь нужно отредактировать её. Откройте список команд. Посмотрите внимательно, из чего состоит операция. Поменять цвет здесь можно лишь в пункте Color Balance (Цветовой баланс). Щелкните по нему два раза, и вы попадете в окно настройки цвета.
Измените цвет и нажмите ОК. Теперь у вас есть операция для золотого текста. Можете сохранить ее. Сохранить ее одну у вас не получится. Поэтому придется сохранять весь набор. В выпадающем меню выберите Save Actions (Сохранить операции), задайте имя для нового набора или сохраните под тем же именем.

 Инструмент Batch (Пакетная обработка).

Это одна из самых удобных функций обработки большого количества изображений. С ее помощью можно применять операции сразу ко всей папке с изображениями. Чаще всего используется для изменения размеров, разрешения и цветового режима фотографий.

File (Файл) – Automate (Автоматизация) – Batch (Пакетная обработка).
В разделе Play (Выполнить) в поле Set (Набор) выберите папку «Мои операции», в поле Action (Операция) – выберите созданную операцию по уменьшению изображения «Размер 800_600_72»

В поле Source (Источник) – Folder (Папка) – выберите папку с фотографиями, которые нужно обработать. Кнопка Choose (Выбрать) нужна для указания пути к папке с файлами.

Можно обработать предварительно открытые изображения. Для этого выберите из списка пункт Opened Files (Открытые файлы).

Выберите Import (Импорт) если нужно обработать файлы с камеры, сканера или PDF документа. Для сканера и камеры может понадобиться внешний модуль, поддерживающий импорт нескольких документов за один прием.

Bridge/File browser – обрабатываются файлы открытые во встроенном обозревателе файлов.

Include All Subfolders (Включить все вложенные папки) – файлы, расположенные во вложенных папках тоже будут обработаны.

В разделе Destination (Выходная папка/Назначение) можно выбрать способ сохранения обработанных документов.

None (не показывать) – файлы останутся открытыми без сохранения.

Save and close (Сохранить и закрыть) – все файлы будут сохранены в ту же папку, заместив собой исходники. Будьте внимательны, при выборе этого пункта исходники удаляются.

Выберите пункт Folder (Папка), если вы хотите оставить исходные файлы без изменений. Воспользуйтесь кнопкой Choose (Выбрать) для указания пути к новой папке, в которую будут отправлены обработанные изображения. Эту папку нужно создать перед началом пакетной обработки.

Override Action «Save As» Commands (Игнорировать команды «Сохранить как»). Отметьте этот пункт галочкой, только если команда «сохранить как» уже записана в операции и путь к папке указан другой. Если галочки нет, а в операции присутствует команда «сохранить как», то файлы будут сохранены в папке, указанной в команде «Сохранить как», а не в папке, указанной в окне «Пакетная обработка».

Если для пакетной обработки папки с файлами требуется запустить несколько операций, то необходимо предварительно создать новую операцию, в которую будут вставлены другие операции.

Create Droplet (Создать дроплет).

Дроплеты – это маленькие программки, которые обрабатывают файлы аналогично команде Batch (Пакетная обработка). Но вам не нужно указывать источник. Более того, вам даже не надо открывать PhotoShop, дроплет все сделает сам. Программки представляют собой exe-файлы, которые вы можете разместить на рабочем столе или в любой папке c фотографиями. Для запуска дроплета необходимо перетащить файлы или папку на иконку дроплета и наблюдать за тем как изображения обрабатываются, а если файлов слишком много можно вообще уйти пить чай и устроить глазам отдых от монитора.

Чтобы создать дроплет, пройдите в меню File (Файл) – Automate (Автоматизация) – Create Droplet (Создать дроплет).

1. Save droplet in (Сохранить дроплет в) Предварительно создайте папку, в которой будут храниться ваши дроплеты и укажите ее, нажав на кнопку Choose (Выбрать). В качестве альтернативы можно задать рабочий стол.
2. В разделе Play (Выполнить) можно выбрать любой набор и сценарий, находящийся в палитре Actions (Операции). Укажите: набор – мои операции, операция – Размер_800_600_72.

Override Action “Open” Commands (Игнорировать команды “Открыть”). Отметив этот пункт галочкой вы сможете изменить параметры открытия файла.

Include All Subfolders (Включить все вложенные папки)

Suppress File Open Options (Подавить диалоги открытия файлов)

Suppress Color Profile Warnings (Запретить сообщения системы управления цветом)

3. Destination (Выходная папка). Folder (Папка) – выберите папку с фото, в которую будут складываться обработанные файлы. В этом режиме можно настроить наименование будущих файлов.

None (Не показывать). Укажитеесли хотите оставить файлы открытыми и не сохраненными в Photoshop.

Save and close (Сохранить и закрыть). Файлы будут сохранены в ту же папку, где находились изначально.

Override Action “Save as” Commands (Игнорировать команды “Сохранить как”). В нашем случае не следует отмечать этот пункт галочкой, т.к. в операции, которую мы создали, нет команды Save as (Сохранить как). Ни один файл не будет сохранен, если поставить галочку. Отметьте пункт “Игнорировать… “ галочкой и выберите новый путь, в том случае, если операция содержит команду сохранения с неправильным путем.

Остальные настройки оставьте без изменения. Нажмите ОК. Дроплет создан. Перетащите его на рабочий стол или в папку с фотографиями которые необходимо уменьшить.

Для того чтобы запустить дроплет, выделите файл или папку с файлами и перетащите их на иконку дроплета на рабочем столе:

Или в папке с фотографиями выделите файлы и перетащите на иконку дроплета.

 Image Processor (Обработчик изображений).

Эта функция похожа на инструмент Batch (Пакетная обработка). В первом разделе нужно задать, откуда брать файлы, а во втором, куда нужно их складывать. В нижней части окна, в разделе Preferences (Установки) можно отметить галочкой пункт Run Action (Выполнить операцию), выбрать нужную операцию и понаблюдать, как компьютер делает за вас эту нудную работу. В отличие от инструмента Batch (Пакетная обработка) в окне Image Processor (Обработчик изображений) можно обрабатывать файлы, не создавая предварительно никаких операций. Без операций можно переводить файлы в другие форматы (JPEG, PSD и TIFF), а также менять размер. Находится этот инструмент в меню File (Файл) – Scripts (Сценарии) – Image Processor (Обработчик изображений).

Я всегда снимаю в формате RAW, и этот формат установлен в фотоаппарате по умолчанию. Иногда другие члены семьи берут мой фотоаппарат для своих съемок и потом долго мучаются с невозможностью быстрого просмотра. Используйте данную функцию для быстрого перевода из RAW в другие форматы. Если серия отснятых фотографий имеет одинаковые дефекты, отметьте пункт Open first image to apply settings (Открыть первое изображение для применения настроек). В самом начале обработки откроется окно Camera Raw. Произведите необходимые изменения и нажмите (Готово). Все изменения, произведенные с первым снимком, будут автоматически применены к остальным изображениям из указанной папки.

Convert Profile to sRGB (Преобразовать профиль в sRGB). sRGB — это стандартный цветовой профиль, который правильно понимают все интернет-браузеры. Преобразование любого цветового профиля в sRGB тоже можно выполнить автоматически. Для этого отметьте этот пункт галочкой в разделе File Type (Тип файла).

 Вопросы:

1. Какие действия нельзя записать в Actions (Операции)?

— Скопировать выделение на новый слой.

— Добавить слою тень при помощи стилей слоя.

— Применить к объекту фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу).

— Закрасить небольшой участок инструментом Brush (Кисть).

— Закрасить выделенную область инструментом Paint Bucket (Заливка).

 

2. Какой режим выполнения Actions (Операции) позволяет задать интервалы между командами?

— Accelerated (Быстрое).

— Step by Step (Пошаговое).

— Pause For (С остановками).

 

3. С помощью, какой функции можно создавать exe-файлы для обработки изображений?

— Create Droplet (Создать дроплет).

— Contact Sheet II (Контрольный лист).

— Batch (Пакетная обработка).

— Image Processor (Обработчик изображений).

 

4. Какое действие нельзя выполнить с помощью Image Processor (Обработчик изображений)?

—Преобразовать файлы из RAW в JPEG.

—Изменить размер при сохранении файлов в формат TIFF.

—Применить к файлам любые Actions (Операции).

—Преобразовать профиль Adobe RGB в sRGB.

—Присвоить обработанным файлам порядковые номера.

Домашнее задание

1. Запишите операцию по уменьшению изображения.
2. Внесите изменения в одну из готовых операций.
3. Обработайте папку с изображениями инструментом Batch (Пакетная обработка).
4. Создайте дроплет с операцией по уменьшению изображения.

Урок состоит из следующих разделов:

1. 3D Mesh (Сетка).
2. 3D Lights (Свет).
3. Render Settings (Настройки 3D рендеринга).
4. Face style/options (стиль/параметры граней).
5. Edge options (Параметры края).
6. Vertex options (Параметры вершины).
7. Stereo options (Параметры стерео).
8. Визуализация одной модели в разных режимах.
9. Вопросы.
10. Домашнее задание.

3D Mesh (Сетка).

3D Mesh (Сетка) — обязательный элемент любой трехмерной модели. Она задает форму модели. К сетке привязываются материалы. К одной сетке может быть прикреплено несколько разных материалов. Информация о количестве Materials (Материалов), Textures (Текстур), Vertices (Вершин) и Faces (Граней) расположена
в правой нижней части окна.

В левой нижней части окна можно выбрать пункты, отвечающие за наложение тени на поверхность сетки.

Необходим источник света для того, чтобы сетка стала отбрасывать тень.

CatchShadows (Захватить тени/Отображение теней) – тени от других сеток будут отображаться на выбранной сетке.

CastShadows (Наложить тени/Отброс теней) – тень от выбранной сетки будет отображаться на других сетках.

Invisible (Невидимый) – сетка скрыта, видны только тени на ее поверхности.

Сетку можно скрыть, если нажать значок глазика слева от названия сетки.

Выберите сетку в верхней части окна, и вы увидите ее, обведенной красным цветом в нижней части окна.

При помощи инструментов вращения, перемещения и масштабирования сетку можно перемещать независимо от модели. Если есть необходимость трансформировать всю модель, то для этого воспользуйтесь основной панелью инструментов. В примере, приведенном выше, сетка «Справа» повернута, смещена, и отмасштабирована.

 

3D Lights (Свет).

В PhotoshopCS3 для моделей можно устанавливать разные параметры освещения. Щелкните по кнопке Lighting And Appearance Settings (Настройки освещения и внешнего вида). В появившемся окне в секции Light Setting (Настройки освещения) в выпадающем меню вы можете выбрать разные настройки: Day Lights (Дневным светом), Night Lights (Ночным светом), Blue Lights (Синим светом), Red Lights (Красным светом) и No Lights (Без освещения).

Чтобы изменить тип источника света в Photoshop CS4 и CS5, выберите его из списка на вкладке 3D Lights (Свет). Затем выберите тип меню чуть ниже списка.

 

 

Вы можете использовать навигационные элементы управления на левой стороне панели 3D Lights (Свет) для регулировки положения источников света. Слева представлена вкладка для CS4, справа для CS5 (англ).

Pan tool (Панорама 3D-света/перетащить свет). Перемещает источник света в пределах одной 3D поверхности.

Slide tool (Скольжение 3D-света). Перемещает источник света на другую 3D поверхность.

Rotate tool (Поворот 3D-света). Вращает источник света. Недоступен для точечных источников света.

Point Light at Origin (Направить свет в начало координат), т. е., в центр объекта. Применяется только для направленного света (Прожектор).

Move to Current View (Перейти к текущему виду). Размещает источник света в соответствии с позицией камеры.

При помощи кнопок внизу окна 3D Lights (Свет) можно создавать новые источники света
и открывать мини приложение 3D освещения.

– вкл/выкл мини приложение 3D освещения (Только в CS4). Для CS5 щелкните по значку и выберите 3D-Свет. Для точечных источников света используется кружочек, для направленных – конус, а для бесконечных – прямая линия.

– удалить источник света.

– добавить в сцену источники света: точечный, направленный и бесконечный.

Значки слева от названия источника света символизируют то, что делает данный вид освещения.

Point (Точка). Точечный свет направляет свет во всех направлениях, как фотовспышка.

Infinite (Бесконечный). Бесконечный свет направляет лучи в параллельном направлении.

(Направленный/Прожектор). Прожектор испускает лучи в форме конуса.

Intensity (Интенсивность). Регулирует интенсивность светового потока от 0 до 10.

Color (Цвет). Щелкнув по этому значку, вы попадете в окно выбора цвета для источника освещения.

CreateShadows (Создать тени). Для создания теней от источника света отметьте этот пункт галочкой.

Softness (Сглаживание). Делает границы теней размытыми, а переходы цвета более плавными.

Hotspot (Центр освещенности). Задает максимальный радиус освещенности. Применяется только для Spot Lights (Прожектор/Направленный свет). При наведении на наименование параметров освещенности они выделяются красным цветом на миниатюре справа.

Falloff (Рассеивание). Задает радиус освещения за пределами центральной области. Применяется только для Spot Lights (Прожектор/Направленный свет).

UseAttenuation (Использовать ослабление). При выборе этого параметра становятся доступны настройки внутреннего и внешнего радиуса. Они уменьшают интенсивность освещения по мере удаления от объекта.

Inner (Внутренний радиус). Если объект находится внутри области внутреннего радиуса, то он освещен максимально. Чем дальше объект находится от границ внутреннего радиуса, тем меньше его освещенность.

Outer (Внешний радиус). Если объект находится за границей внешнего радиуса, то он не освещен совсем. Откройте файл колокол.3DS. Создайте новый слой ниже слоя с колоколом, Ctrl + . Залейте этот слой узором (черный металлик или любым другим темного цвета). Поверните 3D-слой с колоколом при помощи инструмента Rotate the 3D Object (Поворот 3D объекта) так, чтобы была видна его внутренняя часть. Сейчас внутренняя часть затенена.

Перейдите на вкладку 3D свет. У нас есть два точечных источника света Omni01 и Omni02. Отключите ненадолго их видимость, нажав на значок глазика. Объект станет совсем не освещенным. Снова включите видимость. И попробуйте увеличить значение параметра Intensity (Интенсивность) у источников света Omni01 и Omni02 до 1,9. Обратите внимание, модель стала светлее слева и справа. А внутренняя часть по-прежнему в тени.

Выделите строчку с Omni02. Давайте поменяем точечный свет на Infinite (Бесконечный). Для этого выберите соответствующий пункт в выпадающем меню.

Внутренняя часть колокола по-прежнему темная. Чтобы это исправить, не достаточно просто увеличивать значение параметра Intensity (Интенсивность) у источников света Omni01 и Omni02. Попробуйте это сделать, и вы убедитесь, что объект становится светлее, но только слева и справа. Нужно добавить еще один источник света. Щелкните по значку добавить источники света. Выберите Point Lights (Новый точечный свет) и нажмите на значок мини приложения 3Dосвещения. На изображении появятся вспомогательная линия бесконечного света 02 и голубенький клубочек точечного источника света 2.

3D инструменты освещения становятся доступны. Можете переместить этот клубок света инструментами Slide tool (Скольжение 3D-света) и Pan tool (Панорама 3D-света/перетащить свет). Не путайте их с похожими значками в панели инструментов, иначе будет двигаться сам объект, а не освещение).

Создается впечатление, словно мы вставили лампочку внутрь колокола. Цвет лампочки можно выбрать любой, щелкнув по квадратику Color (Цвет). Яркость этой лампочки задается параметром Intensity (Интенсивность). Установите это значение = 1,5. Уже лучше.

Добавьте в сцену еще один источник света. На этот раз пусть это будет Spot Lights (Новый направленный свет).

Стали доступны еще инструменты Rotate tool (Поворот 3D-света) Point Light at Origin (Направить свет в начало координат) и Move to Current View (Перейти к текущему виду). При помощи инструментов 3D вращения
и перемещения источников света, добейтесь еще большего освещения внутренней части колокола.

Можете и дальше добавлять и настраивать источники света в сцену, освещая модель под разными углами, подобно фотографу, устанавливающему вокруг модели отражатели, лампочки и прожекторы.

Render Settings (Настройки 3D рендеринга).

Визуализация является важнейшим этапом создания трехмерной сцены. Если в вашей сцене несколько 3D слоев, то для каждого из них необходимо задать индивидуальные настройки. Вы можете воспользоваться готовыми наборами, установленными в программу.

Предустановленные наборы можно изменять и создавать свои собственные. При нажатии на кнопку Edit (Редактирование) в разделе RenderSettings (Настройки рендеринга) на вкладке 3D Scene (Сцена).

Откроется окно, в котором отметьте галочкой Preview (Просмотр), для наглядного представления настроек. Следует иметь в виду, что производительность при этом будет снижена.

Рассмотрим основные наборы.

Preset (Набор) позволяет выбрать стиль рендеринга.

Bounding Box (Ограничительная рамка) используется для работы с моделями, у которых большое количество полигонов, чтобы ускорить их обработку программой;

Depth Map (Карта глубины) показывает модель в оттенках серого, освещенность модели используется для указания впадин и выпуклостей;

Hidden Wireframe (Скрытый каркас);

Line Illustration (Штриховая иллюстрация);

Normals (Нормали) отображает X, Y и Z нормали поверхностей в разных оттенках RGB;

Paint Mask (Маска рисования) белым цветом будут обозначены области подходящие для рисования, синим – области на которые краска ляжет с избытком и красным – где краска ляжет в недостаточном количестве;

Ray Traced (Трассировка лучей /Визуализированный луч) показывает реалистичные тени, отражения и преломления, этого пункта нет в CS5. Используется для финального вывода, публикации 3D модели. В Photoshop CS5 необходимо дополнительно отметить в меню Edit (Редактирование) –Preference (Установки) — 3D пункт Ray Traced (Трассировка луча);

Shaded Illustration (Затененный рисунок/Иллюстрация);

Shaded Vertices (Затененные вершины);

Shaded Wireframe (Затененный каркас);

Solid Wireframe (Непрерывный/Сплошной каркас);

Solid (Сплошная/Непрерывный) модели отображаются как непрозрачные фигуры без теней и отражений. Используется процессор видеокарты, поддерживающей стандарт OpenGL. Этот режим установлен по умолчанию;

Transparent Bounding Box (Прозрачный контур ограничительной рамки);

Transparent Bounding Box Outline (Прозрачнаяограничительнаярамка);

Two-Sided(Двусторонний) применяется только к поперечным сечениям. С одной стороны сечения будет представлена сплошная модель, с другой – каркас;

Vertex (Вершины);

Wireframe (Каркас).

Face style/options (стиль/параметры граней).

Solid (Сплошная / Заполненный).

RayTraced (Трассировка лучей /Визуализированный луч).

Unlittexture (Неосвещенная текстура) модель показывается без освещения. Учитывается только текстура. При выборе этого параметра становится доступным выбор настройки параметров самой текстуры. По умолчанию это Diffuse (Диффузия).

Можно выбрать и другие параметры: Окружающая среда, Рельеф, Зеркало, Непрозрачность, Блеск, Самосвечение, Отражение, Нормальный.

Flat (Плоский). Модель становится граненой, т.к., для всех вершин применяется одинаковая нормаль.

Bounding Box (Ограничительная рамка). Отображает контейнеры, размер которых соответствует габаритам каждого компонента.

Normals (Нормали). Отображает X, Y и Z нормали поверхностей в разных оттенках RGB;

Constant (Постоянный/Одноцветный). Заменяет все текстуры цветом. Цвет можно выбрать любой.

Depth Map (Карта глубины). Показывает модель в оттенках серого, освещенность модели используется для указания впадин и выпуклостей;

Paint Mask (Маска рисования). Белым цветом будут обозначены области, подходящие для рисования, синим – области, на которые краска ляжет с избытком и красным – где краска ляжет в недостаточном количестве;

Отметьте галочкой Render For Final Output (Рендеринг для финального /окончательного вывода) для плавных очертаний теней, более качественной прорисовки отражений, для уменьшения шума в тенях, при экспорте видеоанимаций и для наилучшей визуализации модели. При выборе этого пункта значительно увеличивается время обработки, а слабые процессоры могут не справиться с поставленной задачей. Можно запустить эту функцию из меню 3D – Render For Final Output (Рендеринг для фин. Вывода).

Remove backfaces (Удалить невидимые поверхности) скрывает материалы и грани на тыльной стороне модели.

Reflections (Отражения), Refractions (Преломления), Shadows (Тени) – эти позиции становятся доступными только при выборе параметра Ray Traced (Трассировка лучей /Визуализированный луч).

 

Edge options (Параметры края).

Edge options (Параметры края).Данная позиция становится доступной для редактирования, если в наборах выбирать пункты, содержащие слова рамка, каркас или иллюстрация.

Edge Style (Стиль краев). Здесь используются те же параметры, что и для стиля грани.

Crease Threshold (Пороговое значение складки). Количество линий, из которых будет состоять каркас. При значении 0 отображается весь каркас.

Линия удаляется, если угол соприкосновения меньше, чем значение настройки.

Line Width (Толщина линии). Задается в пикселях.

Remove backfaces (Удалить невидимые поверхности) скрывает углы на тыльной стороне.

Remove Hidden Line (Удалить скрытые линии) удаляет линии с тыльной стороны, закрываемые линиями на переднем фоне.

Vertex options (Параметры вершины).

VertexStyle (Стиль вершины). Параметры те же, что и для стиля грани.

Radius(Радиус ). Определяет радиус в пикселях для каждой вершины.

Remove backfaces (Удалить невидимые поверхности) скрывает вершины на тыльной стороне.

Remove Hidden Vertex (Удалить скрытые вершины). Удаляются вершины, закрываемые вершинами на переднем фоне.

Stereo options (Параметры стерео).

Для создания 3D эффекта, который можно увидеть при использовании очков с красно-синими стеклышками или двояковыпуклыми линзами. Можно использовать эту функцию при создании стерео изображений для 3D кинотеатров.

StereoType (Тип стерео). Red/Blue (Красный/синий ) – для специальных очков, в которых стекла разного цвета. Vertical Interlaced (Вертикальное чередование/Вертикальный чересстрочный) – для линзообразных отпечатков.

Parallax (Параллакс). Расстояние между стереокамерами. Увеличивая этот параметр, 3D‑объем увеличивается, а глубина поля уменьшается. Элементы, находящиеся впереди или за полем фокуса, выводятся за пределы фокуса.

LenticularSpacing (Плотность линз). Этот параметр только для типа Vertical Interlaced (Вертикальное чередование/Вертикальный чересстрочный).

FocalPlane (Плоскость сведения). Положение плоскости сведения относительно центра ограничительной рамки. При отрицательном значение плоскость сместится вперед, при положительном значении плоскость сместится назад.

Возьмите красно-синие очки и посмотрите на картинку. Ура! Мы это сделали! Попробуйте поэкспериментировать с настройками. Может быть, у вас картинка получится более четкой. Мои настройки Вы найдете в нижней части картинки.

Если в 3D сцене находится несколько объемных предметов, то настройки стерео рендеринга необходимо выполнить для каждого отдельно.

 

 

На этой картинке, четыре 3D объекта и для каждого свои стерео настройки.

 

 

 

 

Визуализация одной модели в разных режимах.

Для визуализации модели в разных режимах применяется поперечное сечение. Основные параметры мы разобрали в предыдущем уроке. Усложним немного задачу. Откройте файл колокол.3ds.

Для CS3 выберите в меню Layer (Слой) – 3D Layers (3D слои) – Transform 3D Model (Трансформирование 3D модели). Откройте окно настроек Lighting And Appearance Settings (Настройки освещения и внешнего вида). В выпадающем меню Render Mode выберите режим Solid (Сплошная/Непрерывный) для одной половины модели.

Нажмите на стрелочку рядом со значком Cross Section Settings (Параметры поперечного сечения). Поставьте галочку рядом с Enable Cross Section (Задействовать поперечное сечение) и снимите галочку с Show Intersections (Показать пересечения). Установите нужные параметры.

Создайте копию слоя с 3D моделью. Вам придется ответить на вопрос всплывающего окна: Apply Transformation to 3D scene? (Применить изменения к 3D сцене?) – Apply (Применить). Для копии слоя выберите в меню Layer (Слой) – 3D Layers (3D слои) – Transform 3D Model (Трансформирование 3D модели). Откройте окно настроек Lighting And Appearance Settings (Настройки освещения и внешнего вида). В выпадающем меню Render Mode выберите другой режим для второй половины модели. Пусть это будет каркас. Нажмите на стрелочку рядом со значком Cross Section Settings (Параметры поперечного сечения). Поставьте галочку рядом с Flip (Зеркальное отражение).

Для CS4 и CS5 выберите режим визуализации в наборах на вкладке 3D сцена. Пусть это будет Ray Traced (Трассировка лучей /Визуализированный луч). Поставьте галочку рядом с Cross Section (Поперечное сечение). Выберите настройки как на картинке слева.

Создайте копию слоя с 3D моделью. Выберите для нее другой режим визуализации Wireframe (Каркас). Отметьте значок зеркальное отражение. Вот такой результат визуализации должен у вас получиться.

Вопросы:

1. Какой пункт на вкладке 3D Scene (Сцена) в разделе Preset (Набор) удобен при работе с большим количеством полигонов?

– Bounding Box (Ограничительная рамка).

– Solid (Сплошная/Непрерывный).

– Shaded Vertices (Затененные вершины).

– Wireframe (Каркас).

 

2. Какое действие нельзя выполнить с точечным источником света?

– Slide tool (Скольжение 3D-света).

– Rotate tool (Поворот 3D-света).

– Pan tool (Панорама 3D-света/перетащить свет).

 

Домашнее задание:

1. Выполните визуализацию любой модели, используя в разных режимах поперечное сечение.
2. Создайте сцену с несколькими 3D моделями. Настройте освещение. Настройки стерео рендеринга подберите для каждого объекта индивидуально. Можете взять за основу домашнее задание к первой части урока.

Урок состоит из следующих разделов:

1. Продолжаем разбираться с возможностями 3D в Photoshop.
2. 3D Scene (Сцена).
3. Рисование по поверхности 3D-модели.
4. Cross Section (Поперечное сечение).
5. 3D Materials (Материалы).
6. В SC5 появились новые инструменты, очень удобные в использовании.
7. 3D кубик с вашими фотографиями.
8. Анимация 3D объекта.
9. Вопросы.
10. Домашнее задание.

Продолжаем разбираться с возможностями 3D в Photoshop.

Для владельцев PhotoShop CS3 в этой главе будет очень мало информации. Для удобства, я выделила ее синим цветом.

Если вы не установили рабочую среду для 3D, то вызвать окно настроек 3D можно через меню Window(Окно) – 3D. В нем доступны 4 вкладки: 3D Scene (Сцена), 3D Mesh (Сетка), 3D Materials (Материалы) и 3D (Свет). Это окно доступно для просмотра и редактирования, начиная
с Photoshop CS4.

Откройте файл колокол.3DS.

3D Scene (Сцена).

На этой вкладке отображаются все объекты сетки, материалы и источники света 3D – сцены. 3DScene (Сцена). В верхней части окна слева находятся миниатюры глазика , позволяющие отключать видимость частей 3D модели, подобно отключению видимости в палитре Layers (Слои). Вот, что произойдет с колоколом, если отключить Line 01.

Рассмотрим это окно подробно.

Preset (Набор) позволяет выбрать стиль рендеринга, в каком виде будет отображаться модель на экране. Советую последовательно нажать на каждый пункт данного списка, чтобы иметь представление как будет выглядеть ваша модель на экране при разных показателях отображения. Подробнее о каждом из способов будет рассказано в разделе Render Settings (Настройки 3D рендеринга) в 3 части урока.

Anti-Alias (Сглаживание). Чем лучше качество сглаживания, тем больше времени займет просчет визуализации модели.

Best (Наилучшее)– обеспечивает высочайшее качество изображения, но значительно замедляет процесс.

Better (Лучшее) – оптимальный выбор между качеством и скоростью обработки.

Draft (Черновое) – задает наибольшую производительность, но качество картинки ухудшается.

Global Ambient Color (Цвет глобального освещения). Установите цвет R:128, G:128, B:128. Это сделает окружающий цвет более ярким. Если выбрать неодинаковые значения для RGB, то изображение станет тонированным. Чем светлее оттенок, тем ярче будет освещено окружение.

Рисование по поверхности 3D-модели.

Painton (Рисовать на): Рисовать по 3D-модели можно, как по обычному листу. Для этого подходят любые инструменты рисования. Не только кисть, но и штамп. Войти в режим рисования по поверхности можно из меню 3d – 3d Paint Mode (Режим рисования 3D).

Располагайте модель таким образом, чтобы поверхность рисования была повернута к вам лицевой стороной. Выберите Diffuse (Диффузия) в контекстном меню Paint on (Рисовать на). Подойдут любые кисти и любые расцветки. Мазок кисти будет ложиться точно на модель. Штамп будет оставлять отпечатки с учетом формы объекта. Узорный штамп раскрасит модель текстурой. Ластик сотрет то, что вы нарисовали. Заливка, градиент, размытие, осветлитель и другие инструменты рисования будут оставлять свой след на поверхности модели. С помощью векторных инструментов можно наносить на модели текст и фигуры, правда, для этого придется загрузить контур в выделение и залить его цветом или узором.

Дважды щелкните текстурную карту на панели Layers (Слои), чтобы открыть ее. Либо в разделе 3D Materials (Материалы) щелкните по значку текстурной карты (в CS4) или (в CS5) и выберите Open Texture (Открыть текстуру).

Текстура откроется в новом окне. Можете продолжить рисовать на ней. Любые изменения тут же будут отображаться на 3D Модели.

Если выбрать Bump (Рельеф) в контекстном меню Paint on (Рисовать на:) и провести кистью по изображению (если изображение не содержит карту рельефа), то откроется диалоговое окно, в котором вам будет предложено создать карту рельефа. Нажмите кнопку ОК. Откроется еще одно диалоговое окно.

 

Оставьте настройки по умолчанию
и нажмите кнопку ОК.

 

Проведите кистью черного цвета по объекту и обратите внимание, что след от кисти будет напоминать вмятины или царапины. Черный цвет кисти рисует вмятины. Если, нарисовав черной кистью вмятину, вы измените цвет кисти на белый и сделаете мазок внутри этой вмятины, то получите выпуклость.

 

Изменяя значения непрозрачности или нажима, вы изменяете глубину вмятины.

Paint on (Рисовать на) Mirror (Зеркало). Также вам будет предложено создать новую текстуру Зеркало. В отличие от предыдущего способа, рисовать вы сможете только на зеркальных участках модели. Черный цвет кисти удаляет зеркальный блеск, белый восстанавливает.

Рисование на текстурной карте и рисование на модели отличаются друг от друга. При нанесении краски на модель иногда получается неравномерное ее распределение. Результат не всегда соответствует нашим ожиданиям. Для того, чтобы быть уверенным, что область на которой вы собираетесь рисовать подходит для этой цели, выберите в меню 3D – Select Paintable Areas (Выбрать закрашиваемые области/Выбрать области для рисования). Выделенная область будет наилучшей для нанесения краски на модель.

Посмотреть наилучшие области для рисования можно на вкладке 3D Scene (Сцена), если выбрать в Preset (Набор) – Paint Mask (Маска рисования). Белым цветом будут обозначены области, подходящие для рисования, синим – области, на которые маска ляжет в недостаточном количестве и красным – где краска ляжет с избытком. Рисовать в этом режиме нельзя. Он служит только для просмотра. Для рисования переключитесь в режим Solid(Непрерывный/Сплошной).

– вкл/выкл плоскость основания для CS4.

Для CS5 щелкните по значку и выберите пункт 3D – плоскость основания. Также при нажатии на этот значок можно переключиться на 3D – Свет (мини приложение освещения) и 3D – выделение (объект будет очерчен рамкой, для удобства быстрого нахождения его в сцене).

Cross Section (Поперечное сечение).

Модель можно разрезать поперечной плоскостью и посмотреть, что же у нее внутри. В Photoshop CS4 и CS5, как только Вы поставите галочку рядом с Поперечным сечением в нижней части окна 3D Scene (Сцена), произойдет рассечение модели полупрозрачной плоскостью. Для секущей плоскости можно задать цвет и непрозрачность. Значок Flip (Зеркальное отображение) покажет модель с другой стороны выбранной оси.

В PhotoShop CS3 тоже можно воспользоваться поперечным сечением, нажав на стрелочку рядом со значком Cross Section Settings (Параметры поперечного сечения). В появившемся окне, при установке галочки Enable Cross Section (Задействовать поперечное сечение) модель разрезается невидимой плоскостью. В разделе Alignment (Выравнивание) можно задать направление плоскости относительно координатных осей X, Y, Z.

При помощи ползунков Tilt 1(Наклон 1/Наклон А)
и TilT 2 (Наклон 2/Наклон В) можно задать наклон секущей плоскости. А Offset (Смещение/Сдвиг) сместит ее в сторону.

 

3D Materials (Материалы).

Поверхность 3D объектов состоит из материалов и текстур. Материалы состоят из основного и диффузного цвета, блеска, прозрачности, глянца и т. д.

Текстуры можно добавить в свойства материала.

В верхней части окна находится перечень материалов, которые используются в сцене. Материалы накладываются на сетку. Сеток может быть несколько и для каждой из них можно назначить разные материалы.

Пользователям версий Photoshop CS3,CS4 и CS5, создавать специальную разверстку (выкройку) в 3D-редакторе не обязательно. Название текстуры появляется под названием 3D слоя в палитре Layers (Слои).

Щелкните по названию Texture (Текстуры) – огонь. В новом окне откроется развертка, с которой можно работать, используя привычные возможности PhotoShop.

Выбрав материал в верхней части окна 3D Materials (Материалы), в нижней части появляются настройки текстурных карт.

С помощью значка текстурной карты (для CS4) или (для CS5), который расположен правее типа текстуры, можно создавать новые, загружать, открывать, редактировать и удалять свойства текстурных карт.

Если навести мышку на название параметров, где есть числовой ввод, то появляется такой значок . Двигая руку влево, вы уменьшаете значение параметра. Соответственно, движение руки вправо увеличивает значение.

Ambient (Освещение /Окружение). Цвет окружающего освещения, который отражается от поверхностей.

Refraction (Коэффициент преломления). Преломление — это изменение направления света, возникающее в месте соприкосновения двух материалов (например, воздуха и воды).

Specular (Цвет блика/ Отражающий). Подсветка глянца.

Two Sided (Двусторонний).

Diffuse (Рассеивание/Диффузия). Задается либо цвет материала, либо изображение.

Self-Illumination (Самосвечение/Собственная подсветка). Задает цвет, который отображается независимо от освещения.

BumpStrength (Глубина рельефа/ Коэффициент выпуклости). Делает материал рельефным. Карта выпуклости представляет собой ч/б изображение, где светлые области – это возвышенности, а темные – впадины.

Glossiness (Глянец/Глянцевитость). Степень отражения поверхностью света. При назначении карты глянцевитости в темных областях значение глянца будет максимальное, в светлых — минимальное.

Shininess (Блеск/Яркость). При минимальной яркости происходит уменьшение четкости. При максимальной яркости степень рассеивания уменьшается, а очертания подсветки становятся более яркими и четкими.

Параметры глянец и блеск взаимозависимы:

Opacity (Непрозрачность). Регулирует прозрачность материала. При 0 материал становится невидимым. При 100 абсолютно непрозрачным.

Reflectivity (Коэффициент отражения). При значении 0 поверхность не будет отражать ничего. При значении 100 поверхность станет зеркальной и будет максимально отражать другие объекты в сцене, в том числе текстуру, которую вы назначите параметру Окружающий фон.

Enviroment (Окружающий фон). Этому параметру вы можете назначить материал, который будет отражаться от поверхности. Материал будет отражаться в 3D сцене подобно панораме. Чтобы убрать отражение, поставьте Коэффициент отражения на 0.

Normals (Нормали).

Материалы можно сохранить в формате COLLADA. Этот формат создан для обмена данными между различными 3D-приложениями (3ds Max, Maya, SOFTIMAGE|XSI, Google Earth и другие).

В SC5 появились новые инструменты, очень удобные в использовании:

Инструмент выбора материала. При помощи этого инструмента можно выполнить заливку 3D-модели текстурой или цветом.

Для CS5. Щелкните по этой миниатюре для открытия палитры материалов. В наборе по умолчанию можно найти много стандартных материалов, таких как: дерево, ткань, сталь и т. д.

 

3D кубик с вашими фотографиями

Создайте новый документ. В наборах выберите Web, размер (640х480). В меню 3D выберите пункт New Shape From Layer (Новая фигура из слоя). Из открывшегося списка выберите Cube (Куб). Сохраните документ под именем Куб.psd.

Подготовьте 6 фотографий для каждой грани куба (разрешение 72, размер 800х600). Желательно поместить их в одну папку с будущим 3D файлом.

Расположим фотографии на гранях. Для этого в палитре слои выберите текстуру передней грани – фон, или в палитре 3D сцена она называется «материал справа». Убедиться, что это именно она легко – отключите видимость у текстуры Фон в палитре Layers (Слои), либо в окне 3D Scene (Сцена) отключите видимость у строчки Материал справа. Включите видимость снова. Два раза щелкните по строчке Фон в палитре Layers (Слои). Откроется новый документ с именем Слой0.PSB. Откройте одну из заготовленных фотографий. Выделите ее Ctrl + A, Скопируйте Ctrl + C. Перейдите в документ Слой0.PSB и вставьте Ctrl +V. Инструментом Move (Перемещение) или Free Transform (Свободное трансформирование) – Ctrl +T, расположите и отмасштабируйте изображение так, чтобы главный объект был в центре.

Вернитесь в документ куб и убедитесь, что фотография приклеилась к грани куба.

Следующую грань заполним изображением другим способом. В окне 3D, поочередно выделяя пункты, определите, как называется следующая грань. В нижней части окна выделенная грань обводится красной рамкой. Нужная нам грань называется – «Снизу». Нажмите на строчку под ней: «Материал_снизу».

В настройках материала нажмите на значок рядом с названием материала. В контекстном меню выберите загрузить текстуру.
И в появившемся окне выберите нужный файл.

 

Третью грань, которую мы видим на кубике, заполним изображением 2-м способом. В нашей 3D модели эта грань называется «Сзади». Если вы не собираетесь делать анимацию вращения этого куба, то заполнять изображениями остальные грани не нужно. Используя инструменты 3D вращения и перемещения, найдите для кубика наилучший ракурс. Настройте освещение. На вкладке 3Dсцена щелкните по квадратику цвета Global Ambient Color (Цвет глобального освещения) установите цвет R:102, G:102, B:102, в вашем варианте, возможно, больше подойдут другие значения. Добавьте подходящий фон, просто разместив фотографию на отдельном слое.

Анимация 3D объекта.

Если же ваша цель заставить кубик вращаться, то наложите на остальные грани другие фотографии. В Меню Window (Окно) отметьте пункт Animation (Анимация). Принцип создания анимации для 3D слоя, ничем не отличается от обычной анимации. В панели анимации для 3D слоя добавляются строчки 3D Object Position (Пложение 3D-объекта), 3D Camera Position(Положение 3D-камеры), 3D Render Settings(Настройки 3D-рендеринга) и 3D Cross Section (3D поперечное сечение). Нажатием на значок секундомера добавляется ключевой кадр. Передвиньте индикатор времени и 3D инструментами измените положение, масштаб или выполните вращения объекта. Появится второй ключевой кадр.

Если проиграть анимацию, то можно увидеть, что кубик будет плавно изменять свое положение от первого до второго ключевого кадра.

Задайте ключевые кадры с разным положением 3D Object Position (Пложение 3D-объекта) для слоя с кубиком, используя 3D инструменты. Расставляйте ключевые кадры с равными промежутками времени. Для слоя с фоном добавьте небольшое движение 3D камеры. Двух ключевых кадров в строке 3D Camera Position (Положение 3D-камеры) в начале и в конце анимации будет достаточно. Следите, чтобы фон не выходил за границы кадра при движении камеры.

Для сохранения анимации пройдите в Меню File (Файл) – Export (Экспортировать) – Render Video (Просмотреть видео). Введите имя файла, укажите путь и нажмите на кнопку Настройки…Нажмите кнопку Параметры. Выбирите тип сжатия из выпадающего списка: Фото – JPEG. Затем ОК. И еще раз ОК. Render (Рендеринг).

 

Вопросы:

1. Как включить и выключить видимость плоскости основания?

– Поставить галочку рядом с пунктом Invisible (Невидимый) на вкладке 3D Mesh (Сетка).

– Нажать на соответствующий значок внизу панели на любой из вкладок 3D меню.

– Выбрать соответствующий пункт в меню View (Просмотр) – Show (Показать) – Mesh (Сетку).

– Выбрать соответствующий пункт в контекстном меню правой кнопки мыши.

2. Кисть, какого цвета в режиме RGB рисует выпуклости на поверхности 3D объекта в режиме Bump (Рельеф) при выборе позиции Paint on (Рисовать на)?

– Белого.

– Серого.

–Черного.

– Красного.

– Любого, кроме белого.

– Любого, за исключением цветов у которых значение R=255.

3. Поменять текстуру у 3D модели на вкладке 3D Materials (Материалы) можно, нажав значок и выбрав пункт Load Texture (Загрузить текстуру) рядом с параметром…

– Glossiness (Глянец).

– Shiness (Блеск).

– Diffuse (Рассеивание).

– Environment (Окружающий фон).

– Normal (Нормали).

 

Домашнее задание:

1. По материалам урока создайте вращение 3D кубика с вашими фотографиями.
2. Из любой копии фотографии сделайте 3D сферу. Напишите текст или нарисуйте узор по поверхности, выбрав Bump (Рельеф) в меню Paint on (Рисовать на).

 

 

 

Урок состоит из следующих разделов:

1. Зачем 3D формат нужен в Photoshop.
2. Создание фигуры из слоя.
3. Инструменты 3D.
4. Открытие 3D файла.
5. Инструменты для трансформации 3D объектов.
6. Инструменты для трансформации 3D орбиты/камеры.
7. Значения инструментов в левой части панели одинаковы для всех версий Photoshop.
8. Создание 3D открытки.
9. Создание сетки из градаций серого.
10. Объединение двух и более 3D слоев в одно изображение.
11. Создание объемного текста и фигур инструментом Repousse (Чеканка).
12. 3D-Axis (3D-оси).
13. Стандарт OpenGL.
14. Вопросы.
15.Домашнее задание.

Зачем 3D формат нужен в Photoshop

  Зачем нам: фотографам, цветокорректорам, отрисовщикам и коллажистам знать возможности 3D? Пусть этим занимаются те, кто работает в 3D Max, Maya или других редакторах 3Д графики. Они ведь и раньше редактировали и создавали текстуры для своих моделей в PhotoShop. Может этот раздел меню сделан именно для них? Давайте разбираться…

С каждой новой версией раздел 3D становится все объемнее. Инструменты для работы с трехмерными моделями в PhotoShop нужны не для создания и редактирования 3D моделей, а для добавления готовых моделей в ваши изображения и для превращения ваших фотографий в трехмерные объекты.

Бывают ситуации, когда вы для создания коллажа ищете в интернете нужный рисунок. Находите его, но он снят в таком ракурсе, что, вставив его в свое изображение, вы понимаете, что подделка на лицо. Вот если бы его чуть-чуть повернуть, градусов на 20 или 30, тогда бы он идеально вписался в ваш коллаж. Сегодня в интернете полно готовых, бесплатных 3D моделей, которые только и ждут, чтобы их скорее скачали. Поместив такую модель в документ, вы сможете без труда повернуть ее под нужным углом, окрасить любым цветом, наложить на нее необходимую текстуру и задать любой масштаб без потери качества. После придания объекту нужного положения и вида вы можете преобразовать его в обычное двухмерное изображение и продолжить работу в обычном режиме (сделать отрисовку, применить к нему любые инструменты и фильтры PhotoShop).

Создание фигуры из слоя.

Начнем с самого простого. Если у вас версия PhotoShop CS3, то сразу переходите к разделу Открытие 3D файла, т. к. функция перевода изображения в фигуры еще не была внедрена в программу.

Откройте любую фотографию. В меню 3D выберите пункт New Shape From Layer (Новая фигура из слоя). Из открывшегося списка выберите Cone (Конус), Cube (Куб), Cylinder (Цилиндр), Donut (Тор), Hat (Шяпа), Pyramid (Пирамида), Ring (Кольцо), Soda Can (Бутылка газированной воды), Sphere (Сфера), Spherical Panorama (Сферическая панорама) или Wine Bottle (Винная бутылка). В CS5
к этому списку добавился пункт (Кубическая деформация).

Попробуйте выбрать каждую из этих фигур. Выше показано как будет выглядеть работа Лены З.(д/з к уроку по маскам), если выбрать пункты Soda Can (Бутылка газированной воды), Wine Bottle (Винная бутылка), Sphere (Сфера) и Кубическая деформация в CS5.

Инструменты 3D

В панели инструментов есть две группы, позволяющие манипулировать 3D объектами и 3D камерами. Как только вы создадите 3D слой, сразу станет возможно работать этими инструментами

Поочередно выберите каждый из 3D инструментов и посмотрите, какое воздействие он оказывает на объект.

 

Открытие 3D файла.

Чтобы открыть 3D-файл в Photoshop CS3 выберите в меню Layer (Слой) – 3D Layers (3D слои) –New Layer From 3D Files (Новый слой из 3D файла). Для того чтобы начать работу с 3D объектом выберите в меню Layer (Слой) – 3D Layers (3D слои) – Transform 3D Model (Трансформирование 3D модели).

Чтобы открыть 3D-файл как новый документ в Photoshop CS4 и CS5, войдите в меню File (Файл) – Open (Открыть) и выберите нужный файл.

Чтобы добавить 3D-файл как слой в открытый документ, выберите 3D — (Создать слой из 3D-файла). Можно использовать несколько 3D-моделей в одной 3D-сцене. При добавлении файла в качестве 3D-слоя этот слой примет размеры существующего файла.

В Photoshop (в расширенном варианте Extented) можно открыть и отредактировать 3D-файлы форматов 3DS, U3D, OBJ, KMZ и DAE, созданные в программах Adobe® Acrobat® 3D Version 8, 3D Max, Alias, Maya и Google Earth. Большинство готовых моделей в интернете вы сможете найти в формате ЗDS.

Создайте новый документ, в разделе Preset (Набор) выберите пункт Web. Документ будет создан с размерами 640х480.

В меню Window (Окно) – Default Workspace (Рабочая среда) – выберите Расширенный 3D/3D. Останутся только самые необходимые палитры, а лишние исчезнут. Я бы к ним добавила еще палитру History (История). В меню Window (Окно) – Default Workspace (Рабочая среда) – выберите Save Workspace (Сохранить рабочую среду). Назовите ее My 3d. В CS5 она уже есть.

В меню 3D – выберите New Layer From 3D Files (Новый слой из 3D файла). В открывшемся окне выберите файл колокол.3DS. В палитре Layers (Слои) появится 3D слой.

Инструменты для трансформации 3D объектов.

В панели инструментов выберите . Теперь инструменты для 3D трансформации доступны не только в панели инструментов, но и в панели параметров.

– параметры объекта:

Панель параметров для СS3:

Для СS4 и CS5:

Значения инструментов в левой части панели одинаковы для всех версий Photoshop.

– Return to initial object position (Возврат в исходное положение).

– Rotate the 3D Object (Поворот 3D объекта). При движении мышки вверх-вниз происходит вращение объекта вокруг оси X. При движении мышки влево-вправо происходит вращение объекта вокруг оси Y. Вращать объект можно абсолютно в любых направлениях. Зажав клавишу Alt, инструмент переключится в режим вращения вокруг оси Z, т. е. приобретет свойства инструмента Roll the 3D Object (Прокрутка/Вращение3D объекта).

– Roll the 3D Object (Прокрутка/Вращение3D объекта). Инструмент совершает вращение вокруг оси Z (Ось проходит перпендикулярно экрану монитора). Зажав клавишу Alt, инструмент переключится в режим поворота Rotate the 3D Object (Поворот 3D объекта) .

– Dragthe 3DObject (Панорамирование/3D панорама). Инструмент перемещает объект в горизонтальном и вертикальном направлениях. Зажав клавишу Alt, инструмент переключится в режим Slide the 3D Object (Обход/Скольжение 3D объекта)

– Slidethe 3DObject (Обход/Скольжение 3D объекта). Инструмент удаляет и приближает объект. Зажав клавишу Alt, инструмент переключится в режим Drag the 3D Object (Панорамирование/3D панорама).

– Scalethe 3DObject (Масштаб/Масштабирование 3D объекта). Инструмент изменяет размер модели, другими словами, меняет ее масштаб. При движении мышки вверх, с зажатой левой кнопкой, масштаб увеличивается. При движении вниз – уменьшается. Зажав клавишу Alt, инструмент будет масштабировать объект, вытягивая или сжимая его относительно оси Z. Зажав клавишу Shift, модель будет масштабироваться по оси Х.

Следом расположено меню View (Вид), в котором есть предустановленные виды положения объектов. Этот список будет доступен независимо от того выбран режим работы с объектом или с камерой. На объект можно посмотреть Left (Слева), Right (Справа), Top (Сверху), Bottom (Снизу), Back (Сзади) и Front (Спереди). Также можно сохранить свой собственный вид, нажав на значок дискеты, справа от меню View (Вид). Значок корзины будет доступен, если вы захотите удалить вид, который сами создали.

Во всех предустановках камеры используется ортогональная проекция.

Как влияет тип освещения на объект, лучше проверить опытным путем — выбирайте разные настройки и смотрите, в каком случае модель выглядит лучше. Для CS4 и CS5 освещение настраивается на специальной вкладке 3D Lights (Свет) в панели 3D.

 

А с помощью этого окна в CS3 можно выравнивать по осям X, Y и Z., задавать смещение.Для CS4 и СS5 в правой части появился числовой ввод координат ориентации, положения и масштаба (Зависит от выбранного инструмента).

Точный контроль вращения и перемещения можно осуществить в настройках опции (Ориентация) в меню параметров инструмента.

Инструменты для трансформации 3D орбиты/камеры.

– панель параметров камеры для СS3:

Панель параметров камеры для CS4 и CS5

Значения инструментов в левой части панели одинаковы для всех версий Photoshop.

Инструменты используются для перемещения камеры вокруг объекта. Объект остается неподвижным, а мы с камерой двигаемся относительно него.

– Return to initial camera position (Возврат к исходному положению камеры).

– Orbit the 3D Camera (Поворот / 3D-орбита). Камера вращается вокруг объекта.

– Roll the 3D Camera (Прокрутка / Вращение вида 3D-объекта). Камера наклоняется либо по часовой стрелке, либо против.

– Pan the 3D Camera (Панорамирование / Вид 3D-панорамы). Камера перемещается параллельно плоскости рабочей области.

– Walk the 3D Camera (Обход / Перемещение вида 3D-объекта). Камера приближается, либо отдаляется от сцены.

– Zoom the 3D Camera (Масштаб / Увеличение или Уменьшение 3D-объекта).

Выберите любой инструмент. Наведите на объект. Курсор примет вид выбранного инструмента. Нажмите левую кнопку мыши и понаблюдайте за изменениями, происходящими с объектом.

 

 

 

 

Меню параметров инструмента – Zoom the 3D Camera (Масштаб / Увеличение или Уменьшение 3D-объекта) выглядит так:

Камера перспективы (только масштаб). Отображает две параллельные линии, сходящиеся в одной точке.

Ортогональная камера (только масштаб). Сохраняет параллельные линии без пересечений. Масштаб модели сохраняется и отображается без искажений перспективы.

Создание 3D открытки

Любое изображение можно преобразовать в 3D слой.

Откройте любую фотографию.

В меню 3D – выберите New 3D Postcard from Layer (Новая 3D‑открытка из слоя). Инструментами трансформации для 3D объектов измените положение, масштаб и ориентацию слоя. Правда, похоже на обычную трансформацию (Ctrl +T)? И нет ничего сложного! Дважды щелкнув в палитре Layers (Слои) по 3D слою, вы попадете в знакомое окно настройки стилей. Добавьте слою тень и тиснение.

Точно также можно преобразовать в 3D слой текст и вырезанную фигуру из другого изображения. ЗD слои можно перемещать из одного документа в другой простым перетаскиванием.

 Создание сетки из градаций серого.

Сетка – это обязательный элемент любой трехмерной модели.

Рассмотрим еще один способ преобразования в 3D слой из слоя в градациях серого.

Создайте новый документ, в разделе Preset (Набор) выберите пункт Web. Создайте новый слой. Выберите инструмент градиент. Проведите линию от нижнего края листа к верхнему, зажав клавишу Shift.

В меню 3D – New Mesh From Grayscale (Новая сетка из градаций серого) доступны следующие варианты: (Плоскость) – (Двусторонняя плоскость) – (Цилиндр) – (Сфера).

В зависимости от того какой градиент вы провели, сетка получается разная. Если ваш градиент симметричный, то и сетка получается правильной формы.

 Объединение двух и более 3D слоев в одно изображение.

Откройте любую фотографию. Создайте ее копию в палитре Layers (Слои). Создайте 3D слои из фонового слоя и из его копии. Сделайте это любыми способами, перечисленными в этом уроке.
Я создала сферу и кольцо. Дайте слоям новые имена, переименовав их в палитре Layers (Слои) в соответствии с их видом.

Для объединения 3D слоев в одном документе необходимо выбрать один из них в палитре Layers (Слои). Пусть это будет «кольцо». Для CS3 в панели параметров переключиться на Edit the 3D Camera (Редактировать камеру). Для CS4 и CS5 выбрать инструмент в панели инструментов .

В верхней панели параметров нажмите вкладку View (Вид).
В выпадающем меню выберите предыдущий слой «Сфера».

В меню Layers (Слои) выберите пункт Merge Down

(Объединить с предыдущим) или нажмите Ctrl+E. Этого же результата можно добиться, если выделить оба слоя и выбрать в меню 3D – Merge 3D Layers (Слияние 3D-слоев).
В результате вы получите объединенный 3D слой.

 Создание объемного текста и фигур инструментом Repousse (Чеканка)

В Photoshop CS5 появилась новая замечательная функция, позволяющая придавать объем тексту и фигурам. Называется она Repousse (Чеканка), что в переводе означает рельеф. Такой инструмент есть в любом редакторе трехмерной графики. Действует он по принципу выдавливания. Из окружности получится труба, из квадрата получится либо куб, либо брусок – зависит от коэффициента выдавливания. Выдавливать можно либо текстовый слой, либо слой с маской. В противном случае появится окно с предупреждением.

Для корректной работы инструмента необходимо «Включить отрисовку OpenGL» в меню Edit (Редактирование) – Preferences (Установки) – Performance (Производительность/Выполнение) и на вкладке 3d в разделе «Интерактивный рендеринг» также отметить OpenGL.

А теперь создадим трехмерный текст. Выберите инструмент Type Tool (Горизонтальный текст), шрифт большой, начертание жирное. Напишите любой текст. Применять к тексту стили слоя не обязательно.

В меню 3D – Repousse (Чеканка) выберите Text Layer (Текстовый слой). В появившемся окне, подтвердите растрирование текста или растрируйте его предворительно.

Открыть окно Repousse (Чеканка) можно из палитры 3D (палитру 3D можно вызвать из меню Window (Окно)).

Отметьте 3D Repousse Object (3D‑объект чеканки).

Нажмите кнопку Create (Создать).

 

 

Откроется окно Repousse (Чеканка).

В левой части окна в разделе Repousse Shape Presets (Набор фигур чеканки) находится предустановленный набор разных профилей выдавливания. В правой части окна в разделе Materials (Материалы) можно выбрать текстуры для отделки объемной модели.

В разделе Extrude (Экструзия) можно задать Depth (Глубину) выдавливания, Scale (Масштаб), Twirl (Скручивание) и выбрать текстуру из списка.

В разделе Bevel (Скос) можно придать граням скошенную форму.

А, это результат первого знакомства с чеканкой одной из моих лучших учениц – Насти, принявшей участие в тестировании этого учебника.

Для создания объемных фигур можно использовать произвольные фигуры со слоем маской, выделенный контур и текущее выделение. В меню 3D – Repousse (Чеканка) выберите Layer mask (Слой маска), Work path (Выделенный контур) или (Текущее выделение).

После создания 3D фигуры, можно вырезать в ней отверстие. Для этого создайте выделение будущего отверстия на передней поверхности. В меню 3D – Repousse (Чеканка) выберите Edit In Repoussé (Редактировать в окне чеканка). В нижней части окна, в разделе (Внутренние ограничения), в выпадающем списке Type (Тип) выберите Hole (Дырка). Настройте остальные параметры по вашему усмотрению.

3D-Axis (3D-оси).

3D-оси появляются в документе при выборе 3D-слоя и 3D инструмента. Или
в меню View (Просмотр) – (Показать) – 3D – Axis (3D-оси). Они используются в качестве альтернативы 3D-инструментам. Инструмент 3D-оси становится доступен только если включен параметр «Включить отрисовку OpenGL» в меню Edit (Редактирование) – Preferences (Установки) – Performance (Производительность/Выполнение).

Для того чтобы переместить объект вдоль оси, выделите кончик оси и выполните движение в нужном направлении.

 

Чтобы вращать модель, щелкните изогнутый сегмент. Появится обруч, показывающий плоскость вращения.

 

Чтобы сплющить или растянуть модель по направлению оси, потяните за один из цветных кубиков, находящихся на оси.

Чтобы изменить размер модели, потяните вверх или вниз за центральный кубик.

 

Чтобы перемещать объект в одной плоскости, наведите курсор на область пересечения двух осей рядом с центральным кубом до появления желтого квадрата.

Инструмент можно уменьшить, нажав на стрелку слева. Чтобы выполнить увеличение нажмите на стрелочки справа. Инструмент 3D – оси можно перемещать по документу простым перетаскиванием.

 Стандарт OpenGL.

Выберите в меню Edit (Редактирование) – Preferents (Установки) – (Выполнение).

Отметьте галочкой (Включить отрисовку OpenGL).

Стандарт OpenGL ускоряет обработку 3D-файлов. Он нужен для работы с параметрами 3D-ось, Плоскость основания и Источники света. Необходимо наличие графической платы с поддержкой OpenGL.

Если в системе нет стандарта OpenGL, то Photoshop будет задействовать только программные средства рендеринга трассировки лучей.

Cписок функций Photoshop CS4, выполнение которых ускоряется при помощи графического процессора видеокарты:

•  Сглаживание изображения при любом масштабе
•  Анимированный инструмент «Масштаб»
•  Анимированные переходы при пошаговом масштабировании
•  Перетаскивание изображения при помощи инструмента «Рука»
•  Вид с высоты птичьего полета
•  Повернуть холст
•  Сглаживание изображений, состоящих не из квадратных пикселов
•  Сетка пикселов
•  Настройка цвета при помощи ГП
•  Получение отклика на изменение кончика кисти от ГП
•  Функциями процессора 3D-графики являются:
•  3D-ускорение
•  3D-ось
•  Мини-приложение 3D-освещения
•  Ускоренное 3D-взаимодействие через вывод информации непосредственно на экран

 

 

Во второй и третьей частях урока мы будем рассматривать основные настройки окна 3D. Вы научитесь изменять сцену, работать с 3D сеткой, добавлять и изменять материалы (текстуру), устанавливать и настраивать источники света, рисовать на рельефной поверхности, выполнять финальный рендеринг, а так же делать стереоизображения. Ну а те, кто еще продолжает считать, что 3D возможности программы ему не нужны, может спокойно пропустить следующие части урока.

Вопросы:

1. Какой инструмент удаляет и приближает объект?

– Drag the 3D Object (Панорамирование/3D панорама).

– Slide the 3D Object (Обход/Скольжение 3D объекта).

– Walk the 3D Camera (Обход / Перемещение вида 3D-объекта).

– Scale the 3D Object (Масштаб/Масштабирование 3D объекта).

2. При помощи, какой клавиши на клавиатуре, можно переключаться между инструментом Drag the 3D Object (Панорамирование/3D панорама) и Slide the 3D Object (Обход/Скольжение 3D объекта)?

– Shift.

– Ctrl.

– Alt.

– Tab.

3. Какой 3D объект нельзя выбрать в меню 3D – New Shape From Layer (Новая фигура из слоя)?

– Cube (Куб).

– Hat (Шляпа).

– Teapot (Чайник).

– Wine Bottle (Винная бутылка).

– Spherical Panorama (Сферическая панорама).

 

Домашнее задание:

1. Создать 3D слои из любой фотографии, текста, вырезанного объекта, создать любые фигуры из слоя. Желательно совместить их все в одном коллаже. Это отличное упражнение для освоения 3D инструментов.
2. Создать сетки (плоскость, двусторонняя плоскость, цилиндр и сфера) из градаций серого при помощи градиента Reflected (Отраженный) и Diamond (Ромбовидный). Применить к ним инструменты 3D трансформации.
3. Пользователям Photoshop CS5, создать объемный текст и фигуру при помощи инструмента Repousse (Чеканка).

Урок состоит из следующих разделов:

1. Что такое анимация.
2. Часть 1. Покадровая анимация.
3. Настройка интервалов.
4. Настройка периодичности повторов.
5. Анимация стилей.
6. Оптимизация анимации.
7. Сохранение анимации.
8. Tween (Создание промежуточных кадров).
9. Открытие GIF-файлов.
10. Кнопки унификации слоев анимации.
11. Закрытие панели анимации.
12. Вопросы.
13. Домашнее задание.

Что такое анимация

Анимация – это последовательная смена изображений, в результате которой нам кажется что объект движется, изменяет форму, появляется и исчезает, а так же с ним могут происходить другие динамичные действия.

При помощи анимации в программе Photoshop можно создавать слайд-шоу из фотографий или картинок, делать аватарки, баннеры, заставки для веб-страниц, динамичные открытки и различные презентации. Следует иметь в виду, что Photoshop все-таки графический редактор, и не рассчитан на сложные анимационные процессы. В программе есть два способа создания анимации – это покадровая анимация и анимация в режиме временной шкалы. Мы последовательно рассмотрим оба вида анимации. Весь 36 урок мы посвятим изучению покадровой  анимации. А в 37 уроке займемся временной шкалой. Некоторые простые задачи удобнее выполнять именно в режиме покадровой анимации. Даже если вы умеете работать с временной шкалой из других программ, все равно, я вам советую попробовать выполнить задания из этого урока. Исходя из полученных знаний вы сможете принять решение о том какой метод вы будете использовать в каждом конкретном случае.

Часть 1. Покадровая анимация

Панель Frames (Покадровая) появилась уже давно. Рассмотрим ее настройки на примере анимации рисования звездочки.

Создайте новый документ размером 800 на 800 пикселей, разрешение 72, цветовой режим RGB. Создайте новый слой, щелкнув по значку внизу палитры Layers (Слои). Или нажмите Shift +Ctrl +N.

На панели инструментов выберите инструмент кисть черного цвета, диаметром 35 пикселей с размытыми краями. Нарисуйте первую наклонную линию (поставьте точку, нажмите Shift и поставьте следующую точку — линия получится прямой).

Создайте второй слой. Начертите следующую линию . Затем третий слой
и еще одну линию и т. д. У вас должно получиться шесть слоев, включая фоновый слой.

Чтобы открыть панель Animation (Анимация), щелкните в меню Window (Окно) по пункту Animation (Анимация). Или в меню Window (Окно) установите Workspace (Рабочая среда) на Video and Film/Video (Видео). Убедитесь, что панель находится в режиме именно покадровой анимации.
В противном случае щелкните по значку в правой нижней части панели анимации.

Отключите видимость всех слоев кроме фонового слоя в палитре Layers (Слои), нажав на значок слева от миниатюры слоя. Это будет первый кадр нашей анимации.

Нажмите значок внизу панели Animation (Анимация). Появится второй кадр (копия первого кадра). Чтобы его изменить включите видимость первого слоя в палитре Layers (Слои). Снова нажмите на значок и включите видимость второго слоя.

Продолжайте создавать новые кадры и включать видимость следующих слоев до тех пор, пока в последнем кадре не появится вся звездочка.

В нижней части панели Animation (Анимация) находятся инструменты добавления, удаления и просмотра анимации.

— преобразование в анимацию по временной шкале.

— Tween(Создание промежуточных кадров).

— Duplicate сurrent frame (Создание копии выделенных кадров).

— Кнопки воспроизведения (Как на любом магнитофоне).

Selects First Frame (Выбратьпервыйкадр); Selects Previews Frame (Выбратьпредыдущийкадр);

Play (Запуск анимации);

SelectsNextFrame(Выбрать следующий кадр).

— Удаление выделенных кадров. Следует иметь в виду, что клавиша Del на клавиатуре не удаляет выделенный кадр, а удаляет выделенный слой с палитры Layers (Слои).

Настройка интервалов.

Теперь настроим интервалы времени, в течении которых будут видны кадры анимации.

Под каждым кадром внизу написано 0 с. и стоит стрелка. Нажмите на стрелку и выберите частоту смены кадров. Выберите значение 0,5 для всех кадров (это значит, что через половину секунды произойдет смена кадров).

 

Настройка периодичности повторов.

Следующим этапом будет настройка периодичности повторов анимации. Щелкните по стрелочке в нижней части панели анимации. Появится меню выбора периодичности.

Если выбрать Forever (Навсегда/Постоянно), то анимация будет повторяться снова и снова. Этот процесс называется зацикливание.

Если выбрать Once (Однократно), то анимация проиграется один раз и остановится на последнем кадре.

При выборе пункта Other (Другое) можно задать другое количество повторов в пределах (от 1 до 999).

Теперь давайте проиграем созданную анимацию. Для этого нажмите кнопку Play (Запуск анимации). Если вам все нравится, переходите к следующему этапу, если нет, то подкорректируйте анимацию по своему усмотрению.

Анимация стилей.

Перейдите в панель анимации. Нажмите на значок Duplicate сurrent frame (Создание копии выделенных кадров). Выделите все слои, кроме фонового слоя. Отключите видимость фонового слоя. Нажмите Ctrl + Shift + Alt + E. Появится новый слой, на котором будут отпечатаны все выбранные слои.
На миниатюре слоя будет изображена звезда на прозрачном фоне. Назовите этот слой Звезда.

Дважды щелкните по слою для перехода в настройки стиля. Задайте тень и наложение цвета. Цвет выберите по своему желанию.

Вернитесь к первому кадру анимации
и снимите видимость слоя со звездой
в палитре Layers (Слои).

Выделите последний кадр. В палитре Layers (Слои) оставьте видимыми только слой Звезда и фоновый слой.

Скопируйте этот слой и измените настройки стиля: Поменяйте цвет, задайте тиснение или обводку. Перейдите в панель анимации. Нажмите значок Duplicate сurrent frame (Создание копии выделенных кадров). Вернитесь к первому кадру в панели анимация и снимите видимость этого слоя в палитре.

Еще раз скопируйте слой и поменяйте стиль. Выберите инструмент Move (Перемещение) или нажмите Ctrl +T , для перехода к инструменту Свободное трансформирование. Измените масштаб. Перейдите в панель анимации. Нажмите значок. Вернитесь к первому кадру и снимите видимость этого слоя.

Снова скопируйте слой и еще немного увеличьте масштаб, а также поменяйте стиль. И добавьте кадр анимации. У вас должна получиться примерно такая раскадровка:

Нажмите кнопку Play (Запуск анимации) и посмотрите на результат проделанной работы.

Оптимизация анимации.

Нажмите на значок в правой верхней части панели анимации. Появится дополнительное меню.

После завершения работы следует оптимизировать анимацию для уменьшения размера Gif файла и лучшей загрузки веб-браузером. Уменьшение происходит за счет исключения областей, не изменяющихся при переходе от кадра к кадру.

Выберите Optimize Animation…(Оптимизировать анимацию). Отметьте галочками оба пункта.BoundingBox (Ограничительная рамка) — обрезает кадры по измененной области по сравнению с предыдущим кадром.

Redundant Pixel Removal (Удаление лишних пикселов). Если пиксель не изменился по сравнению с предыдущим кадром, он становится прозрачным.

Чтобы PhotoShop сохранял кадры, включающие прозрачность, выберите параметр «Автоматически». Для этого выберите один или несколько кадров. Щелкните правой кнопкой мыши по миниатюре кадра. Выберите один из трех параметров:

Automatic (Автоматически) — текущий кадр отбрасывается, если следующий кадр содержит прозрачность слоя.,

Donotdispose (Не располагать) -Текущий кадр виден через прозрачные участки следующего кадра.,

Dispose (Располагать) — текущий кадр не виден через прозрачные участки следующего кадра.

Сохранение анимации.

Теперь пришло время сохранить анимацию. Конечно, в процессе работы нужно было сохранять файл в формате PSD, чтобы не попасть в ситуацию с внезапным отключением электроэнергии или неожиданной перезагрузкой компьютера. Но сейчас я имею в виду другое сохранение. Анимацию можно сохранить в виде анимированного GIF-файла с помощью команды Save for Web (Сохранить для Web и устройств).

Выберите в меню File (Файл) пункт Save for Web (Сохранить для Web и устройств). Установите в настройках формат Gif. Обратите внимание на размер будущего файла. По возможности уменьшите его размер. Как это сделать мы подробно разбирали в уроке Image Size (Размер изображения). При оптимизации используйте модель редукции цвета Адаптивная, Перцепционная или Селективная, чтобы обеспечить согласованность цветов во всех кадрах. Нажмите Save (Сохранить), введите имя, путь и еще раз нажмите Save (Сохранить).

Можно сохранить анимацию в формате PSD для последующей доработки или для импорта в Adobe After Effects (программа для создания спецэффектов).

Раньше, чтобы записать анимацию мы переходили в приложение ImageReady.

В Photoshop CS2 появилась панель Анимации. Но, чтобы сохранить анимированный файл, все равно приходилось переходить в ImageReady. Для перехода служила кнопка внизу панели инструментов или меню File (Файл)— Edit in ImageReady (Перейти в ImageReady ).

Начиная с Photoshop CS3 и выше, для записи анимации не нужны дополнительные программы. Для редактирования теперь служит панель Анимации, а для записи приспособили в меню File(Файл) пункт Save for Web (Сохранить для Web).

А также сохранить можно с помощью команды Меню File (Файл) – Export (Экспортировать) – Render Video (Просмотреть видео). Этот пример сохранения мы рассмотрим в разделе Timeline (Временная шкала).

Tween (Создание промежуточных кадров).

Рассмотрим еще один маленький пример создания покадровой анимации, в котором разберем для чего нужна кнопка Tween (Создание промежуточных кадров).

Создайте новый документ размером 500 на 250 пикселей. Выберите инструмент Type (Текст), шрифт Impact, размер 150 пт. и напишите любое слово. Задайте непрозрачность 100 %. Добавьте стили слоя: тень, градиент и тиснение. Можете выбрать другой стиль, не обязательно делать как у меня. Деформацию текста также можно анимировать. В панели анимации задайте интервал 0,2 сек. Нажмите кнопку , чтобы скопировать первый кадр. Перейдите в палитру Layers (Слои) и уменьшите непрозрачность до 0. Поменяйте стиль слоя (например, вместо наложения градиента добавьте наложение цвета). Переключаясь между кадрами, вы сможете наблюдать, как меняется изображение.

Добавим перемещение. Выберите инструмент Move (Перемещение) и передвиньте текст вниз, за пределы листа. Перейдите в панель анимация и нажмите кнопку Tween (Создать промежуточные кадры).

В появившемся окне можно настроить количество добавляемых кадров. Чем их больше, тем равномернее будет переход. В графе TweenWith (Промежуточные кадры) можно выбрать из списка, куда будут вставлены кадры:

Last (Последний кадр); Selection (Выделение); Previous Frame (Предыдущий кадр); First Frame (Первый кадр); Next Frame (Следующий кадр). Список меняется в зависимости от выделенного кадра.

Оставьте все настройки по умолчанию. Нажмите ОК.

Нажмите на Play (Запуск анимации). Если все устраивает, то переходите к сохранению анимации.

Открытие GIF-файлов.

В Photoshop CS3 и CS44 видео и GIF-файлы анимации не открываются через меню File (Файл) – Open (Открыть). При попытке открыть появляется окно:

Обязательно установите QuickTime Pro 7.1 или выше.

В Photoshop CS5 этой проблемы нет. Файлы легко открываются обычным способом.

Выберите в меню File (Файл) –Import (Импортировать) — Video Frames to Layers (Кадры видео
в слои…). У Вас будет недоступен выбор GIF файлов в поле тип файла. Однако этот недочет можно легко обойти, если предварительно скопировать название файла.gif и вставить его в поле имя файла или вручную набрать наименование в этом поле. Или введите * в поле Имя файла и нажмите Load (Загрузить), тогда наименование gif файла станет видимым и его можно открыть (Видимыми станут и другие файлы, даже те которые нельзя открыть в программе).

Настройки в появившемся окне оставьте по умолчанию. Отмеченными должны быть пункты From Beginning To End (От начала до конца) и Make Frame Animation (Создать покадровую анимацию). К сожалению, файлы, открытые таким способом, не будут содержать прозрачного фона – вместо него будет белый цвет. При открытии такого файла в CS5 прозрачный фон сохранится.

Кнопки унификации слоев анимации.

Посмотрите внимательно, как изменилась палитра Layers (Слои) при работе с покадровой анимацией. Появились кнопки позволяющие применять изменения в текущем кадре ко всем остальным кадрам. Отметьте галочкой пункт Propagate Frame 1 (Распространить кадр 1).

Unify layer position ( Унифицировать положение слоя ).

Unify layer visibility ( Унифицировать видимость слоя ).

Unify layer style ( Унифицировать стиль слоя ).

Посмотрим как они действуют… Откройте файл с анимацией рисования звезды. Выберите любой кадр и отключите видимость фонового слоя. Нажмите Play (Запуск анимации). Прозрачным стал только выбранный кадр. Нажмите кнопку Unify layer visibility ( Унифицировать видимость слоя ). Появится окно: .

Нажмите Match (Синхронизировать) и снова запустите анимацию . Рисование звездочки будет проходить на прозрачном фоне на протяжении всей анимации. Прозрачность первого кадра теперь присвоена всем кадрам анимации. Аналогичным образом вы можете управлять положением и стилем слоя.

В палитре Layers (Слои) выберите пункт Animation Options (Параметры анимации). По умолчанию кнопки унификации слоев появляются Automatic (Автоматически) при включении покадровой панели анимации. Вы можете изменить это правило, выбрав пункт Always Show (Всегда показывать) или Always Hide (Всегда скрывать).

Закрытие панели анимации.

Закрыть панель анимации можно разными способами:

1. Убрать галочку в меню Window (Окно) — Animation (Анимация).
2. Нажмите на значок в правой верхней части панели анимации. Выберите Close Palette (Закрыть).
3. Если щелкнуть правой кнопкой мыши в левой верхней части панели анимации, то появится контекстное меню с дополнительными настройками:

Вы можете свернуть или закрыть панель анимации, а также перейти в Preferences (Установки), щелкнув по User Interface Preferences (Параметры интерфейса).

Вопросы:

1. Что произойдет, если в покадровой анимации выделить кадр и нажать на клавиатуре Del?

— Выделенный кадр будет удален.

— Слой, выделенный в палитре Layers (Слои) будет удален со всех кадров анимации.

— Слой, выделенный в палитре Layers (Слои) будет удален только для выделенного кадра анимации.

— Слой, выделенный в палитре Layers (Слои) будет удален со всех кадров анимации кроме фонового слоя.

 

2. У Вас есть три кадра. Анимация будет непрерывная. Что нужно сделать, чтобы добавить
   5 промежуточных кадров между последним и первым кадрами?

— Выбрать первый кадр. Нажать кнопку Tween (Создать промежуточные кадры).
В настройках в графе Tween With (Промежуточные кадры) выбрать Next Frame (Следующий кадр).

— Выбрать последний кадр. Нажать кнопку Tween (Создать промежуточные кадры).
В настройках в графе Tween With (Промежуточные кадры) выбрать Previous Frame (Предыдущий кадр).

— Выбрать последний кадр. Нажать кнопку Tween (Создать промежуточные кадры).
В настройках в графе Tween With (Промежуточные кадры) выбрать First Frame (Первый кадр).

 

3. Для чего нужна оптимизация анимации?

— Для преобразования в анимацию по временной шкале.

— Для уменьшения размера Gif файла за счет исключения областей, не изменяющихся при переходе от кадра к кадру.

— Для настройки периодичности повторов анимации.

 

Домашнее задание:

1)Выполнить покадровую анимацию рисования звезды (по уроку).

2) Выполнить покадровую анимацию текста.

 

 

 

Урок состоит из следующих разделов:

1. Снимки бывают недоэкспонированные и переэкспонированные.
2. Параметры окна Shadow/Highlight (Света/Тени).
3. Порядок работы.
4. Повторная обработка инструментом Shadow/Highlight (Тени/ Света…).
5. Результат работы инструмента Shadow/Highlight (Света/Тени).
6. Вопросы.
7. Домашнее задание.

Снимки бывают недоэкспонированные и переэкспонированные.

Человеческий глаз обладает свойством адаптироваться в сложных условиях освещения. Например, одновременно глаз может улавливать и красоту облаков на фоне ослепительного солнца, и пейзаж, расположенный внизу, который непременно уйдет в тень при съемке современными цифровыми камерами. В сложных условиях освещения фотокамеры уступают органам зрения. Если экспозамер проводится по яркому небу, диафрагма прикрывается, чтобы проработать детали в светах, однако все объекты, находящиеся в тени, становятся черными пятнами. И, наоборот, при замере в теневой части диафрагма откроется шире, что благоприятно скажется на проработке деталей в тенях, однако света получатся обесцвеченными.

Команда Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Shadow/Highlight (Тени/ Света…), появившаяся в 2002 году в Photoshop CS, позволяет раздельно восстанавливать недоэкспонированные и переэкспонированные участки снимка в цветовом пространстве RGB и LAB (доступна в CMYK начиная с Photoshop CS2). Если тональный сдвиг распространяется на все изображение, то этот инструмент не поможет идеально восстановить изображение. Shadow/Highlight (Тени/ Света…) не заменяет классические средства тоновой коррекции Levels (Уровни) и Curves (Кривые), а очень хорошо дополняет их.

Параметры окна Shadow/Highlight (Света/Тени)

Отметьте галочкой ShowMoreOptions (Дополнительные параметры), чтобы раскрыть окно максимально. Включите Preview (Просмотр).

По умолчанию параметру Amount (Эффект) в разделе Highlights (Cвета) присвоено нулевое значение. Это значит, что со светами ничего не происходит, не зависимо от значений других параметров.

По умолчанию Radius (Радиус) размытия теней Shadows равен 30 пикселям, что вполне подходит для большинства снимков. Если значение радиуса слишком велико, то осветление или затемнение коснется всего изображения целиком, а не нужных нам участков. При установке минимального радиуса воздействие коснется лишь отдельных пикселей с очень близким уровнем яркости. Значение радиуса должно быть таким, чтобы пропали мелкие детали, но при этом форма объектов не пострадала.

Главным в инструменте Shadow/ Highlight (Света/Тени) является размытие. Помните, в уроке по осветляющим режимам наложения, мы с вами вытягивали детали церкви из тени. Мы применяли Фильтр – Blur (Размытие) – Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) к серой копии, затем меняли режим наложения на Color Dodge (Осветление основы) и как чудо из тени появлялись скрытые от первоначального взгляда детали. Радиус задавали достаточно большой 60-70 пикселей, чтобы изображение стало расплывчатым. У Shadow/Highlight (Света/Тени) похожий принцип действия, происходит он за кадром. Мы не видим всего процесса и сразу получаем результат. Чем больше радиус, тем больше растушёвана область воздействия.

Обратите внимание на Раздел Adjustments(Коррекция) в поле Color Correction (Цветокоррекция) по умолчанию установлено значение +20. Профессионалы обычно ставят этот показатель на 0 и вручную инструментом Curves (Кривые) или Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) восстанавливают поблекшие цвета. А вот начинающим изучать PhotoShop, установки по умолчанию могут помочь. После восстановления деталей в тенях, средних тонах и светах откорректированные участки становятся блеклыми, данная установка усиливает насыщенность всех цветов, которые прошли через осветление или затемнение, не изменяя остальные цвета. Если необходимо увеличить насыщенность на всей фотографии, дополнительно воспользуйтесь корректирующим слоем Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и подберите подходящее положение для ползунка Saturation (Насыщенность).

Ползунок Midtone Contrast (Контрастность средних тонов) управляет контрастностью сразу во всех каналах, что не всегда дает хороший результат. Вместо него лучше использовать корректирующий слой Curves (Кривые), построив S-образные кривые в каждом канале отдельно.

Не путайте параметры Amount (Эффект) и TonalWidth (Ширина тонового диапазона). Amount (Эффект) отвечает за силу воздействия. Tonal Width (Ширина тонового диапазона) указывает диапазон, на который оказывается это воздействие. Уменьшая значение тонового диапазона, вы сужаете зону воздействия инструмента.

BlackClip(Усечение теней) и WhiteClip (Усечение светов). Оставьте эти параметры без изменений. Они определяют максимальные значения затемнения и осветления пикселей на изображении.

Если вам предстоит обработать несколько фотографий, выполненных в одинаковых условиях съемки, имеет смысл сохранить настройки, нажав на кнопку Save…(Сохранить). Укажите путь и введите любое наименование. Файл сохранится с расширением .SHH. Затем, для следующего снимка нажмите Load (Загрузить) и выберите файл с сохраненными настройками

Порядок работы:

Перед началом работы создайте копию фонового слоя.

Выберите в меню Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Shadow/Highlight (Тени/ Света…).

Если установки по умолчанию не оправдали ожиданий, то нужно настроить правильно три ползунка в разделе теней или три ползунка в разделе светов, в зависимости от того, что нужно вытягивать на фотографии: тени или света. Иногда, (на очень плохих фотографиях) приходится производить настройку и в разделе теней, и в разделе светов. Установите максимальные значения для Amount (Эффект), радиус задайте минимальный (3), подберите значение для TonalWidth (Ширина тонового диапазона), а затем, оставив Amount (Эффект) 100%, установите значение радиуса. И в заключении, найдите подходящее положение для ползунка Amount (Эффект) путем уменьшения его значения. Для сравнения с оригиналом отключите галочку в поле Preview (Просмотр). Нажмите ОК.

Предварительно откройте палитру Histogram (Гистограмма) из меню Window(Окно). Старайтесь не допускать, чтобы края гистограммы выходили за пределы палитры. Это нужно для того, чтобы не потерять детали безвозвратно. Кстати, Shadow/Highlight (Тени/ Света…) не приводит к потере тоновых диапазонов и появлению эффекта расчески в гистограмме.

Возможно при выполнении функции Shadow/Highlight (Света/Тени) появились побочные эффекты в виде шумов и ореолов на границах контрастных объектов. Чтобы избежать этих неприятных факторов старайтесь задавать небольшие значения параметра Amount (Эффект).

 Повторная обработка инструментом Shadow/Highlight (Тени/ Света…)

Каждая последующая обработка инструментом Shadow/Highlight (Тени/ Света…) вносит все более заметные изменения в изображение. Повторное использование этого инструмента со значением параметра Amount (Эффект) = 7% – это намного больше, чем один раз ввести значение Amount (Эффект) = 14 %. Заметно усилился гребенчатый эффект гистограммы.

Результат работы инструмента Shadow/Highlight (Света/Тени)

 

Вопросы:

1. Чтобы затемнить (вытянуть) светлые участки изображения при помощи Shadow/Highlight (Света/Тени), необходимо изменить параметр…

– Shadow (Тени) – Tonal Width (Ширина тонового диапазона)

– Highlight(Света) – Tonal Width (Ширина тонового диапазона)

– Adjastments (Коррекция) – Midtone Contrast (Контрастность средних тонов)

– Highlight(Света) – Amount(Эффект)

– Shadow (Тени) – Amount(Эффект)

 

2. Какой параметр нужно поставить на 0, чтобы в тенях не происходило никаких изменений?

– Shadow (Тени) – Tonal Width (Ширина тонового диапазона).

– Adjastments (Коррекция) – Midtone Contrast (Контрастность средних тонов).

– Shadow (Тени) – Amount(Эффект).

– Shadow (Тени) – Radius (Радиус).

 

3. Если в процессе настройки параметров появились побочные эффекты в виде шумов
   и ореолов, то нужно …

– уменьшить Tonal Width (Ширина тонового диапазона).

– увеличить Radius (Радиус).

– уменьшить Radius (Радиус).

– уменьшить Amount(Эффект).

– увеличить Amount(Эффект).

– уменьшить Color Correction (Цветокоррекция).

Домашнее задание:

Откройте файл P7061625.jpg. Вытяните детали из тени при помощи команды

Shadow/Highlight (Тени/ Света…)

 

 

Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:

Настя: - Урок про света/тени несложный и понятный.. Понравилось, что в уроке описана последовательность того, как работать с данным инструментом и что делать, если полезли ореолы и шумы. Также подробно описаны все функции этого инструмента, что помогает понять, что нужно делать с той или иной фотографией для исправления засвеченности или темных участков.

B.Olga.B: — По новому  34 уроку трудностей не было, все понятно. Спасибо бошльшое!!!

Бабенко Юлия: - Спасибо за урок!Трудностей не было, все очень доступно объяснила! Спасибо!!

Елена Михайлова:  - Направляю Вам домашнее задание 34 урока. Отправляю два файла, один выполнен по уроку, над вторым я немного поэкспериментировала — дважды применила  Тени / Света. Комментарии… (Автор: — Спасибо за комментарии! Мне они очень помогли.)

Надежда Диденко: — (Автор: Отзыва нет, но есть комментарии к уроку — а это для меня на вес золота. 19!!! пунктов по которым я исправила недочеты и ошибки в уроке. Спасибо Вам, Надежда!)

Урок состоит из следующих разделов:

1. Инструменты коррекции.
2. Нахождение наиболее важного участка кривой.
3. Единицы измерения окна Curves (Кривые).
4. Пипетки.
5.  Значения кнопок.
6. Параметры автоматической коррекции.
7. Сетка.
8. Работа в окне Curves (Кривые).
9. Работа с каналами.
10. Высокий ключ.
11.  Низкий ключ.
12.  Цветокоррекция в режиме LAB.
13. Цветокоррекция по числам (теория).
14. Тандем палитры Info (Инфо) и инструмента пипетка.
15. Цветокоррекция по чилам (практика).
16. Таблица памятных цветов.
17. Советы.
18. Горячие клавиши.
19. Вопросы.
20. Домашнее задание.

Инструменты коррекции.

В предыдущих уроках были рассмотрены такие инструменты коррекции, как Levels (Уровни), Color Balance (Цветовой баланс), Hue/saturation (Цветовой тон/насыщенность). Все они отлично справляются со своими обязанностями. Однако есть инструмент, который может один заменить их все вместе взятые. Настало время познакомиться с более мощным инструментом цветокоррекции Curves (кривые). В нем можно выполнять как простые операции в одно движение мышкой, так и сложные шаги, требующие определенных навыков владения данным инструментом. Начнем от простого к сложному. Со временем вы уже не сможете без него обходиться, т.к. результат, полученный с помощью Кривых намного лучше результата, созданного предыдущими инструментами цветокоррекции. Освоив Кривые, можете считать себя профессионалом по спасению неудачных снимков, а хорошие фотографии вы всегда сможете довести до совершенства. Я не могу гарантировать, что после прочтения этого урока вы станете мастерами. Успех придет только с практикой. А я постараюсь как можно проще рассказать о достаточно сложном инструменте.

Вызов диалогового окна происходит через меню Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Curves (Кривые). Комбинация клавиш Ctrl+M.

Нахождение наиболее важного участка кривой

Для начала нужно определить на каком участке кривой находятся важные детали изображения.В разных версиях программы это делается по-разному. В CS4 и CS5 нужно нажать миниатюру руки со стрелочкой и поводить курсором по изображению, не нажимая кнопку мыши. Во время этого действия на графике появится точка, которая будет перемешаться из одного положения в другое. В CS3 нет ручки со стрелочкой, просто поводите по изображению курсором с нажатой кнопкой мыши. Обращайте внимание, на каких участках кривой находятся важные объекты. Это нужно для того, чтобы расположить их на крутых участках кривой.

Единицы измерения окна Curves (Кривые).

В этом абзаце будет дана скучная, справочная информация для тех, кто любит вдаваться
в подробности, остальные можете ее спокойно пропустить. В окне представлена прямая линия с наклоном в 45 градусов. Это график, который указывает отношение Input [входных, исходных значений (ось Х) к Output выходным, новым значениям (ось Y)]. Для цветовой модели RGB график изменяется от 0 до 255, где тени (0), а света (255). Для модели CMYK значения измеряются в процентах от 0 до 100. В ранних версиях Photoshop изменение положения теней и светов менялось нажатием на двойную стрелку в середине горизонтального градиента под осью Х, что было удобно при работе в нескольких цветовых пространствах. Начиная с Photoshop CS3, можно поменять расположение градиента только переключаясь в разделе Curve Display Options (Параметры отображения кривой). Если выбрать Light(0-255) (Яркость(0-255)), то черный цвет (0) будет находиться в нижнем левом углу. При выборе Pigment/Ink% (Пигмент/Краска % (0-100)) – значение 0 для изображений RGB перемещается в нижний правый угол и значение 0% для изображений CMYK также перемещается в нижний правый угол. В цветовых режимах Grayskale (Градации серого), CMYK, Myltichannel (Многоканальный) – градиент располагается от белого к черному, а в RGB, LAB, Indexed Color (Индексированные цвета) – от черного к белому. В окне корректирующего слоя Curves (Кривые) такого переключателя нет, градиентная полоса ориентирована в зависимости от выбранного режима.

Пипетки.

Пипетки позволяют установить черную, нейтральную и белую точку изображения. Серая пипетка является инструментом цветокоррекции и для изображений в градациях серого недоступна. Если вы настроили кривую, а затем воспользовались любой из пипеток, первоначальные настройки пропадут. Если же вы сначала воспользуетесь пипетками, а потом внесете изменения в график, то потеряете результат, который дали пипетки.

 Значения кнопок.

Кнопка ОК применяет все операции с кривыми к изображению.

Кнопка Cancel (Отмена) отменяет все изменения и закрывает окно. Нажатие на эту кнопку с удержанием клавиши ALT превращает ее в кнопку Reset(Сбросить); Кривая возвращается к исходному состоянию, окно при этом не закрывается.

При нажатии накнопку    PresetOptions(Настройки)появляется дополнительное меню Save Preset (Сохранить набор) и Load Preset (Загрузить стиль). Эти команды позволяют сохранить и загрузить вид кривой для использования ее с несколькими изображениями.

Кнопка Smoth (Сгладить) сглаживает линию, нарисованную карандашом. Кнопка активна только при рисовании в режиме карандаш. Кривую лучше изменять с помощью контрольных точек, а не карандаша, чтобы не получить неестественных цветов на изображении.

Кнопка Auto (Авто) автоматически корректирует изображение.

Параметры автоматической коррекции.

Кнопка Options (Параметры) открывает окно Auto Color Corrections Options (Параметры автоматической цветокоррекции). Здесь вы можете настроить работу кнопки Auto (Авто).

EnhanceMonochromaticContrast (Улучшить монохроматический контраст). Аналогична команде Auto Contrast (Авто контраст).

EnhancePerChannelContrast (Улучшить контраст по каналам). Аналогична команде Auto Levels (Авто Уровни).

Find Dark & Light Colors (Найти темные и светлые цвета). Аналогично команде Auto Color.

SnapNeitralMidtones (Привязать к нейтральным серым тонам). Поставьте галочку, если в изображении имеется сильный цветовой сдвиг в нейтральных тонах.

Сетка.

По умолчанию шаг сетки составляет 25 процентов. Для изменения масштаба фоновой сетки нажмите на нее с нажатой клавишей ALT, шаг сетки уменьшится до 10 процентов. Частой сеткой пользоваться удобнее.

 

Работа в окне Curves (Кривые).

Перемещать окно с изображением, пока открыто окно Curves (Кривые), нельзя, но возможно увеличивать масштаб (CTRL + плюс) или уменьшать его (CTRL + минус).

Щелчок мыши по кривой с нажатой клавишей SHIFT добавляет узловые точки в каналах.

Чтобы задать светлые и темные области, выберите белую или черную пипетку, щелкните курсором мыши на фрагменте изображения. Соответствующий этой области участок кривой будет выделен маленькой квадратной точкой. Таких точек на графике можно установить до 16 (включая крайние).

Удалить точку с кривой можно с помощью клавиши Del или щелкнуть на нее курсором мыши с нажатой клавишей CTRL, а так же можно просто перетащить ее за пределы сетки.

Перемещение среднего входного ползунка Гаммы в Levels (Уровнях) можно сравнить с перемещением средней точки кривой вправо или влево. Перемещение правых и левых входных ползунков в Levels (Уровни) идентично перемещению конечных точек Curves (Кривой) по горизонтали к центру. Перемещение конечных точек кривой к центру по вертикали приводит к отсечению светов или теней также как и перемещение выходных ползунков инструмента Levels (Уровни). Все действия, производимые инструментом Levels (Уровни) – могут выполняться инструментом Curves (Кривые).

Любая коррекция инструментами Levels (Уровни) и Curves (Кривые) приводит к потере пикселей. Вернуть утерянную информацию невозможно. Повторные изменения ведут к еще большей потере данных. Для избежания этого используйте корректирующие слои. Несмотря на то, что увеличивается расход оперативной памяти, а некоторые функции для корректирующих слоев недоступны, исходная фотография остается без изменения, а значит, многократная коррекция не навредит снимку.

Чтобы сделать изображение светлее, следует поднять центральную точку вверх в область светлых тонов, а для затемнения опустить вниз. Чтобы осветлить тени, следует вначале определить на каком промежутке графика они находятся и закрепить двумя точками света
и средние тона. Затем поднять центральную точку теней вверх, оставляя остальную часть графика нетронутой. Смотрите рисунок «Осветление теней».

Пытаясь добиться улучшения в определенной части тонового диапазона, вы расширяете этот диапазон. Одновременно вы теряете детали в других областях.

Перемещая правый или левый ползунки при нажатой клавише Alt, вы видите, какие пиксели будут безвозвратно потеряны. В том месте, где остановится ползунок, будет назначена самая светлая или самая темная точка в изображении.

Поля числового ввода Input(Вход) и Output (Выход) служат для просмотра и редактирования положения точек на кривой. Поводите курсором по изображению, и вы увидите, как изменяются цифры в полях числового ввода.

Определите, где на кривой начинается и где заканчивается главный объект изображения. Поставьте на кривой точки, ограничивающие занимаемый им диапазон. Опустите по вертикали нижнюю точку и поднимите верхнюю, чтобы кривая стала круче. Контраст в изображении достигается путем осветления светлых участков и затемнения темных. Удаляясь из самых светлых и самых темных областей, он добавляется в средние тона. Чаще всего именно там находится главный объект изображения.

Для снижения контраста следует инвертировать график. Т.е. затенить света и осветлить тени.
S-образная кривая будет выгнута в другую сторону.

Чем круче участок кривой, тем сильнее контраст между цветами этой области. Объекты, которым будут соответствовать крутые участки кривой, приобретут контраст и станут выглядеть лучше. Области которые попадут на пологие участки кривой, контраст потеряют и станут выглядеть хуже (пусть это будут не важные части изображения). S‑образная кривая увеличивает контраст в средних тонах. Самая светлая и самая темная точки остаются без изменений, но одновременно происходит сжатие в областях светов и теней, в результате чего пропадают детали изображения. Чтобы избежать этой потери добавьте дополнительные точки. Поставьте точку ближе к самой светлой – для растягивания светов и ближе к самой черной – для восстановления самых темных теней.

Даже минимальное передвижение точки на кривой может привести к серьезным изменениям
в изображении. Улучшая контраст в одной части изображения, мы одновременно должны принести в жертву другие участки. Но добавить контраст — это одно дело, а добиться правильного цвета совсем другое.

 

 

Работа с каналами.

 Кривые позволяют изменять яркость каналов по отдельности. Согласно цветовому кругу, увеличение одного цвета ведет к уменьшению противоположного ему цвета. При уменьшении красного цвета в изображении прибавится голубой оттенок. При уменьшении синего цвета, изображение станет желтеть. Зеленый и пурпурный также зависят друг от друга.

Если часть тонального диапазона не задействована, а неиспользованные участки расположены на краях гистограммы, то можно передвинуть ползунки к подножью гистограммы. Мы с вами уже проделывали такую операцию с инструментом Levels (Уровни). В этом случае имеет смысл нажать кнопку Auto (Авто):

Крайние ползунки белого и черного сместятся к подножью гистограммы, причем поканально.

Начиная с Photoshop CS3, в диалоговом окне Curves (Кривые) стала видна гистограмма, что очень удобно при работе. В более ранних версиях Photoshop держите открытым окно гистограммы, чтобы контролировать изменения Window (Окно) – Histogram (Гистограмма).

 

Высокий ключ

Обычные изображения чаще всего улучшаются, если к ним применить S-образную кривую. Изображения в высоком и низком ключе (Снеговик на снегу, черный кот в темной комнате), наоборот, пострадают от ее применения, т.к. главный объект не находится в зоне средних тонов. А для остальных изображений есть простой алгоритм высокого ключа:

Откройте фотографию «33_прически.jpg»  (фотография любезно предоставлена фотографом Надеждой Глазовой). Создайте копию фонового слоя, и обесцветьте ее Image (Изображение) –Adjustments (Коррекция) – Desaturate (Обесцветить), но лучше применить Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Black-White(Черное-белое).

Создайте корректирующий слой Curves (Кривые). Поднимите среднюю точку графика вверх и добавьте еще две точки для плавности.

Вернитесь к черно-белому слою и создайте три его копии. У верхнего назначьте режим наложения (Multiply)Умножение, под ним Overlay (Перекрытие), и два последних обесцвеченных слоя Screen (Экран). Если изображение получится слишком светлым, поменяйте в предпоследнем слое режим на Lighten (Замена светлым).

Теперь нужно вернуть фотографии цвет. Для этого перейдите на фоновый слой и создайте его копию. Переместите эту копию на самый верх списка слоёв. Режим наложения измените на Color (Цветность).

Зажмите клавишу Alt и наведите курсор мыши на границу между корректирующим слоем Curves (Кривые) и нижележащим слоем. Вид курсора изменяется на два кружка со стрелочкой . Таким образом, вы создадите обтравочную маску.

Повторите эту операцию для всех обесцвеченных слоев.

Перейдите на самый верхний слой и создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/насыщенность). Увеличьте насыщенность до +30. Для получения тонированной фотографии отметьте галочкой Colorize (Тонирование) и подберите цветовой тон и насыщенность по вкусу. При необходимости подправьте кривую корректирующего слоя Curves (Кривые) и уменьшите непрозрачность слоев. Выполните сведение слоев. Желательно сделать снимок более резким. Для этого примените фильтр Unsharp mask (Контурная резкость). Осветлите фон по краям: создайте новый слой. Инструментом лассо грубо обведите с большим запасом девушку. Растушуйте выделение Select (Выделение) – Modify (Модификация) – Feather (Растушевка) и инвертируйте выделение Shift+Ctrl+I. Залейте белым цветом, выбрав инструмент Paint Bucket ( Заливка / ведерко ).
В палитре Layers (Слои) сведите слои, выбрав в контекстном меню правой кнопки мыши FlattenImage (Выполнить сведение).

 Низкий ключ.

Низкий ключполучается тоже очень просто, причем Кривые будут нужны лишь 1 раз для повышения контраста:

Создайте копию слоя, измените режим наложения на Multiply (Умножение), непрозрачность – 50. Создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/насыщенность). Ползунок Saturation (Насыщенность) передвиньте на – 50%, режим наложения измените на Darken (Замена темным /Затемнение).

Создайте корректирующий слой Curves (Кривые). Придайте кривой
S-образную форму. Сделать это можно очень просто: выберите в выпадающем списке Preset (Кривые) – Increase Contrast (Повышение контрастности). Вы можете выбрать
и другую предустановку по контрасту или построить кривую самостоятельно. Задайте для корректирующего слоя режим наложения Luminosity (Свечение /яркость).

Сделайте активным слой Background copy (Фон копия) и выберите в меню Select (Выделение) – Color Range (Цветовой диапазон). В списке Select (Выбрать) возьмите Midtones (Средние тона). Нажмите ОК. Появятся «бегущие муравьи». Растушуйте выделение от 7 до 12 пикселей в зависимости от размера снимка. Сделать это можно через меню Select (Выделение) – Modify (Модификация) – Feather (Растушевка) или нажмите Shift + F6. Примените фильтр Gausian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 1-4 пикселя. Снимите выделение Ctrl+D.

Затемните фон по краям: создайте новый слой, инструментом лассо обведите с большим запасом девушку, растушуйте выделение и инвертируйте его. Залейте черным цветом. Выполните сведение слоев.

Переведите в ч/б — Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Black/White (Черное-белое).

 Цветокоррекция в режиме LAB

Улучшить тусклую фотографию можно с помощью коррекции инструментом Curves (Кривые)
в режиме LAB. Для этого переведите изображение в этот режим: меню Image (Изображение) – Mode (Режим) – LAB. В палитре Layers (Слои) выберите корректирующий слой Curves (Кривые).

В канале А (цвета зеленый и пурпурный) сдвиньте черный и белый ползунки на одинаковое количество к центру. В канале В (цвета синий и желтый) выполните те же действия. Если значения будут разными, то произойдет цветовой сдвиг.
С помощью этой простой манипуляции мы расширили цветовой диапазон, не изменяя яркость изображения. Вернитесь в режим RGB через меню Image (Изображение) ‑ Mode (Режим) – RGB.

Пошаговую инструкцию коррекции в режиме LAB смотрите в видеоуроке.

Цветокоррекция по числам (теория).

Владея знаниями цветокоррекции по числам, даже дальтоник достигнет хорошего результата
в редактировании безнадежно испорченных фотографий. Даже на некалиброванном мониторе можно задать правильные цвета для вывода на печать. Здесь нет творчества, зато есть анализ. Вы знакомы с палитрой Info (Инфо)? Разбираетесь в цветовых режимах? Знаете, как устроены режимы RGB, CMYK, Lab или хотя бы один из них? Если хотите освоить инструмент Curves (Кривые) в полную силу, придется все это изучить. В этом уроке мы лишь слегка коснемся изучения цветовых пространств, т.к. это слишком большая самостоятельная тема. Но даже знание основных правил поможет понять принцип работы.

Основное правило Дэна Маргулиса: «Всегда используйте полный диапазон доступных тонов и не предлагайте зрителю цветов, наличие которых, в данном изображении противоречит здравому смыслу». В некоторых (простых) случаях цвета, которые должны получиться, известны заранее. Например, седые волосы, окрас пингвина и далматинца должны быть нейтральны. В других (сложных) случаях цвет нам неизвестен, зато мы знаем, каким он точно быть не может (зеленые волосы, фиолетовые коты, синяя трава). Когда мы убираем цвета, которые не могут быть правильными, заменяем их, по меньшей мере, допустимыми, улучшения видны невооружённым глазом.

Тандем палитры Info (Инфо) и инструмента пипетка.

Теперь приступим непосредственно к анализу изображения. Для этого нам понадобится палитра Info (Инфо) и инструмент Eyedropper (Пипетка). Посмотрите на панель параметров этого инструмента. Давайте настроим его правильно. Принятый по умолчанию параметр Point (Точка) в выпадающем меню Point Sample (Размер образца) означает, что палитра Info показывает данные, считываемые только с одного пикселя, который может оказаться посторонней пылинкой, не имеющей ничего общего с изображением.
В выпадающем меню выберите среднее 3х3 или 5х5. Выбрав 3х3 Average (Среднее 3х3), палитра Info (Инфо) покажет значения, усредненные по девяти пикселям; а 5 by 5 Average (Среднее 5х5) даст усреднение по двадцати пяти пикселям.

Любую из двух половин палитры Info (Инфо) можно настроить так, чтобы она показывала цвет в другом цветовом пространстве. Чтобы сделать это, щелкните по значку пипетки в палитре Info (Инфо) и выберите тот режим, в котором вы чувствуете себя увереннее. Проще всего определять нейтральные тона в режиме Lab. Поводите пипеткой по изображению и проследите, как меняются цифры в тенях, светах и средних тонах. Найдите нейтральные объекты и проанализируйте их на предмет цветового сдвига.

Подсказка: В RGB, нейтральный цвет — серый, белый, черный имеет одинаковые значения во всех трех каналах. Белый – R255, G255, B255. Черный – R0,G0,B0. 50% Серый – R128, G128, B128.

В CMYК нейтральный цвет должен содержать одинаковое количество пурпурного и желтого, но несколько большее количество голубого. Для светов установите значение С5, М2, Y2.

В LAB нейтральный цвет (серый, белый, черный) = 0.

Инструментом Color Sampler (Цветовой эталон) , находящимся на панели инструментов в одной связке с пипеткой , или инструментом пипетка с одновременным удержанием клавиши SHIFT можно выбрать до 4 точек на изображении. При этом палитра Info (Инфо) увеличится. Эта информация будет полезна при редактировании кривых, т. к. можно одновременно наблюдать за изменениями, происходящими во всех четырех точках.

В палитре Layers (Слои) добавьте корректирующий слой Curves (Кривые). Поставьте точку на кривой и сдвиньте ее. Поводите курсором по изображению. В палитре Info (Инфо) вы заметите изменения. Рядом с цифрами, обозначающими первоначальный цвет, через дробь, будут добавлены новые цифры. Они обозначают новый цвет для каждого участка, на который вы наведете курсор.

 

Цветокоррекция по чилам (практика).

В видеоуроке мы подробно разбираем цветокоррекцию по числам. Вы увидите процесс возвращения правильных цветов на примере фотографии, сделанной в Лапландии. Правая часть палитры Инфо будет настроена на режим Lab. Белый снег должен показывать значение 0 в каналах А и В. Сосны должны быть зелеными. Это значит отрицательные значения должны быть в канале А. Лица людей не должны быть синими и зелеными, а значит в каналах А и В должны быть положительные значения.

Таблица памятных цветов.

Ниже приведена таблица для начинающих MemorableColours (Памятных цветов). Автор: Модест Осипов (MOssipoff@vazari.ru) собирал эти цвета около 12 лет. Спасибо ему за этот очень нужный и полезный труд. Не нужно учить ее наизусть как таблицу умножения. Цвета могут сильно отличаться в зависимости от освещения. В таблице они характеризуют зону средней освещённости. Пользуйтесь ей с погрешностью на внешние факторы. Начинайте с поиска самой светлой значимой точки, затем найдите самую темную точку. Следующий этап это поиск серых нейтральных тонов или кожи и в заключении остальные памятные цвета.

Цвет	sRGB	Lab	CMYK[Euroscale Coated v2]	Adobe RGB (1198)
Белый	247.247.247	97.0.0	4.3.3.0	246.246.246
Серый	132.132.132	55.0.0	54.41.41.7	131.131.131
Чёрный	17.17.17	5.0.0	84.70.70.80	24.24.24
Телесные тона
Ребёнок	239.201.184	84.12.14	5.25.25.0	228.200.183
Гламур	241.212.198	87.9.11	5.20.20.0	233.210.197
Белая раса	234.178.146	77.18.25	5.20.20.0	218.176.145
Загар	218.151.108	69.23.33	15.45.55.0	202.150.111
Жёлтая раса	235.188.150	80.14.26	7.30.40.0	233.187.151
Мулат	208.138.196	64.25.34	20.50.60.0	190.136.98
Афроамериканец	91.45.16	25.20.28	60.80.100.40	83.50.25
Природа
Листва/трава весной	196.201.98	79.12.50	30.10.70.0	196.200.105
Листва/трава летом	126.166.60	63.26.48	60.15.90.0	137.163.70
Хвоя	70.134.55	50. 33.35	75.15.90.20	94.132.63
Небо днём	0.200.255	74.32.42	70.0.0.0	100.200.255
Небо утром/ранним вечером	0.160.255	61.17.65	70.15.0.0	45.158.255
Небо поздним вечером	0.52.180	20.10. 85	100.75.0.40	0.55.175
Материалы
Золото (жёлтое)	216.177.77	74.7.55	0.20.70.20	200.174.84
Золото (светлое)	238.223.160	89. 1.33	0.5.40.10	234.222.162
Продукты питания
Лимон (кожура)	255.239.42	94.6.86	0.0.85.0	255.239.70
Узбекский лимон (кожура)	255.212.6	87.4.86	0.15.90.0	244.212.50
Лайм	100.164.33	61.37.55	70.10.100.0	121.162.52
Клубника	232.51.0	52.67.67	0.90.100.0	200.55.0
Малина	231.51.99	53.69.18	0.90.40.0	200.56.100
Вишня	159.2.69	34.58.9	30.100.50.20	134.4.69
Черешня	112.0.29	22.45.19	30.100.70.50	95.0.33
Банан (кожура)	255.223.78	90.1.72	0.10.75.0	248.223.91
Банан (мякоть)	255.239.182	95.0.30	0.5.35.0	252.239.184
Черника	31.60.111	25.4. 34	100.85.35.0	45.62.109
Кокос (мякоть)	247.246.243	97.0.2	4.3.5.0	247.246.242
Киви (мякоть)	113.157.82	60.26.34	65.20.80.0	126.155.87
Апельсин (кожура)	240.132.0	66.38.80	0.55.100.0	215.129.0
Мандарин (кожура)	234.90.0	58.55.72	0.75.100.0	206.91.0
Помидор (парниковый)	230.0.4	49.76.63	0.100.100.0	198.0.13
Помидор (грунтовой)	231.51.44	52.68.50	0.90.80.0	200.53.47
Кетчуп	209.0.14	45.70.56	15.100.100.0	180.4.21
Укроп/петрушка	64.157.41	58. 45.49	80.10.100.0	103.157.56
Молочный шоколад	161.81.24	44.31.46	20.65.90.30	142.82.34
Чёрный шоколад	70.19.10	15.24.18	50.85.90.65	63.27.20
Рис	247.244.237	96.0.4	4.4.8.0	245.243.235
Красное вино	117.0.36	23.48.16	25.100.60.50	100.0.38

Советы:

1. Неправильный выбор точки светов часто является самым верным способом испортить изображение. Блики нельзя рассматривать, как самую светлую, значимую точку. В них нет никакой информации, а значит, их нельзя улучшить. При выборе белой точки не указывайте белой пипеткой на зубы и белки глаз, т.к. у них всегда есть небольшой оттенок. Даже голливудская улыбка имеет теплый тон. При попытке выбрать зубы как самую белую область, уменьшится количество желтого цвета на всей фотографии и она приобретет цветовой сдвиг в сторону синих тонов. Чёрной пипеткой не выбирайте тёмные волосы.

2. У всех цветовых пространств есть свои сильные и слабые стороны. Для применения кривых очень полезным является черный канал в CMYK. Диапазон CMYK меньше чем RGB поэтому интересующие нас объекты попадают на более короткие участки кривых, которые можно сделать намного круче, чем в RGB. Большая часть деталей находится в черном канале. Однако если вы работаете с RGB-файлом, который не будет печататься в типографии, преобразовывайте его
в CMYK только в исключительных случаях; можно использовать LAB или остаться в RGB.

3. Синий канал RGB и желтый в CMYK мало влияют на контраст.

4. Для зеленых объектов самыми темными каналами будут либо красный и синий в RGB, либо голубой и желтый в CMYK. При создании кривых необходимо быть особенно внимательным и не делать красный таким же темным, как синий, иначе деревья приобретут зелено-голубой оттенок.

Коррекцию начинайте от самого темного к светлому каналу. В RGB – Синий, Красный, Зеленый, в СМYK – Желтый, Голубой, Пурпурный.

5. Объединенная кривая или Мастер-Кривая дает хороший результат для нейтральных объектов. С изображениями, в которых один или несколько цветов главные, лучше проводить коррекцию поканально.

6. Если установить для теней значение R0,G0,B0, тени становятся черными, и вся имеющаяся в них информация пропадает. Для изображений, которые не содержат важных деталей в тенях и полутенях, можно выбирать для теней R0,G0,B0, а для светов R255,G255,B255. В большинстве случаев лучше остановить свой выбор для теней R15,G15,B15, а для светов R247,G247,B247.

7. На фотографии лица человека должен присутствовать желтый оттенок, т.к. теплые тона воспринимаются людьми лучше, чем холодные. Исключение составляют люди с кожей красного, желтого и черного цвета.

8. Если файл печатается в RGB —используйте для теней значение 15R15G15B, если, конечно, вы не уверены в том, что ваше выводное устройство сохранит детали и при меньшем значении.

 Горячие клавиши:

CTRL + щелчок по изображению – устанавливает узловую точку в канале.

CTRL+SHIFT + щелчок по изображению – добавляет узловые точки во все каналы кроме основного.

SHIFT + щелчок по кривой – добавляет точки, которые можно перемещать одновременно.

SHIFT + щелчок по уже установленным точкам на кривой – выделяет их (точки закрашиваются черным цветом) и их можно передвигать все вместе.

CTRL + D снимает выделение со всех точек.

Стрелки позволят перемещать выделенные узловые точки.

 

Вопросы:

1. Какую клавишу надо нажать для изменения масштаба фоновой сетки?

– Shift.

– Ctrl.

– Alt.

– Tab.

– Пробел.

2. Сколько точек можно выбрать на изображении инструментом Color Sampler (Цветовой Эталон)?

– 1

– 2

– 3

– 4

– Сколько угодно.

3. Для придания изображению контраста нужно…

– Опустить среднюю точку немного вниз.

– Поднять среднюю точку немного вверх.

– Придать кривой S-образную форму.

– Нажать кнопку Авто.

4. Сколько точек можно установить на графике?

– 1.

– 5.

– 10.

– 16.

– 21

Домашнее задание:

2. Откройте файл велосипеды.jpg. Откорректируйте его при помощи корректирующего слоя кривые.
3. Откройте файл прически.jpg. Переведите изображение в высокий и низкий ключ.
4. Откройте файл прудик.jpg. Откорректируйте его при помощи корректирующего слоя кривые.
5. Откройте файл лапландия.jpg. Откорректируйте его при помощи корректирующего слоя кривые.

 

Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:

Настя: - По поводу урока. Я читала статьи про использование кривых и сейчас пользуюсь часто этим инструментом в коррекции, так как знаю его возможности. Твой урок объединяет все знания. В принципе, мне понравился как написан. Все основы упомянуты (где света на графике, где тени, как улучшить контраст, коррекция по каналам) и для новичков может стать открытием данный урок. Честно говоря, не вникала в часть с подробностями, так как знаю, что мало что из этого запомню. Очень хорошо показаны в текстовой части примеры графиков (как затемнить, осветлить, повысить контраст.) Кстати, очень полезные советы даны в текстовой части!!!!!  Коррекция по числам мне осталась непонятной, может потому что не очень в это вникала. Полезным в понимании урока стало выполнение ДЗ. Все основные возможности коррекции рассмотрены. А низкий и высокий ключ в фотографии даны как просто дополнение и мини уроки по коррекции? Мне, кстати, понравились эти результаты!!!

B.Olga.B: - Очень нужный урок! Спасибо большое за него!!! Пока смотрела видео-урок все было легко и понятно, а как взялась за домашнее задание, оказалось не все так просто….. Долго мучилась с Лапландией, но она так и не поддалась Спасибо большое!!!

Елена З: - Здравствуйте, Светлана, кривые в своей работе использовала только канал RGB, различную форму кривой задавала в зависимости от яркости, контрастности. Но теперь пригодится и по отдельным каналам убирать лишний цвет. В принципе у меня нет таких фотографий с кардинальным световым сдвигом, но возьму на вооружение.

Бабенко Юлия: - Ох и трудным урок мне показался, сидела долго, мучительно, очень намучилась с высоким и низким ключом. Высылаю все результаты, а ты подскажи что да как) Очень трудно дался этот урок, хотя объяснения вполне нормальные.

Елена Михайлова: (Автор: — Елена вместо отзыва подкорректировала мне этот урок. Нашла целую кучу ошибок, которые я впоследствии исправила. Лена, огромное Вам за это спасибо!!!! )

Панова Светлана: - Светлана, Вы совершенно правы, урок о кривых самый сложный из всех предыдущих. Долго пробовала выполнить коррекцию фотографий и надеюсь, что  у меня получилось. При выполнении задания  вызвали сложности коррекции фотографий в высоком и низком ключе, возможно из-за того, что в видио уроке объяснение было на другой фотографии и сравнить свой промежуточный результат не с чем. Сам урок написан очень хорошо, вот только в конце видио урока  (при объяснении домашнего задания) очень отличается звуковой диапазон голоса. В остальном все отлично. Спасибо за урок!

Надежда Диденко: (Автор: — Надежда, Вы мой ангел-корректор! Было очень много ошибок в тексте урока, и вы его просто спасли от злобных критиков перед публикацией. Большое Вам человеческое спасибо!)

Урок состоит из следующих разделов:

1. Как устроен инструмент Match Color (Подобрать цвет).
2. Поменяем цвет красного платья на расцветку платья с другой фотографии.
3. Функция Neutralize (Нейтрализовать) для устранения постороннего оттенка.
4. Замена цветовой гаммы одного снимка другим.
5. Вопросы.
6. Домашнее задание.

Как устроен инструмент Match Color (Подобрать цвет).

Функция Match Color (Подобрать цвет) доступна начиная с PhotoShoop CS. Чтобы вызвать ее пройдите в меню Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) — Match Color (Подобрать цвет). Эта функция работает только в режиме RGB, поэтому предварительно проверьте в меню Image (Изображение) — Mode (Режим) стоит ли галочка слева от RGB.

В появившемся окне Match Color (Подобрать цвет) вверху будет написано название файла, который вы выбрали.

Диалоговое окно состоит из двух секций: Destination Image (Конечное изображение/Место изображения) и Image Statistics (Статистика изображения). Давайте рассмотрим это окно подробнее.

Luminance (Светимость) отвечает за свет, затемняет или освещает фотографию,

Color Intensity (Интенсивность цветов) отвечает за цветовую насыщенность,

Fade (Ослабить) отвечает за насыщенность, уменьшает воздействие других параметров на изображение,

Neutralize (Нейтрализовать) убирает цветовой сдвиг. Если дополнительно параметр Color Intensity (Интенсивность цветов) сдвинуть до конца влево, то изображение станет черно-белым.

В процессе работы над следующим изображением рассмотрим настройки секции Image Statistics (Статистика изображения).

 

Поменяем цвет красного платья на расцветку платья с другой фотографии

Для начала откройте обе фотографии, создайте копию фонового слоя (Ctrl+J) или перетащите слой с фоном на значок Create new layer (Создать новый слой). Теперь мы можем спокойно работать с дубликатом, не боясь испортить оригинал.

Выделите платье, используя любой удобный для вас инструмент (Лассо, Перо и т. д.) Я предлагаю сделать это инструментом Color Range (Цветовой диапазон) из меню Selection (Выделение). Щелкните мышкой на красном платье, затем при помощи инструмента Lasso и режима вычитания из выделенной области обведите губы модели.

На второй фотографии грубо обведите кремовое платье. Здесь точность не нужна, главное захватить все оттенки. А вот фурнитуру (пуговицы, пряжки и т. д.) нужно вычесть из выделения. Это нужно для того чтобы Photoshop мог применить как можно больше оттенков цвета для исходного изображения.

Затем вернитесь к фото с красным платьем и выберите в меню Image (Изображение) –Adjustments (Коррекция) — Match Color (Подобрать цвет). Снимите галочку с пункта Neutralize (Нейтрализовать).

В разделе Image Statistics (Статистика изображения) выберите фото — Источник для копирования цветов изображения. В поле Source (Источник) найдите название второй фотографии. Если изображение содержит несколько слоёв, то выберите нужный слой из списка. Проследите, чтобы стояли обе галочки в разделе Image Statistics (Статистика изображения):

UseSelectioninSourcetoCalculateColors (Использовать выделенную область источника для расчета цветов) иUseSelectioninTargettoCalculateAdjustment (Использовать выделенную область цели для расчета настройки). А в разделе IgnoreselectionwhenapplyingAdjustment(Не обращать внимание на выделение при применении настроек) наоборот, убрать галочку. Если не поставить эти галочки, то Photoshop возьмёт во внимание все цвета фотографии. Нажмите ОК. Снимите выделение (Ctrl+D). В заключении можно добавить контрастность, воспользовавшись New Adjustment Layer Lavels (Корректирующий слой Уровни). Переместите крайние маркеры
к подножью гистограммы. Измените Режим наложения на Luminosity (Яркость). И выполните Flatten Image (Сведение слоев).

Функция Neutralize (Нейтрализовать) для устранения постороннего оттенка.

С помощью Match Color (Подбор цвета) очень просто убрать посторонний оттенок с фотографии.

Откройте фотографию 1.jpg. Создайте копию фонового слоя (Ctrl+J). Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) — Match Color (Подобрать цвет). Чтобы убрать оттенок достаточно поставить галочку Neutralize (Нейтрализовать). Немного увеличьте показатель Fade (Ослабить). Можете подрегулировать остальные настройки на свой вкус. Нажмите ОК. Если небо приобрело неестественный цвет, то ему легко вернуть прежний цвет при помощи маски слоя. Нажмите на миниатюру маски в низу палитры Layers (Слои). На панели инструментов выберите инструмент Magic wand (Волшебная палочка) и щелкните по небу. Загруженное выделение залейте черным цветом при помощи инструмента Paint Bucket ( Заливка / Ведерко ). Выполните сведение слоев Flatten Image (Выполнить сведение).

Замена цветовой гаммы одного снимка другим

При помощи функции Match Color (Подобрать цвет) можно перенести радостное настроение, созданное за счет теплых оттенков, с одной фотографии на другую. Для этого необходимо открыть обе фотографии. Режим должен быть установлен RGB, т. к. в других цветовых режимах эта функция не работает.

Cоздайте копию фонового слоя (Ctrl+J) у той фотографии, у которой хотите изменить цветовую гамму.

Выберите в меню Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) — Match Color (Подобрать цвет).

Изображение, над которым мы работаем — Target (Цель), Изображение, с которого мы хотим взять цветовую гамму — Source (Источник). Выберите его название из выпадающего списка. Отметьте галочкой Preview (Просмотр), чтобы видеть произошедшие изменения. Подрегулируйте настройки Luminance (Светимость), Fade (Ослабить) и Color Intensity (Интенсивность цветов). Снимите галочку с пункта Neutralize (Нейтрализовать).

Если вы хотите перевести много фотографий в эту цветовую гамму, нажмите кнопку Save Statistics (Сохранить статистику). Для того чтобы воспользоваться сохраненными данными достаточно будет нажать Load Statistics (Загрузить статистику) и выбрать сохраненный файл.

Вопросы:

1. Какое условие должно быть выполнено для того чтобы заработала функция Match Color (Подобрать цвет)?

— Изображение должно быть в режиме CMYK.

— Изображение должно быть в режиме LAB.

— Изображение должно быть в режиме RGB.

 

2. Какое условие нужно соблюсти, что бы перенести цветовую гамму с одного изображения на другое?

— Оба изображения должны быть одинакового размера.

— Оба изображения должны быть одинакового разрешения.

— Оба изображения должны быть открыты.

— Оба изображения должны быть в разных цветовых режимах.

 

3. Что бы убрать посторонний оттенок с изображения нужно…

— поставить галочку Use Selection in Source to Calculate Colors (Использовать выделенную область источника для расчета цветов).

— поставить галочку Use Selection in Target to Calculate Adjustment (Использовать выделенную область цели для расчета настройки).

— поставить галочку Neutralize (Нейтрализовать).

— поставить галочку Ignore selection when applyng Adjustment (Не обращать внимание на выделение при применении настроек).

Домашнее задание:

1. Откройте фотографию 1.jpg. Уберите посторонний оттенок и выполните настройки при помощи функции Match Color (Подобрать цвет).

2. Откройте фотографию 2.jpg. Поменяйте цветовую гамму на более подходящую, воспользовавшись для этого одной из своих фотографий.

3. Откройте фотографию girl.jpg и одну из своих фотографий. Поменяйте цвет платья у девушки на расцветку одежды с другой фотографии.

 
Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:

Елена З: - Очень понравился данный способ заменять цвета, а особенно нейтрализовать, даже и не знала об этих функциях. Спасибо.

Бабенко Юлия: - Фантастика!Спасибо за урок. Это супер, так легко и такая красотень. Все очень понятно и интерессно!!!!!!!!!! Фонари у меня получились как на рассвете после утреннего дождя))).  А платье такое интересненькое) Спасибо!

Елена Михайлова:  - Урок легкий и понятный. Рискну предложить свой вариант написания некоторых предложений…… (Автор: Большое спасибо! Учла в новой редакции урока многие из предложенных Вами вариантов).

Панова Светлана: - Урок очень интересный и полезный. Не знала раньше, что так просто можно подобрать и заменить цвет на фотографии. А функция » нейтрализовать»  для меня просто находка. Спасибо огромное!!! К уроку замечаний нет, все замечательно!

Надежда Диденко:  - (Автор: — Большое Вам спасибо за найденные недочеты в тексте. Их в Вашем списке оказалось 18!!! пунктов. Я постаралась учесть все замечания в новой редакции).

Настя: -Насчет урока 32. Очень полезный для меня оказался, хотя раньше в каком -то уроке работала с этим инструментом, но почему-то тогда он меня не впечатлил, раз я его не запомнила… А твой урок прям в точку — особенно как способ убрать нежелательный оттенок за пару секунд просто незаменим!!!! У меня в последнее время мало замечаний по твоим урокам, так как у тебя все принципы работы, настройки рассмотрены и в теории и на примерах. Твоя книга будет пользоваться популярностью!!!!! У меня только один вопрос…ты в конце видео урока говоришь про возможности корректировки тона кожи на фотографиях, а в этом случае у источника нужно выделять кожу или просто достаточно фотографии без выделения?  ДЗ не вызвало затруднений… Источники брала по своему усмотрению.вроде неплохо получилось-особенно понравилось экспериментировать с изменением цвета неба на последнем фото! И еще хотела отметить про твой стиль написания уроков-не знаю, как остальным, но мне очень даже нравится-такой непринужденный, хотя часто и тех.часть рассматривается.

Урок состоит из следующих разделов:

1. Перевод изображения в черно-белое.
2. Grayscale (Градации серого).
3. Desaturate (Обесцветить).
4. Канал Lightness (Яркость) в режиме Lab.
5. Gradient Map (Карта градиента).
6. Calculations(Вычисления).
7. Duotone (Дуплекс), двухцветная печать.
8. Channel Mixer (Микширование каналов).
9. Match Color (Подобрать цвет).
10. Black and white (Черно-белое).
11. Camera RAW.
12. Вопросы.
13. Домашнее задание.

Перевод изображения в черно-белое.

Несмотря на то, что цветные фотографии заполонили наш мир, интерес к черно-белому фото по-прежнему не угасает. Черно-белые снимки всегда привлекали и будут привлекать своей выразительностью, они очень точно передают настроение, создают неповторимую атмосферу, придают фотографии особенный шарм. Качество тонированных фотографий зависит от того, насколько качественным является исходное ч/б изображение.

Современные фотоаппараты напичканы множеством дополнительных функций, в том числе и переводом в ч/б; однако фото первоначально все равно делается цветным, и лишь потом переводится средствами фотокамеры в черно-белый снимок. Причем, качество такого перевода пока оставляет желать лучшего. Надеюсь, что в будущем ситуация изменится и людям для получения идеального черно-белого снимка будет достаточно нажать на кнопку своего фотоаппарата, ведь кроме нас с вами (любителей Photoshop) есть еще и другие… те кто шарахается от  подобных программ, предпочитая все делать своей любимой камерой. А мы боремся за качество снимка, используя программные средства фотомонтажа: различные фильтры и плагины. Мы пытаемся взять под контроль процесс перевода цветных снимков в черно-белые фотографии, т.к. не доверяем этот процесс своей технике. На сегодняшний день один только Photoshop предоставляет несколько разных вариантов такого перевода. У каждого из них есть свои достоинства и недостатки. При разных способах перевода изображения в ч/б  результаты отличаются друг от друга. Как из цветной фотографии получить самый лучший черно-белый вариант? Давайте рассмотрим их все по порядку. Проанализируем результаты и поймем для себя: каким из ниже перечисленных способов будет лучше воспользоваться в разных ситуациях.

1. Grayscale (Градации серого)

Самый простой способ – Image (Изображение) – Mode (Режим) – Grayscale (Градации серого) с установками по умолчанию.

Не имеет значения, в каком цветовом пространстве находится файл. Photoshop создаст его усредненную RGB версию, по формуле: 3—6—1, то есть, на три части красного приходится шесть частей зеленого и одна часть синего.

Этот образец цветов я позаимствовала у Дена Маргулиса из книги “Photoshop для профессионалов”. Насыщенность цвета, как и тоновый контраст, при переводе
в ч/б пространство – это напрасная трата времени. Цвет не различить,
а насыщенность и вовсе сливается.

Яркость или светлота в черно-белом изображении учитывается, поэтому результат перевода в ч/б изображение дает хороший результат.

Если в цветном изображении много яркостных контрастов — все замечательно. Если вам нужен быстрый способ перевода в ч/б можете его использовать. Это способ без шумов, но с потерей данных о цвете и оттенках, а также невозможно создать корректирующий слой. Подкорректировать полученный результат можно с помощью Levels (Уровней), Curves (Кривых) и фильтра Unsharp Mask (Контурная резкость).

2. Desaturate (Обесцветить)

Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Desaturate (Обесцветить). Комбинация клавиш (Ctrl+Shift+U).

Результат выглядит кошмарно, почти все цвета слились в один.

Desaturate (Обесцветить) с последующим ослаблением: меню Edit (Редактировыние) – Fade (Ослабить). Или выполните обесцвечивание на отдельном слое. Режим наложения слоя выберите Hue(Цветовой тон), Saturation(Насыщенность) или Color(Цветность). Так уже лучше, но синий и фиолетовый цвета теперь совсем не отличаются друг от друга.

3. Корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Щелкните по значку внизу палитры Layers(Слои) и выберите пункт Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Ползунок Saturation (Насыщенность) передвиньте на минус 100. В результате вы получите ту же картинку, что и при Desaturate (Обесцветить), лишь с возможностью создания корректирующего слоя. Темно-синий цвет превращается в тот же оттенок серого, что и более яркий зелёный. Используйте этот вариант, если на вашей фотографии нет насыщенных цветов.

Еще один способ:

Над основным слоем добавьте два корректирующих слоя Hue/Saturation (Цветовой тон/насыщенность). У верхнего слоя ползунок Saturation (Насыщенность) сдвиньте на – 100. Для среднего слоя измените режим наложения на Color (Цветность). Выбирая проблемные цвета из списка или пипеткой в палитре Hue/Saturation (Цветовой тон/насыщенность), вы можете изменять насыщенность и контраст отдельных участков изображения. Использование корректирующего слоя позволяет не затрагивать исходное изображение.

4. Канал Lightness (Яркость) в режиме Lab.

Переведите изображение в цветовое пространство LAB: Image (Изображение) – Mode (Режим) – Lab Color (Lab). Перейдите на вкладку Channels (Каналы). Отключите видимость каналов
a и b. Переведите в градации серого: Image (Изображение) – Mode (Режим) – Grayscale (Градации серого). Ответьте Yes (Да) на вопрос: удалить ли остальные каналы?

Недостаток этого метода в слишком сильном повышении яркости и снижении контраста, за счет отсутствия информации о цвете и оттенках. Так же, недостатком считается невозможность создания корректирующего слоя.

Однако контраст легко усилить. Перейдите на палитру Layers (Слои). Создайте корректирующий слой Curves (Кривые). Придайте кривой S-образную форму. Для этого в разделе предустановок выберите Increase Contrast (Повышение контрастности). Уменьшите непрозрачность корректирующего слоя до 50%.

5. Gradient Map (Карта градиента).

В панели инструментов установите цвета на чёрный и белый, нажав клавишу D. Выберите в меню Image (Изображение) – Adjustments(Коррекция) – Gradient Map (Карта градиента).

Или создайте новый корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента). В появившемся окне выберите градиент Black,White (Черный, Белый).

По сравнению с оригиналом – немного повышен контраст (это даже хорошо), но оттенки не всегда переводятся правильно. Например, синий и пурпурный квадратики из данного образца почти одинаковые.

Щелкните по градиенту в окне Gradient Map (Карта градиента). Откроется окно редактирования градиента. Здесь вы сможете слегка подрегулировать оттенки.

Сдвинув черный маркер вправо, можно увеличить количество черного цвета, сдвинув белый маркер влево – можно осветлить изображение. Передвигая ромбик (средняя точка цвета), можно регулировать плавность перетекания градиента. Можно добавить новый цвет или заменить черный или белый маркер цветным, тогда фотография станет не только черно-белой, но и тонированной. Режим наложения слоя с картой градиента выберите Color (Цветность).

 6. Calculations(Вычисления).

Создайте копию слоя. Выберите в меню Image (Изображение) – Calculations (Вычисления).

В появившемся окне можно складывать два любых канала. Выбирать каналы можно из разных изображений (одинаковых по размеру), находящихся в одной или разных цветовых схемах (RGB, CMYK, Lab…); менять режимы наложения, прозрачность; маскировать отдельные элементы. Итоговое изображение записывается как отдельный альфа-канал, новый документ или выделение (по вашему выбору).

Проанализируйте каналы в палитре Channel (Каналы). В нашем случае хороший результат получается при выборе красного и зеленого каналов с уменьшением непрозрачности до 30%
и режимом наложения Normal (Обычный). При работе с обычными фотографиями можно производить вычисления по несколько раз, выбирая разные каналы, разные режимы наложения и уменьшая непрозрачность. В красном канале обычно хорошо прорисовано небо. В зеленом канале лучше всего проработаны лица. Выбирая режим наложения, учитывайте, что Source 1 (Источник 1) всегда накладывается на Source 2 (Источник 2). При выборе записи результата в новый документ изображению назначается режим Multichannel (Многоканальный), а в палитре Channels (Каналы), вы найдете всего один Альфа канал. Переведите документ в Gray Scale (Градации серого). А затем в RGB или CMYK.

7. Duotone (Дуплекс), двухцветная печать.

Предварительно создадим копию документа (не слоя). Это можно сделать, кликнув внизу палитры History (История) по крайнему левому значку. Всю работу проведем в новом документе, а затем результат вставим в исходник на отдельный слой.

Черно-белая оригинальная фотография (снятая на ч/б пленку), является идеальной для перевода в дуплексы. Цветные снимки не всегда подходят для этой цели. Чтобы это выяснить, переведите фото в Градации серого:

Image (Изображение) – Mode (Режим) – Grayscale (Градации серого). Если с потерей цвета пропал и смысл, некая изюминка, то перевод в Duotone (Дуплекс) не спасет, а иногда даже навредит изображению. Если же полученный результат не потерял своей привлекательности, то можно продолжить:

Image(Изображение) – Mode(Режим) – Duotone(Дуплекс).

У фотографий, напечатанных с пленки, нет чисто черного и чисто белого цвета. Поэтому
в появившемся окне выбираем тип Duotone(Дуплекс), кликнем на черном квадратике и задаем темно-коричневый или темно-синий цвета, затем кликнем по белому квадрату и выберем светло‑желтый или светло-голубой (в зависимости от того теплая или холодная гамма нужна вашему изображению).

Теперь определим, как выбранные цвета распределятся по тональному диапазону исходного снимка. Это можно сделать кривыми, расположенными слева от квадрата с цветом. Щелкните по квадрату с диагональной линией, появится окно Duotone curve (Кривая дуплекса).

Наведите курсор на середину диагональной линии, зажмите и потяните вниз на 1 квадратик. Изображение стало светлее. Мы снизили уровень 50% серого до 40% черной краски. Поднимая центр кривой вверх, вы увеличите насыщенность. Поэкспериментируйте
с кривой. Она добавляет цветную краску определенной насыщенности для разных оттенков серого в черно-белом снимке.

После того как получили нужный нам оттенок, выделяем все изображение Ctrl+A, копируем Ctrl + C, открываем исходный документ и вставляем Ctrl+V. Теперь можно изменить режим наложения слоя на Color (Цветность) и уменьшить непрозрачность. Если не создан дубликат документа, просто переводим изображение обратно в режим RGB: Image (Изображение) – Mode (Режим) – RGB. Подробнее о работе в этом окне смотрите в видеоуроке.

8. Channel Mixer (Микширование каналов).

Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Channel Mixer (Микширование каналов). В этом варианте можно контролировать яркость, контраст, а также некоторые оттенки. Можно создать корректирующий слой. Поставьте галочку Monochrome (Монохромный) в левом нижнем углу окна Channel Mixer (Микширование каналов).

Чтобы сохранить яркость, вам придется все время считать итоговую сумму всех каналов. Она должна быть равной 100, чтобы избежать появления шумов и яркостных пятен. Значок восклицательного знака рядом с контрольной суммой предупреждает о том, что сумма отличается от 100. Однако в некоторых ситуациях и это правило можно нарушить – главное, достичь желаемой цели, а для этого все средства хороши. Всегда естественно выглядит результат 30/60/10, но этого можно достичь и более легким способом: Image (Изображение) –Mode (Режим) – Grayscale (Градации серого). В заключении можно изменить режим наложения корректирующего слоя на Color (Цветность).

9. Match Color (Подобрать цвет).

Следующий способ – команда Image(Изображение) – Adjustments(Коррекция)– Match Color (Подобрать цвет). Примените эту команду к копии слоя. Поставьте галочку у опции Neutralize (Нейтрализовать) и сдвиньте ползунок Color Intensity (Интенсивность цветов) в крайнее левое положение. У вас получится слегка тонированное черно-белое изображение. Режим наложения корректирующего слоя измените на Color(Цветность). Результат далек от идеала, но может кому-нибудь пригодится.

 

10. Black and white (Черно-белое).

Это один из лучших методов перевода изображения в чёрно-белый вид. Применение этого метода дает самый оптимальный результат по отношению скорость — качество. Если у вас Photoshop CS2 или версия еще старее, у вас не будет опции Black & White (Черно-белое). Но вместо нее вы можете использовать Channel Mixer (Микширование каналов). Настройки в Channel Mixer (Микширование каналов) изменяют всё изображение, а Black & White (Черно-белое) воздействует только на определённые цвета. Вызвать диалоговое окно можно в меню Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Black & White(черно-белое). Или найти в списке корректирующих слоев, щелкнув по значку внизу палитры Layers(Слои), что гораздо лучше, т.к. фактически не воздействует на исходное изображение и дает возможность последующего возврата к данному окну для внесения изменений. К ползункам из окна Channel Mixer (Микширование каналов) красного, зеленого и синего цветов RGB добавились желтый, голубой и пурпурный цвета CMYK.Отпала необходимость следить, чтобы сумма всех каналов равнялась 100%. Кнопка Auto (Авто) позволяет оценить автоматическую коррекцию с помощью встроенного алгоритма. Ею удобно пользоваться для пробной оценки снимка. Если результат автоматической коррекции вас не устраивает, то в поле Preset (Набор параметров) находятся стандартные настройки, имитирующие светофильтры. Выбрав Auto(Авто) или Preset (Набор параметров) можно по желанию изменить положение ползунков. Если же ни один из предустановленных вариантов не подходит, выберите в списке Preset(Набор параметров) – None(по умолчанию), чтобы перейти к ручной регулировке параметров. Двигая ползунки влево, уменьшается яркость цвета, вправо увеличивается.

Чтобы затенить небо, сдвиньте влево ползунок синего цвета.

Чтобы осветлить листву, передвиньте зеленый ползунок вправо.

Если в вашей коллекции много фотографий, требующих одинаковой коррекции, то, выбрав настройки для одного фото удобно сохранить их для последующего использования (между Preset и кнопкой OK найдите значок ). Щелкнув по этому значку, можно сохранить настройки Save Preset (Сохранить набор), дав им соответствующее название и через него же их можно загрузить Load Preset (Загрузить стиль). При работе
в корректирующем слое для сохранения и загрузки настроек воспользуйтесь кнопкой в верхнем правом углу палитры. Функция Tint(Оттенок) тонирует монохромное изображение. Подходящий оттенок можно выбрать при помощи ползунка Hue (Цветовой тон) или, щелкнув по квадратику с цветом, укажите его в окне выбора цвета, а так же уменьшить или увеличить насыщенность можно при помощи ползунка Saturation(Насыщенность).
Функция Tint(Оттенок), в окне корректирующего слоя Black&White (Черно-белое) расположена в верхней части палитры. Отсутствуют полосы Hue (Цветовой тон) и Saturation (Насыщенность). Вместо них тонированием управляют ползунки красного, желтого, зеленого, голубого, синего и пурпурного цвета, а насыщенность увеличивается смещением ползунка влево, соответственно, уменьшается сдвигом вправо.

При помощи значка рука со стрелкой , который, пока, почему-то присутствует только в окне корректирующего слоя, можно изменять цвет прямо на снимке. Для этого наведите курсор на цвет, который хотите осветлить или затемнить, нажмите левую кнопку мыши, не отпуская ее, двигайте руку влево или вправо. Если стоит галочка в поле Tint(Оттенок), то с его помощью можно изменять насыщенность тонированного изображения, двигая рукой влево или вправо непосредственно на снимке.

Но вернемся к образцу. Добавим корректирующий слой Black and white (Черно-белое. Оказывается не так просто добиться корректного перевода этих цветов в оттенки серого.

Если результат Вам не нравится, можно дополнительно поменять режим наложения корректирующего слоя на Color (Цветность).

Camera Raw

  И напоследок я припасла для вас еще один способ перевода в черно-белое изображение. Для этого вам потребуется плагин Camera Raw. Этот плагин предназначен для обработки специальных форматов файлов, которые создаются профессиональными и полупрофессиональными фотоаппаратами. Последнее время я снимаю только в этом формате, т.к. он сохраняет чистые цвета. Файлы получаются очень большого размера, т.к. записываются без сжатия, но зато их легко корректировать без потерь качества.

Воспользоваться плагином Camera Raw можно и для обычных фотографий в формате JPG или TIFF. Для этого в меню File (Файл) выберите пункт Open as… (Открыть как..). Укажите путь к файлу c нашим образцом и выберите из выпадающего списка пункт Camera Raw (*.TIFF, CRW, …).

Посмотрим, что нам дают автоматические настройки. Нажмите на четвертую слева кнопку HSL / Grayscale ( HSL / Градации серого ). Отметьте галочкой Convert to Grayscale (Преобразовать в градации серого). Да, такого ужасного результата в автоматическом режиме мы еще не получали. Зато внизу мы видим настройки, как у метода Black and white (Черно-белое), да еще на две цветные шкалы больше!

Попробуйте настроить цвета так, чтобы добиться максимального совпадения цвета и яркости. Мне показалось,что я делаю подгонку в слепую. А вам? При желании можно добиться хорошего результата, но наш образец — это слишком сложная задача для плагина Camera Raw, как впрочем и для любого другого метода, рассмотренного нами в сегодняшнем уроке.

Для всех остальных, нормальных фотографий (пейзажи, портреты, натюрморты и т.д.) этот метод вполне подойдет всего с одним небольшим дополнением. Перед переводом в ч/б нужно повысить контраст всего изображения. А еще,  Вам непременно захочется улучшить качество фотографии благодаря наличию в плагине большого количества очень простых настроек и инструментов, которые никак не влияют на исходное изображение и их всегда можно изменить. Этот урок не предназначен для изучения всех возможностей плагина Camera Raw и мы ограничимся только самыми основными.

  Откройте любую свою фотографию в Camera Raw. Нажмите крайнюю левую кнопочку для перехода к основным настройкам. Перед вами откроется панель Basic (Основные).

  Передвиньте ползунок Exposure (Экспонирование) в право до появления красных пятен на изображении. Это предупреждение о потери деталей в светах. Откатите ползунок назад до полного исчезновения красноты. Если вы не видите красной подсветки вообще, значит она у вас отключена. Включить ее очень просто: Щелкните в правом верхнем углу гистограммы по черному треугольнику (клавиша «O» на клавиатуре). При зашкаливающих значениях экспонирования треугольник меняет цвет на белый. Вытянуть провалившиеся детали в светах вам поможет следующий ползунок — Recovery (Экспокоррекция).

  Теперь займемся тенями. Провалы в тенях вытягиваем ползунком Fill Light (За-
полняющий свет), усиливаем тени ползунком Blacks (Затемнение). Визуально увидеть пострадавшие участки изображения можно, нажав на белый треугольник в левой верхней части гистограммы (клавиша «U» на клавиатуре).

 Добавим изображению четкость. Для этого передвиньте ползунок Clarity (Четкость) вправо. Я увеличиваю четкость до значения 75-96. А вот, ползунок Contrast (Контрастность) я ставлю на минимальные значения от 3-15. Для увеличения контрастности я советую использовать следующую кнопку Tone Curve (Тоновая кривая). На вкладке: (точечная) в выпадающем списке можно выбрать средний или сильный контраст. А еще лучше сделать увеличение контраста уже после закрытия окна Camera Raw в корректирующем слое Curwes (Кривые).

Теперь нажмите кнопку HSL / Grayscale ( HSL / Градации серого ). Отметьте галочкой Convert to Grayscale (Преобразовать в градации серого).

 На мой взгляд небо получилось слишком светлым. Затемнить только небо поможет Adjustment Brush (Корректирующая кисть). Найдите и нажмите значок кисти в панели инструментов (верхняя часть окна). Справа, в настройках, уменьшите Exposure (Экспонир), сдвинув ползунок влево или нажмите на минус. Задайте большое значение параметра (Растушевка кисти). Поставьте галочку Auto Mask (Автомаскирование), чтобы защитить другие области от случайного закрашивания. Проведите кистью по участкам неба которые нужно сделать более темными. Допускается заходить краем кисти на смежные области, но только краем, ни в коем случае не пересекайте границы центральной частью кисти, иначе воздействие настроек коснется и их. Отметив галочкой Show Mask (Показать маску) вы увидите голубую подсветку тех мест, где наследила кисть и можете закрасить пропущенные места. Цвет маски легко изменить, щелкнув по цветному прямоугольнику. Отключите маску и отрегулируйте изображение, перемещая ползунки настроек.

 Для продолжения редактирования изображения непосредственно в программе Photoshop нажмите кнопку Open image (Открыть изображение). Изображение откроется в привычном окне Photoshop. Доделайте его при необходимости и сохраните под другим именем. Таким образом у вас останется исходное изображение к которому вы можете вернуться в любой момент.

Вопросы:

1. По какой формуле PhotoShop переводит в ч/б цветное изображение командой Grayscale (Градации серого)?

– 1-6-3

– 3-1-6

– 6-3-1

– 3-6-1

 

2. Как можно улучшить перевод в ч/б изображение командой Desaturate (Обесцветить)?

– Edit (Редактирование) – Fade (ослабить). Режим наложения Screen (Экран).

– Edit (Редактирование) – Fade (ослабить). Режим наложения Color (Цветность).

– Edit (Редактирование) – Fade (ослабить). Режим наложения Overlay (Перекрытие).

– Edit (Редактирование) – Fade (ослабить). Режим наложения Multiply (Умножение).

 

3. При переводе в ч/б изображение командой Channel Mixer (Микширование каналов) сумма всех каналов должна равняться…

– 100

– — 100

– 0

– 10

– -10

 

4. При переводе в ч/б изображение командой Black and white (Черно-белое) нужно следить, чтобы сумма равнялась…

– 100

– 0

– не нужно следить.

 

5. У какой команды перевода в ч/б изображение нужно отметить галочкой Monochrome (Монохромный)?

– Black and white (Черно-белое).

– Hue/Saturation (Цветовой тон/насыщенность).

– Channel Mixer (Микширование каналов).

– Desaturate (Обесцветить).

– Calculations(Вычисления).

– Match Color (Подобрать цвет).

Домашнее задание:

Переведите фотографию Храма Христа Спасителя в черно-белое изображение всеми перечисленными методами. Сохраните полученные результаты. Сравните качество итоговых фотографий. Выберите самый лучший.

При хорошем переводе ч/б изображение должно получиться ясным и четким.

 

 

Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:

Настя: - 31 урок мне понравился!!!! И такого подхода я еще не видела в уроках., когда на примере сочетания цветов, контрастов и яркости разбирается каждый метод. Мне кажется твой подход очень показательный и эффективный. Кстати, у тебя рассмотрены в уроках и тонировки, а не только ч/б коррекция. Отдельно про метод через инструмент «Вычисления» можно вообще урок написать — там много возможностей  и можно получить неплохие результаты — я сейчас не про случай перевода в ч/б изображение,а про инструмент в общем и применение его к цветным фото. Но там тоже нужно понимать, как изменится фото от настроек или просто экспериментировать. То же самое и про «Дуатон (я, кстати, не разу не пользовалась этой функцией, а там оказывается столько возможностей). Если говорить про ДЗ,т о конечно, инструмент «черно-белое» даёт самый лучший результат.

B.Olga.B: — Я даже не представляла, что есть столько способов сделать фото черно-белым!!!! Спасибо огромное за урок, все было понятно. Перепробовала несколько способов, результат понравился. Спасибо!

Елена З: - Попробовала несколько вариантов, все их надо дорабатывать.Понравилась: карта градиента, плюс кривые, плюс фильтр контурная резкость.

Бабенко Юлия: - В 31 уроке ну очень много информации, всю сразу и не запомнишь. Вроде и понятно, но необходимо посидеть подольше и эксперементировать. Я в изображении (д.з) использовала микширование каналов и добавляла потом контрастность. С нетерпением жду 32 урок.

Елена Михайлова: - Отправляю Вам домашнее задание 31 урока. Это последний вариант — «черно-белое». И комментарии… (Автор: Лена, огромное спасибо за коррекцию текста, вы мне очень сильно помогли).

Фехтел -Шепа Оксана: - Делала домашку на скорую руку, так что думаю не очень хорошо получилось… Правда в уроке все понятно объяснила ты. Я наверное последняя кто не сделал все уроки.

Панова Светлана: - Сразу прошу у Вас прощение, что слишком задерживаю выполнение домашних заданий. Навалилось слишком много работы, и на фотошоп уже не оставалось времени. Очень надеюсь, что из  школы меня не отчислили.))) 31 урок получился очень насыщенный, не думала, что есть столько способов перевода цветного изображения в черно белое. Попробовала все варианты, больше всех понравился результат  Black and white (Черно-белое). Замечаний к уроку нет, все очень хорошо. Но есть предложение — добавить в приложение образец цветов. Спасибо за уроки!!!

Надежда Диденко: — (Автор: Надежда, спасибо Вам, что не жалеете своих сил и времени на проверку моих текстов. Я так увлекаюсь когда пишу, что не обращаю внимания на орфографию и пунктуацию, а с Вашей помощью все запятые становятся на свои места и все пропущенные буквы возвращаются!!!).