Записывайтесь на БЕСПЛАТНЫЕ курсы. В процессе обучения вы освоите векторные и растровые возможности программы Photoshop.

 

Урок состоит из следующих разделов:

1. Установка дополнительных внешних модулей.
2. Настройки инструмента Picture package (Раскладка изображений).
3. Создание макета с использованием Picture package (Раскладки изображений).
4. Contact Sheet II (Контрольный лист).
5. Создание Web Photo Gallery.
6. Photomerge (Объединить фото).
7. Вопросы.
8. Домашнее задание.

В этом уроке мы продолжим изучать автоматизированные функции программы. Рассмотрим два варианта создания раскладок изображения и web-галереи: с использованием приложения Adobe Bridge и дополнительных внешних модулей программы Photoshop. Научимся создавать контрольный лист. Разберем плюсы и минусы перевода некоторых автоматических функций из Photoshop в Bridge. Склеим панораму из трех снимков при помощи функции Photomerge.

Установка дополнительных внешних модулей.

В Photoshop CS4 и CS5 нет некоторых внешних модулей: Picture package (Раскладка изображений); Contact Sheet II (Контрольный лист II); фильтр Extract(Извлечение); Конструктор узоров; Интерактивный фильтр PhotomergeUI; Фотогалерея Web (Контрольный лист Web II) с наборами настроек; Сценарий для композиции слоев для фотогалереи Web; Текстуры для фильтра Texturizer и TWAIN (только для Mac). В CS3 они есть и очень жаль, что новые версии Photoshop лишены старых, удобных инструментов.

Вы можете скачать дополнительные внешние модули для русского Photoshop CS4 по ссылке:

http://www.adobe.com/support/downloads/detail.jsp?ftpID=4281

Скачайте архив, создайте папку для распаковки и распакуйте в нее архив. Откройте папку /Русский/Полезные мелочи/Дополнительные внешние модули. В зависимости от Photoshop, выберите папку 32 или 64 bit (разряд). 64-разрядный режим поддерживается только в Mac OS

Скопируйте все файлыиз папки Automate в папку: Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS4\Plug-ins\Automate.

Из папки Extensions в папку Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS4\Plug-ins\Extensions

Из папки Filters в папку Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS4\Plug-ins\Filters

Откройте папку /Русский/Полезные мелочи/Presets. Скопируйте всю папку Layouts в папку Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS4\ Presets.

Из папки /Русский/Полезные мелочи/Presets/Web Photo Gallery в папку Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS4\ Presets.

Для приложений не на английском языке: Перенесите папку //Русский/Полезные мелочи/Presets/Scripts/Layer Comps to WPG в папку //Adobe Photoshop CS4/Presets/Scripts.

Ссылки для английской версии Photoshop CS4:

- Windows: http://www.adobe.com/support/downloads/detail.jsp?ftpID=4048

- Mac OS: http://www.adobe.com/support/downloads/detail.jsp?ftpID=4047

Ссылки для русского Photoshop CS5: http://www.adobe.com/support/downloads/detail.jsp?ftpID=4844

Скачайте и распакуйте архив. Скопируйте из папки Дополнительные внешние модули\win32 или 64\ все файлы или только необходимые в Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS5\Plug-ins\Automate.

Из папки PSCS5OptionalPlugins_Win_ru_RU\Presets скопируйте папки Layouts, Textures и Web Photo Gallery в Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS5\Presets.

Ссылки для английской версии Photoshop CS5:

- Windows: http://www.adobe.com/support/downloads/detail.jsp?ftpID=4688

- Mac OS: http://www.adobe.com/support/downloads/detail.jsp?ftpID=4965

Вы не сможете установить эти дополнительные внешние модули для Photoshop CS6, так как они больше не поддерживаются производителем. Подробную информацию вы можете почитать на официальном сайте Adobe:  http://helpx.adobe.com/ru/photoshop/kb/plug-ins-photoshop-cs61.html#id_18512

Настройки инструмента Picture package (Раскладка изображений).

Это очень удобная функция, позволяющая расположить на листе несколько копий одного или разных изображений. Когда это может пригодиться? Например, для распечатки фото на документы с заданными размерами, для школьного альбома каждому ученику. Или если на снимке несколько человек и все хотят иметь эту копию. С помощью данной раскладки легко подобрать нужное расположение копий на листе и тем самым сэкономить время на печать и деньги на бумагу. Нужно всего лишь указать программе папку, где лежат файлы, настроить несколько параметров и нажать ОК. Программа начнет обрабатывать поставленную задачу и через определенное время (зависит от количества снимков) выдаст готовые листы, которые можно нести в фотолабораторию или отправить в печать на свой принтер. В CS4 и CS5 придется дополнительно устанавливать эту функцию. Зачем ее удалили? Непонятно, ведь альтернативной замены в Adobe Bridge пока нет.

Предположим, что вы уже скачали дополнительные внешние модули себе на компьютер. Не забудьте скопировать папку Layouts в папку: Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS_\Presets\.

Для вызова окна команды пройдите в меню File (Файл) – Automate (Автоматизация) – Picture package (Раскладка изображений/Комплект страниц).

Рассмотрим настройки этого окна. В разделе Source Images (Исходные изображения), в поле Use (Использовать) выберите нужный пункт из выпадающего списка. Если выбрать File (Файл) – обработается одно изображение, если выбрать Folder (Папка) обработается вся папка с файлами.

Frontmost Document – открытый документ. Если открыто несколько изображений, то обработается последнее.

Нажмите на кнопку Browse (Обзор/Выбрать), чтобы указать программе путь к файлу или папке.

В разделе Document (Документ) можно установить параметры выходного листа.

Page Size (Размер страницы) – позволяет установить размер будущего листа.

Layout (Макет/Схема). В выпадающем списке выберите подходящую раскладку. Макеты представлены в дюймах. Один дюйм равен 2,5 см. Следовательно:

(1)5х7 (4)2,5х3,5 – это 1 фотография 12.5х17.5 и 4 фотографии 6.25х8.74.

1.5 in = 3.75 см

2 in = 5 см

2.5 in = 6.25 см

3.25 in = 8,125 см

3.5 in = 8,74 см

4 in = 10 см

5 in = 12,5 см

7 in = 17,5 см

Resolution (Разрешение). Установите для печати 300 pixels/inch.

Mode (Режим). Установите нужный режим. Чаще всего в типографиях требуется CMYK. Многие фотопринтеры и фотолаборатории печатают в RGB.

Flatten All Layers (Выполнить сведение слоев). Если отметить этот пункт галочкой, то, как ясно из названия, все слои сольются в один. Сделайте это, если никакой доработки изображений не требуется. Снимите галочку, если хотите добавить к слоям стили или рамочки.

В разделе Label (Подпись) вы можете выбрать подпись к изображениям, тип, размер, цвет непрозрачность и поворот шрифта.

В окне просмотра Layout (Макет) щелкнув по одной из миниатюр, вы попадете в окно выбора файлов. Можете загрузить другую фотографию на место выбранной.

Кнопка Edit Layout (Изменить макет) позволяет перейти в окно настройки новой раскладки. Если ни один из макетов вам не подошел, то можно создать свою собственную раскладку.

Создание макета с использованием Picture package (Раскладки изображений).

File (Файл) – Automate (Автоматизация) – Picture package (Раскладка изображений). Page Size (Размер страницы) установите по желанию. Resolution (Разрешение) установите 300 pixels/inch (пикс/дюйм). Нажмите кнопку Edit Layout (Изменить макет). Перед вами откроется новое окно Picture Package Edit Layout (Изменить макет пакета изображений).

Первое что нужно сделать для создания нового макета это удалить предыдущий макет. Нажмите кнопку Delete All (Удалить все). В разделе Layout (Макет/Схема), в текстовом поле Name (Имя) введите новое название. Установите нужный Page Size (Размер страницы). В меню Units (Единицы изменения) можно выбрать inches (дюймы), cm (сантиметры), mm (миллиметры) или pixels (пиксели).

Секция Grid (Сетка) предназначена для привязки снимков. Отметьте галочкой Snap to (Привязать к). Окно макета станет похожим на тетрадный лист в клеточку. Задайте размер клетки в поле Size (Размер).

Нажмите кнопку Add Zone (Добавить зону). В окне просмотра появится рамка. Потянув за угловые маркеры можно изменить ее размер.

Часто на документы требуется формат 3 х 4 см – в дюймах это составит 1,2 х 1,6 in. Для фотографии на паспорт нужен размер 4 х 6 см – 1,6 х 2,4 in. В окне просмотра щелкните на новой рамке. В разделе Image Zones в графах Width (Ширина) и Height (Высота) введите новые значения.

Миниатюру можно переместить в другое место простым перетаскиванием с зажатой левой кнопкой мыши. В контекстном меню правой кнопки мыши можно выбрать готовый размер, удалить или создать дубликат миниатюры. В разделе Position (Позиция) можно ввести точные координаты.

Если нужны рамки одинакового размера, можно не нажимать каждый раз на Add Zone (Добавить зону), а щелкнув правой кнопкой мыши по созданной рамочке выбрать пункт Duplicate.

Я создала 6 рамок размером 3х4 см на листе 10х15 см. Чтобы сохранить макет нажмите кнопку Save (Сохранить).

В появившемся окне, задайте имя макету и нажмите Save (Сохранить). Все макеты по умолчанию сохраняются в папку Layouts. Окно Edit Layouts закроется. На экране останется предыдущее окно Picture Package (Раскладка изображений). В поле Resolution (Разрешение) введите значение 300 pixels/inch. Снимите

галочку Flatten All Layers (Объединить все слои) если хотите впоследствии придать фотографиям дополнительные стили. Но в нашем случае никакая постобработка не требуется, поэтому поставим галочку, пусть слои сольются в один. В поле Use (Использовать) выберите File (Файл), нажмите кнопку Browse (Обзор/Выбрать) и укажите путь к файлу. Нажмите ОК. По окончании просчета у вас должна получиться раскладка одного изображения.

Для того чтобы на раскладке были разложены разные изображения в окне Layout (Макет/Схема) щелкните мышкой по рамочке в которую нужно вставить изображение. Появится окно Select an Image File, в котором укажите путь к нужному изображению. Те же действия проделайте с остальными рамками. Снимите галочку Flatten All Layers (Объединить все слои). Нажмите ОК. Придайте слоям стили, а фон залейте градиентом.

Contact Sheet II (Контрольный лист).

Хотите быстро и аккуратно расположить изображения на листе? В этом вам поможет автоматическая функция Contact Sheet II (Контрольный лист). Работать с ней можно двумя способами: в окне программы Bridge и используя дополнительные внешние модули Photoshop.

Чтобы автоматически сделать раскладку изображений на листе, пройдите в меню File (Файл) – Automate (Автоматизация) – Contact Sheet II. В CS3 это окно откроется без проблем. В CS4 и CS5 придется предварительно поместить файл ContactSheetII.8LI в папку Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS_\Plug-ins\Automate. Подробную инструкцию вы найдете в разделе «Установка дополнительных внешних модулей». Настройки этого окна понятны интуитивно. Я не буду подробно останавливаться на их расшифровке.

Размещать можно либо фотографии из папки, либо открытые документы. В разделе Document (Документ) указываете размеры печатного листа. Если хотите после окончания раскладки иметь возможность легко передвигать изображения, снимите галочку с пункта Flatten All Layers, в противном случае все слои сольются в один.

В разделе Thumbnails (Макет) укажите количество Columns (Колонок) и Rows (Рядов). Предварительно, посчитайте файлы в папке и подумайте какое расположение вам лучше подойдет. В зависимости от вашего выбора будет меняться миниатюрная картинка с раскладкой. Под схемой раскладки вы можете увидеть информацию о количестве фотографий на странице, их размер и сколько страниц получится в результате.

В CS4 и CS5 производители Adobe рекомендуют создавать раскладку в приложении Adobe Bridge. Для перехода в Bridge щелкните по кнопке в верхней части окна программы. Выберите изображения, которые хотите расположить на листе. В правой верхней части найдите пункт Metadata (Метаданные). Из раскрывающегося списка выберите Output (Вывод). Или выберите в меню Window (Окно) – Workspase (Рабочая область) – Output (Вывод). Щелкните по кнопке PDF.

В выпадающем списке Template (Шаблон) расположены готовые наборы с настройками (2Х2, 4Х5, 5Х8 …)

В разделе Document (Документ) вы можете задать размер листа, качество изображения и цвет фона.

В разделе Layout (Макет) задайте необходимое количество Column (Cтолбцов) и Row (Строк).

В разделе Overlays (Наложения) можно настроить отражение имен файлов под изображениями. Размер шрифта лучше выбрать минимальный.

Нажмите кнопкуRefresh Preview (Обновить окно просмотра). Появится закладка (Просмотр выводных данных) с макетом раскладки изображений.

Также вы можете настроить и другие параметры. В CS5 появилась возможность наложить на контрольный лист водяной знак. Нажмите на кнопку сохранить. Раскладка будет сохранена в формате PDF.

Мне больше нравится старый способ. Может быть это дело привычки. У каждого из них есть свои сильные и слабые стороны. В Bridge более удобный выбор документов, но сохранение в PDF и сведение слоев не всегда удобно. Старый способ хорош тем, что результат обработки открывается слоеным файлом в Photoshop и вы можете подкорректировать как подписи под фотографиями, так и сами фотографии.

Создание Web Photo Gallery.

Вы уже собрали свои работы для галереи? Отлично! Если их очень много задайте им одинаковые размер и разрешение с помощью автоматизированных функций Photoshop. Поместите их все в одну подготовительную папку. Кстати, приставка «web» не значит, что вы не можете использовать ее в других целях. Вы можете записать ее на диск и показывать гостям перед десертом. Можете возить с собой на собеседования. Можете подарить друзьям памятные воспоминания о незабываемом времяпровождении. И т.д.

В Photoshop CS3 и ниже, для открытия окна настроек пройдите в меню File (Файл) – Automate (Автоматизация) – Web Photo Gallery (ФотогалереяWeb). В CS4 и CS5 разработчики не включили web-галерею в основной пакет. Тех, кто уже освоил это приложение в CS3, может разочаровать отсутствие галереи на привычном месте. Я была крайне возмущена поначалу, т.к. нужно было срочно сделать небольшую галерею, а вместо этого пришлось тратить время на установку дополнений. О том, как установить дополнение читайте в этом уроке в разделе Установка дополнительных внешних модулей. Тем, кто никогда не работал со старой web-галереей, совсем не обязательно устанавливать ее. Для создания более стильной галереи разработчики ПО рекомендуют пользоваться приложением Adobe Bridge. Тем, кто привык работать в старом окне, я советую постепенно переходить на создание галерей в Adobe Bridge. Это непривычно, но не смертельно.

Перейти в Bridge можно непосредственно из Photoshop. Для этого щелкните по значку в верхней части окна программы. Выберите в меню Window (Окно) – Workspase (Рабочая область) – Output (Вывод). Или в правой верхней части найдите пункт Metadata (Метаданные). Из раскрывающегося списка выберите Output (Вывод). Щелкните по кнопке Web Gellery (Веб–галерея). Каждый раз после внесения изменений в настройки галереи нажимайте на кнопку Refresh Preview (Обновить окно просмотра). Это нужно для того чтобы увидеть как будет выглядеть измененная галерея, т.к. автоматически окно не обновляется, даже при переключении между шаблонами. Надеюсь, что в будущих версиях просмотр шаблонов станет автоматическим.

Выберите фотографии или папку с изображениями, для которых хотите сделать галерею. В CS3 это можно сделать в разделе Source Image в поле Use (Использовать).

Установите подходящий Template (Шаблон). В списке шаблонов для CS5 добавились три последних пункта: Airtight PostcsrdViewer, Airtight AutoViewer и AirtightSimpleViewer.

Установите Style (Стиль). В этом пункте вы можете выбрать размер миниатюры.

В старой галерее шаблон и стиль объединены одним пунктом Styles (Стили). В поле E-mail напишите адрес электронной почты, на которую хотите получать письма с отзывами восхищенных зрителей и предложениями от работодателей. При создании Веб-галереи в Adobe Bridge указать свой E-mail вы можете в разделе Site Info (Информация о сайте) – E-mail Address (Адрес электронной почты).

Выделите файлы, которые должны попасть в галерею.

В разделе Appearance (Внешний вид) можно изменить качество, размер изображений, размер миниатюр, размер и длительность показа слайдов. В CS5 изменять эти параметры можно перемещением ползунка или вводом цифр в текстовое поле, в CS4 можно выбрать одно из четырех свойств: маленький, средний, большой и очень большой. В выпадающем меню Transition Effect (Эффект перехода) можно выбрать эффекты для смены кадра. Если поставить галочку рядом с пунктом Show File Names (Показать имена файлов), то под изображениями будут размещены наименования. В этом случае желательно предварительно дать вашим работам подходящие имена.

Настройте остальные параметры в разделах Site Info (Информация о сайте) и Color Palette (Палитра «Цвета») по желанию.

Нажмите на кнопку (Просмотр), чтобы просмотреть галерею в веб-браузере по умолчанию.

В разделе Create Gallery (Создать галерею) укажите имя, и путь к папке на компьютере в которой будут храниться файлы галереи. Нажмите кнопку (Сохранить). Для просмотра галереи нужно запустить файл index.htm.

Если заполнить поля для FTP-сервера, то при нажатии на кнопку (Загрузить на сервер), галерея будет загружена сразу в интернет. При записи пути к серверу используйте косую черту для обозначения каталогов.

При изменении шаблона появляется возможность сохранить его для дальнейшего использования – напротив списка стилей становится активной кнопка сохранения нового макета (Bridge CS5).

В старой галерее Photoshop нажмите кнопку Destination (Назначение) и укажите к путь к папке, в которую будут складываться файлы. Желательно ее предварительно создать.

В разделе Options (Опции) задайте настройки для каждого пункта из выпадающего списка:

General (Общие). Настройки создаваемой Интернет-страницы

Banner (Заголовок). Название галереи, имя автора, контактные данные.

Large Images (Большие Изображения). Параметры изображения, которое будет появляться по щелчку на маленькой миниатюре (иконке).

Thumbnails (Миниатюры). Параметры иконки.

Custom Colors (Настроить Цвета). Задайте цвет заголовка, фона, текста и три варианта цвета для ссылок. Цвет ссылки меняется в зависимости от ситуации: обычное состояние, при наведении на ссылку курсора и с отметкой о посещении ссылки.

Security (Защита/Безопасность). В этом разделе вы можете написать слова, которые будут накладываться на изображения с заданной степенью прозрачности.

Если при попытке открыть web-галерею появляется окно с предупреждением: There is no template folder to run Web Photo Gallery, то скорее всего вы либо не установили дополнительные внешние модули, либо установили их не в ту папку. Проще всего найти их, выбрав в меню ПУСК – Найти – Файлы и папки. Введите наименование Web Photo Gallery в верхней графе в разделе Файлы и папки. Нажмите – Найти. Ну как, нашлась пропажа в вашем бермудском треугольнике? Если да, то скопируйте папку в Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS…\Presets\

Если не нашли папку через поиск, значит прочтите раздел «Установка дополнительных внешних модулей».

Photomerge (Объединить фото).

В автоматическом режиме можно склеивать панорамы и составлять коллажи. Для этого предназначена функция Photomerge (Объединить фото). Найти ее можно в меню File (Файл) – Automate (Автоматизация) – Photomerge. Сделайте несколько перекрывающихся фотографий. Рекомендуется снимать с перекрытием равным 40% снимка. Съемку желательно производить из одной точки, используя одно и то же фокусное расстояние. Лучше если снимки будут вертикальной ориентации.

Выберите необходимые файлы при помощи кнопки Browse (Обзор) или добавьте открытые файлы при помощи одноименной кнопки. Кстати, Raw-файлы (файлы с расширением .ORF) данная функция обрабатывает без предварительного открытия. В разделе Layout (Макет) отметьте подходящий вариант компоновки.

На миниатюрах макета показано, что получится в результате объединения. Нажмите ОК. Программа создаст слоеный файл с масками. Вы можете отредактировать панораму по своему усмотрению и выполнить сведение слоев. Прозрачные участки фона можно удалить, используя инструмент Crop (Рамка) или заполнить, используя восстанавливающие инструменты (заплатка, штамп…). В CS5 можно воспользоваться заливкой с учетом содержимого в меню Edit (Редактирование) – Fill (Выполнить заливку), предварительно выделив пустые фрагменты с небольшим заходом на изображение.

При выборе пункта «Интерактивный проект», открывается окно, в котором можно произвольным образом перемещать и вращать файлы. На изображении, представленном ниже, показано шесть фрагментов. При наведении курсора на фрагмент, он становится активным.

Для создания этого коллажа было сделано 11 снимков хризантем в формате RAW, с применением макро режима. Автоматическая функция Photomerge (Объединить фото) в режиме «Интерактивный проект» собрала их в единую картину. Сторона этой картины равна 65см, разрешение 300 пикс/дюйм. Осталось лишь слегка подчистить швы любыми восстанавливающими инструментами (лечащая кисть, штамп, заплатка, заливка выделения с учетом содержимого и тд).

 Вопросы:

1. Какая из автоматических функций Photoshop содержит параметры Columns (Колонки) и Rows (Ряды)?

– Web Photo Gallery.

– Picture package (Раскладка изображений).

– Contact Sheet II (Контрольный лист).

2. В каком разделе функции Picture package (Раскладка изображений) можно создать новый макет?

– В разделе Document (Документ).

– В разделе Label (Подпись).

– В окне Picture Package Edit Layout (Изменить макет пакета изображений).

– В разделе Source Images (Исходные изображения).

3. Где в приложении Adobe Bridge находится Веб-галерея?

– Metadata (Метаданные) – Output (Вывод).

– Metadata (Метаданные) – (Основы).

– Меню (Просмотр) – (Показ слайдов).

4. Какой максимальный размер можно задать для миниатюры изображения в Веб-галерее Bridge CS5?

– 1024 px.

– 450 px.

– 192 px.

– 100 px.

– 24 px.

Домашнее задание

1. Создайте свой собственный макет в окне Picture package (Раскладка изображений).
2. Расположите изображения на листе двумя способами: в Photoshop – Contact Sheet II (Контрольный лист) и в Bridge (PDF).
3. Создайте веб-галерею любым из представленных в уроке способом.

 

Урок состоит из следующих разделов:

1. Переключение на временную шкалу.
2. Продолжительность и частота кадров анимации.
3. Параметры временной шкалы.
4. Анимация плавного перехода от одного изображения к другому.
5. Анимация движения слоя.
6. Анимация перехода к следующему кадру через белый цвет.
7. Анимация появления слоя слева.
8. Редактируем положение ключевых кадров.
9. Подрезка слоев.
10. Анимация размытия слоя.
11. Использование кальки.
12. Анимация маскирования.
13. Добавляем титры.
14. Анимация мерцания.
15. Анимация освещения.
16. Сохранение анимации.
17. Анимация 3D объектов.
18. Размеры баннеров.
19. Вопросы.
20. Домашнее задание.

Переключение на временную шкалу

Начиная с Photoshop CS3 к обычной покадровой анимации добавилась временная шкала. Это намного расширило возможности программы для создания анимации и видео. В этом режиме каждый слой палитры Layers (Слои) располагается на своей временной дорожке. Любые изменения палитры Layers (Слои) тут же отображаются в панели Анимации. Анимационная панель стала похожа на облегченную панель программы Adobe After Effects.

При создании нового документа в разделе Preset (Набор) выберите Film & Video (Фильмы и видео). Проследите, чтобы цветовой режим был RGB, разрешение 72 ppi, битовая глубина 8 бит/канал. Нажмите Advanced (Дополнительно) и выберите Pixel Aspect Ratio (Попиксельная пропорция) Square (Квадратные пикселы), если нет веских причин указать другой формат.

Для открытия меню щелкните по кнопке в правом верхнем углу панели анимации. Это меню отличается от того, которое мы открывали во время работы с покадровой анимацией.

Продолжительность и частота кадров анимации

После выбора пункта Document Settings (Параметры документа) открывается окно настроек. Здесь вы можете изменить продолжительность анимации. Следует иметь в виду, что уменьшение продолжительности ранее созданного видео или анимации приведет к удалению кадров в конце документа. Ключевые кадры, попавшие в интервал уменьшения, тоже будут удалены.

При создании нового документа продолжительность временной шкалы по умолчанию устанавливается равной 10 секундам, а частота зависит от выбранного параметра Size (Размер) документа.

При выборе документа отличного от Film & Video (Фильмы и видео) – 30 кадров/сек.

Видео формата PAL — 25 кадров/ сек.

Видео формата NTSC — 29,97 кадров/ сек.

Кинофильм — 24 кадр/сек.

DVD-видео – может быть 25; 29,97 и 23,976.

Видео для Web (устанавливается самостоятельно)— от 10 до 15 кадр/сек.

Параметры временной шкалы

Предлагаю разобраться с временной шкалой на примере слайд-шоу. Для примера я выбрала несколько работ учеников к уроку «Инструменты выделения…». Предварительно я задала всем изображениям одинаковый размер 800х600 и разрешение 72.

Откройте файл слайд шоу.psd. В палитре Layers (Слои) находятся 8 слоев, включая фоновый слой. В панели Animation (Анимация) находится 7 слоев.

На Timeline (Временной шкале) в каждом слое есть анимируемые параметры:

Position (Позиция), Opacity (Непрозрачность), Style (Стиль) и Global Lighting (Глобальное освещение). Чтобы их увидеть, щелкните по стрелочке слева от слоя.

Вот так выглядит временная шкала анимации:

— Ключевой кадр.

— Enable Stopwatch (Включить секундомер).

 

Анимация плавного перехода от одного изображения к другому

Чтобы изменить любой из этих параметров установите индикатор времени на начальную точку и нажмите значок — появится ключевой кадр. Переместите индикатор времени на конечную точку и измените нужные параметры в палитре Layers (Слои) – появится второй ключевой кадр.

Откройте слой Ольга Ж. В нулевой точке времени нажмите на значок секундамера слева от Opacity (Непрозрачность) – появится ключевой кадр . Передвиньте индикатор времени на значение 01:00f. В палитре Layers (Слои) уменьшите значение непрозрачности до 0%. В месте пересечения индикатора текущего времени и слоя Opacity (Непрозрачность) появится второй ключевой кадр. Если сейчас нажать кнопку Play (Запуск анимации) или просто подвигать индикатор текущего времени, то вы заметите как первое изображение плавно откроет второй слой.

Анимация движения слоя

Перейдите к слою Надежда Д. Нажмите на значок секундомера слева от Position (Позиция). Передвиньте индикатор времени до значения 02:00.

Итак, нужное время установлено. Выберите в панели инструментов Move (Перемещение). Сдвиньте слой Надежда Д по диагонали вправо и вниз за пределы изображения. Прокрутите анимацию.

Слой будет плавно уходить в правый нижний угол, открывая нижележащее изображение.

 

Анимация перехода к следующему кадру через белый цвет

Переключитесь на слой Таня Р. Давайте сделаем модный переход через вспышку белого цвета. Этот эффект часто используется в рекламе для концентрации внимания.

Установите индикатор времени на 0:00:02:00. Нажмите на значок секундомера слева от Style (Стиль). Зайдите в меню и выберите пункт Cope Keyframe (Скопировать ключевой кадр). Переместите индикатор времени на отметку 2 секунды 15 кадров (0:00:02:15). В меню анимации выберите пункт Past Keyframe (Вставить ключевой кадр). Задайте время 0:00:02:20. Перейдите в палитру Layers (Слои). Откройте стили слоя двойным щелчком по слою Таня Р. Отметьте галочкой Color overlay (Наложение цвета). Зайдите в настроики и измените цвет на белый. Вернитесь в панель Анимации (время 0:00:02:20)и нажмите на значок секундомера слева от Opacity (Непрозрачность). Передвиньте индикатор времени до значения 03:00. В палитре слои снизьте непрозрачность до 0.

Анимация появления слоя слева

В следующем слое (Юля Б) изменим позицию так, чтобы изображение откатывалось направо. Поставьте индикатор времени на отметку 3 сек. Создайте ключевой кадр, нажав на значок слева от Position (Позиция). Перейдите на отметку 4 сек. Выберите в панели инструментов Move (Перемещение). Сдвиньте слой вправо за пределы холста, удерживая клавишу Shift. Появится новый ключевой кадр.

 

Редактируем положение ключевых кадров

Проиграйте анимацию. В слоях Надежда Д и Юля Б переход начинается слишком рано. Мы не успеваем рассмотреть изображение, а оно уже начинает двигаться. Чтобы задержать внимание на картинке сдвиньте первые ключевые кадры на 15 кадров вправо. Это можно сделать простым перетаскиванием. Нажмите на ключевой кадр, чтобы он стал желтым. Желтый цвет говорит о том, что он выделен. Сместите индикатор времени на 15 кадров вправо. Передвиньте ключевой кадр до пересечения с индикатором времени. Теперь движение начнется чуть позже.

Подрезка слоев

Следующий слой (Елена И ) подрежьте. Сначала установите индикатор времени на 5 сек. Затем наведите курсор на конец слоя. Курсор изменит свой вид на двухстороннию стрелочку. Зажмите левую кнопку мыши и потяните край влево до пересечения с индикатором. Запустив анимацмю вы увидите, что слой резко исчезнет на 5 секунде, открыв нижележащий слой. Одновременно можно подрезать несколько слоев, если предварительно выделить их при помощи Shift или Ctrl.

Анимация размытия слоя

К следующему слою добавьте рисованную анимацию. Для этого Перейдите на слой Олеся Т в панели анимация. Затем в меню Layers (Слои) – Video Layers (Слои видео) – (Создать пустой видео слой). Установите время на 05:00 сек. В панели инструментов выберите Blur (Размытие). Интенсивность 100%, диаметр 1100 и отметьте галочкой (образцы со всех слоев). Сделайте около 15 круговых движений по изображению.

Передвиньте индикатор времени на 05:01. Размойте изображение инструментом Blur (Размытие) с теми же настройками, но движений мышкой сделайте поменьше: около 10 раз. Передвиньте индикатор времени на 05:02. Повторите вышеописанные действия (круговые движения мышкой уменьшите до 5 раз).

На отметке 05:03 аналогично размойте изображение за 2 круговых движения мышкой. Подрежьте слой до значения времени 06:00.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Использование кальки

Для удобства работы иногда можно использовать кальку. Для этого нажмите кнопку (Переключение кальки). Чтобы отключить кальку повторно нажмите на эту кнопку. Настроить кальку можно, выбрав пункт Параметры кальки в меню анимации .

Анимация маскирования

Остался последний слой Светана П. Примените к нему маску, нажав на значок внизу палитры Layers (Слои).

Если на слое имеется маска, то добавляются еще два параметра – Layer Mask Position (Положение слой маски) и Layer Mask Enable (Включить слой маску). Установите время на 06:00. При анимации перемещения слоя с маской обязательно отметьте обе строчки: и Position (Позиция) и Layer Mask Position (Положение слой маски). В противном случае маска останется неподвижной, а слой сдвинется.

Создайте ключевые кадры в параметрах Layer Mask Position (Положение слой маски) и Layer Mask Enable(Включить слой маску).

Перейдите в палитру Layers (Слои). Добавьте маску к слою Светлана П, щелкнув по значку . Залейте маску черным цветом. Между миниатюрами слоя и маски уберите значок цепочки , чтобы разорвать связь между ними. Передвиньте индикатор времени на отметку 06:05. Выберите инструмент перемещение и сдвиньте маску вправо так, чтобы появилось изображение.

На отметке времени 07:00 обрежьте длину слоя Светлана П.

К фоновому слою примените фильтр Clouds (Облака). Предварительно установите цвета белый и голубой.

Добавьте стиль слоя Gradient Overlay (Наложение градиента).

 

Добавляем титры

Можете добавить титры в конце анимации. Возьмите инструмент Type (Текст). Напишите слово Конец. Растрируйте слой. Придайте ему стили слоя: тиснение, наложение цвета и обводку. Придется подрезать начало слоя до отметки 07:00, чтобы титры не вылезали перед началом работы слоя с маской.

Необходимо также укоротить продолжительность анимации. Для этого в меню анимации выберите пункт Document Settings (Параметры документа). Установите продолжительность 08:00.

Анимация мерцания

Вернемся к видеослою. На Видеослое можно не только размывать изображение , но и размазывать инструментом smudge (палец), клонировать инструментом штамп, заливать , а также рисовать любыми кисточками.

Добавим мерцание. Выберите кисть № 70 белого цвета с настройками как на рисунке снизу. Начиная с 06:05, рисуйте на видеослое этой кистью. Пропустите один кадр и снова сделайте несколько штрихов. Продолжайте до конца слоя.

Теперь на видео слое есть участок с размытием и участок с мерцанием, но эффекты применены к разным изображениям.

Анимация освещения

Добавим анимацию Global Light (Глобального освещения).

Глобальное освещение можно настроить в стилях слоя: Drop Shadow (Тень), Inner Shadow (Внутренняя тень) и Bevel and Emboss (Тиснение).

Установите индикатор времени на отметку 07:00. Создайте ключевой кадр в слое Титры, нажав на значок секундомера слева от Global Lighting (Глобальное освещение). Переместите индикатор на отметку 07:29. Перейдите в палитру Layres (Слои). Войдите в стили слоя Тиснение. Проверьте, чтобы стояла галочка напротив Use Global Light (Глобальное освещение). Измените значение параметра Угол (-90) и Высота (40).

Можете установить другие значения, передвигая отметку внутри круга. В результате получится красивый перелив по контуру букв. Этот анимационный эффект можно использовать для имитации быстрого изменения времени суток. Тень будет изменять свое положение относительно солнца.

Сохранение анимации

Сохранять в формат Gif не имеет смысла, т.к. цвета изменятся до неузнаваемости.

Cохранитe в формате PSD для последующей доработки или для импорта в Adobe After Effects.

Чтобы записать видео воспользуйтесь меню File (Файл ) – Export (Экспортировать) –Render Video (Просмотреть видео…).

В этом окне введите имя файла, укажите путь и нажмите на кнопку Настройки…

Нажмите кнопку Параметры. Выбирите тип сжатия из выпадающего списка: Фото — JPEG. Затем ОК. И еще раз ОК. Render (Рендеринг).

 

 

 

Анимация 3D объектов.

В этом уроке мы только слегка затронем тему 3D объектов. Для более подробного изучения будет отдельный урок. Анимация 3D объектов стала возможна начиная с версии Photoshop CS4. Откройте файл Настя.jpg. Чтобы анимирывать обычный слой как 3D, выберите меню 3D — New 3D Postcard from Layer (Новая открытка из 3D слоя). Или меню 3D – New Figur from Layer (Новая фигура из слоя) – (Шляпа). Можно вместо шляпы выбрать любой другой объект из списка. Обратите внимание на то как изменилась миниатюра слоя.

Задайте продолжительность анимации 1 сек или 10 кадров. Для этого в меню выберите пункт Document Settings (Параметры документа).

Создайте еще один слой ниже 3D слоя. И залейте его каким-нибудь цветом при помощи инструмента Paint Bucket ( Заливка / ведерко ).

В панели анимация появятся дополнителтные пункты:

3D Object Position (Пложение 3D-объекта),

3D Camera Position(Положение 3D-камеры),

3D Render Settings(Настройки 3D-рендеринга),

3D Cross Section (3D поперечное сечение).

В строке 3D Object Position (Пложение 3D-объекта) нажмите на значок секундомера, появится первый ключевой кадр. Переместите индикатор на 9 кадр. Выберите в панели инструментов — Rotate the 3D Object (Поворот). Наведите на объект, зажмите левую кнопку мыши – шляпа начнет вращаться. Все! Можно сохранять анимацию.

Размеры баннеров:

300 x 250 прямоугольник средней величины

250 x 250 всплывающий квадрат

240 x 400 вертикальный прямоугольник

336 x 280 большой прямоугольник

180 x 150 прямоугольник

468 x 60 длинный баннер

234 x 60 половина длинного баннера

88 x 31 микро полоса

120 x 90 кнопка 1

120 x 60 кнопка 2

140 х 75 кнопка 3

120 x 240 вертикальный баннер

125 x 125 квадратная кнопка

728 x 90 ведущий стенд

160 x 600 широкий небоскреб

120 x 600 небоскреб

300 x 600 объявление на полстраницы

Вопросы:

1. Какие параметры нельзя анимировать по временной шкале?

— Style (Cтиль).

— Global Lighting (Глобальное освещение).

— Layer Mask Position (Положение слой маски).

— 3D Object Position (Пложение 3D-объекта).

— Scale (Масштаб).

2. Как установить индикатор времени с точностью до одного кадра.

— Дважды кликнуть по строчке с цифрами, обозначающими время.

— Нажать значок секундамера.

— В меню панели анимация выбрать пункт Document Settings (Параметры документа).

Домашнее задание:

1) Запишите небольшое слайд-шоу с использованием временной шкалы. Картинки можете взять из урока или выбрать свои.

2) Придумайте любой баннер или видео-открытку. Проявите свою фантазию. Пусть это будет небольшая анимация, но своя.

 

 

 

Урок состоит из следующих разделов:

1. Усиление резкости.
2. Фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость).
3. Amount (Эффект).
4. Radius (Радиус).
5. Threshold (Порог/Изогелия).
6. Порядок работы.
7. Дополнительная настройка резкости перед выводом на печать.
8. Повышение резкости в каналах.
9. Повышение резкости через маску.
10. Вопросы.
11. Домашнее задание.

Усиление резкости

Unsharp Mask / (USM) – Нерезкое маскирование / Контурная резкость / Маска нерезкости / Нерезкая маска — Это названия одного и того же фильтра Unsharp Mask с разным переводом в русскоязычном издании. На первый взгляд может показаться странным, что фильтр с таким названием повышает резкость (наверно из-за этого русский перевод в CS4, CS5 и CS6 звучит как Контурная резкость). В программе вы можете найти несколько фильтров для повышения резкости. У каждого есть свои достоинства и недостатки. На мой взгляд, очень прост в использовании и неплохие результаты дает фильтр High Pass (Цветовой контраст), если применить его к копии слоя с режимом наложения Overlay (Перекрытие). Однако такие профессионалы как Дэн Маргулис отдают предпочтение фильтру Unsharp Mask (Контурная резкость). Кстати, великий испанский художник Эль Греко считается родоначальником теории не резкого маскирования. В основе этой теории лежат ореолы, которые он и другие художники эпохи Возрождения использовали для придания резкости своим полотнам.

Второе рождение «нерезкое маскирование» получило во времена пленочных фотоаппаратов. Для повышения резкости необходимо увеличить контраст между соседними областями. Раньше это делали так: в увеличитель вставляли негатив, наложенный на его размытую копию,
и увеличивали время экспонирования в 2 раза. Светлые стороны краев пропечатывались еще светлее, а темные – темнее. В итоге на контрастных границах появлялся «ореол».

Фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость).

Вернемся из экскурса в прошлое к нашему времени и попробуем разобраться с этим фильтром. После применения фильтра Unsharp Mask (Контурная резкость) изображение кажется более сфокусированным, более резким за счет ореолов в переходных зонах. Правильный ореол – это секрет хорошей резкости. Фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость) позволяет достаточно точно контролировать ореол. Толщина ореола должна быть такой, чтобы зритель ее не заметил, а не такой как в левой части этого веера. Фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость) усиливает контраст только на участках с резким перепадом яркости цвета. Изображение визуально кажется более резким. Мы обманываем свои глаза, но эта ложь во благо – картинка выглядит более сфокусированной, несмотря на то, что новых деталей в ней не прибавилось.

Фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость) не различает границ объектов – он лишь ищет разницу в контрасте, поэтому шумы и подчеркивание текстуры являются неприятным дополнением – ложкой дегтя в бочке с медом.

Если нерезкое маскирование применять неаккуратно, оно может состарить кожу лица лет на двадцать. Усиление резкости должно выполняться ближе к концу процесса коррекции, после применения Кривых и только однократно.

Как добиться резкости и естественность одновременно?

Выберите элемент меню Filter – Sharpen (Усиление резкости) – Unsharp Mask (Нерезкое маскирование или контурная резкость). Появится окно, в котором всего три настраиваемых параметра. Попробуем с ними разобраться.

 

Amount (Эффект)

Диапазон от 0 до 500% – определяет, как сильно затемняются или осветляются области, находящиеся на границах контура. При Amount (Эффект) = 500 ореолы становятся либо абсолютно черными, либо абсолютно белыми. В определенный момент (определяется индивидуально для каждого снимка) вы поймете, что увеличивать значение Amount (Эффект) бессмысленно, так как сделать белый пиксель еще белее невозможно.

Установив значение 100 %, вы увеличите разницу в тоне на пограничных участках в 2 раза. Значение меньше 50% подойдет для естественных объектов, большее значение потребуется для объектов с четкими границами. На ширину ореола этот параметр не влияет.

Radius (Радиус)

  Этот параметр будет влиять на ширину ореола. Radius (Радиус) =1.0 пикселю не означает ширину ореола в один пиксель. Ширина ореола может быть 4~6 пикселей, включая переход от светлого к темному. Если вы значительно увеличиваете радиус, то уменьшите значение Amount (Эффект), чтобы не пострадала резкость. При больших значениях Radius (Радиус) можно немного повысить Threshold (Изогелия). Ненужного выделения текстуры в этом случае не происходит, а границы объектов остаются резкими.

Небольшое значение радиуса (меньше 1 пикселя) и высокое значение Amount (Эффект) используется для усиления резкости очень четких мелких деталей (большое значение может размыть их). Значение радиуса 1~2 пикселя при среднем значении Amount (Эффект) подойдет для достаточно четких изображений. Радиус 2~10 пикселей и небольшое значение Amount (Эффект) используйте для слегка размытых изображений. Значение радиуса от 10 до 20 и низкий процент Amount (Эффект) для совсем размытых изображений. Радиус более 20 пикселей и небольшое значение Amount (Эффект) хорошо повышает контраст и производит в изображении фантастические изменения. Этот метод имеет название «hiraloam» – High Radius low Amount (Высокий радиус, низкий эффект). О нем вы можете прочитать в главе 6 «Нерезкое маскирование с ювелирной точностью» из 5 издания книги Дена Маргулиса «Photoshop для профессионалов». Маргулис – автор книг по коррекции фотографий. Вот одно из его правил: «Резкость объектов, не имеющих четких краев, стоит поднимать методом hiraloam — high Radius (большой радиус), low Amount (низкий эффект)». А фильтр, который мы с вами изучаем в этом уроке, он сокращенно называет USM. Эту аббревиатуру вы можете встретить и в других источниках.

Threshold (Порог/Изогелия).

Threshold (Порог/Изогелия) устанавливает минимальную разницу тона, по которой вычисляется граница. Увеличивая значение Threshold (Изогелия), можно сглаживать небольшую разницу между пикселями в неконтрастных областях и в то же время создавать необходимые ореолы вокруг областей с контрастными границами. Threshold (Изогелия) может снизить акцентирование шумов в тенях. При наличии шумов в исходном изображении можно увеличить значение этого параметра. Начинаем настройку с небольших значений – от 0 до 4. Если шумы не устранились, можно еще немного увеличить это значение. При значениях от 1 до 4 резкость всего изображения не пострадает. Свыше 10 – получается менее резкое изображение.

При Radius (Радиус) менее 1 пикселя большая величина Threshold (Изогелия) способна свести на нет весь достигнутый эффект резкости. При большом радиусе этот параметр нужно увеличить, чтобы избежать шумов и зернистости.

Работая в окне Unsharp Mask (Нерезкое маскирование или Контурная резкость) следите, чтобы ореолы не обесцветились до белого цвета.

Порядок работы:

Сначала подберите правильное значение радиуса. Для этого выставите большое значение Amount (Эффект) – 400 и Threshold (Порог/Изогелия) установите – 0. Уменьшите Amount (Эффект). Увеличивая радиус, вы поймете, что для сохранения резкости величину Amount (Эффект) нужно уменьшить. Двигая ползунки в противоположных направлениях, можно получить похожий эффект резкости при разных значениях.

И, наконец, отрегулируйте Threshold (Изогелия), чтобы подавить шумы и не допустить подчеркивания посторонней структуры, например зерна пленки.

Если изображение большое, имеет смысл отключить Preview (Просмотр). Включите его, когда будут сделаны все настройки. Это позволит вам избежать потери времени на просчет промежуточных результатов.

После применения фильтра Unsharp Mask (Контурная резкость) посмотрите все изображение в масштабе 100 процентов, чтобы определить, не появилось ли каких-нибудь новых проблем. Обнаружив новые шумы, либо устраните их инструментами Clone Stamp (Штамп) и Healing brush (Лечащая кисть), либо выберите другие настройки фильтра, отменив предыдущий шаг. Не увеличивайте масштаб изображения, чтобы лучше рассмотреть эффект работы фильтра. Делать это следует только в масштабе 100%.

Следите за тем, чтобы:

• 1. Цвета не изменялись.
• 2. Ореолы не были слишком широкими и не резали глаза.
• 3. Не появились нежелательные детали.
• 4. Шум и зернистость не должны усилиться.

Если после применения Фильтра Unsharp Mask (Контурная резкость) вам покажется, что резкость завышена, ослабьте эффект командой Fade (Ослабить) в меню Edit (Редактирование).

Дополнительная настройка резкости перед выводом на печать

При выводе на печать резкость в изображении снижается. Для того чтобы изображение на бумаге выглядело так же хорошо как и на мониторе, следует дополнительно увеличить резкость. Не пытайтесь совместить обычную настройку резкости и дополнительную. Если в изображении присутствуют слишком тонкие детали, то может появиться зубчатость диагональных линий. Усиление резкости сделает этот дефект более заметным.

Тоновая печать: Это обычная печать. Установите масштаб просмотра 100%. Отодвиньтесь от монитора. Настройте резкость, чтобы все выглядело хорошо на мониторе. Этого будет вполне достаточно.

Растровая печать:Это печать с оттисков специально созданных форм. Обычно применяется в типографиях. При растровой печати детали изображения разбиваются на точки. Поэтому необходима дополнительная настройка резкости. Визуально ухудшаем его качество на мониторе (оно становится перефокусированным), но делаем это специально, чтобы при печати не пропала резкость.

Есть формула, по которой можно приблизительно посчитать величину Радиуса: Разрешение изображения нужно разделить на 200. Для изображения с разрешением 300 ppi можно использовать Радиус – 1,5 (300/200), для изображения 200 ppi – 1 (200/200).

Для изображений с высоким разрешением для печати выберите значение параметра Amount (Эффект) в пределах между 150 и 200%.

Размер печатного оттиска очень важен при настройке резкости. Если вы готовите изображение для наружной рекламы, значения радиуса можно увеличить. Издали широкие ореолы не будут видны, а картинка будет казаться достаточно резкой. Для маленьких изображений лучше увеличить значения Amount (Эффект) и Threshold (Изогелия), а радиус сделать поменьше.

Повышение резкости в каналах

Примените фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость) только к красному и зеленому каналам в RGB-изображении. Синий канал часто бывает сильно зашумлен и увеличение резкости в нем может привести к увеличению артефактов. Для синего канала лучше применить фильтры устраняющие шумы, например фильтр Dust & Scratches (Пыль и царапины). Увеличивая резкость в двух каналах, задайте одинаковое значение радиуса (1~2 пикселя). Amount (Эффект) для зеленого канала установите выше, чем для красного. Используйте после применения фильтра команду Edit (Редактирование) – Fade (Ослабить), выбрав в списке Mode режим Luminosity (Яркость). Тот же результат получится, если преобразовать изображение в режим Lab и применить фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость) к каналу L (Яркость), чтобы усилить яркость, не изменяя цвет. Но лишняя смена режимов неизбежно ухудшит качество, так что не стоит менять цветовую схему, если нет других предпосылок для этого.

Повышение резкости через маску

Чаще всего этот прием используется для усиления резкости глаз в портретах. Изображения становятся более выразительными.

Создайте копию фонового слоя. Переключитесь на палитру Chanals (Каналы). Скопируйте красный канал. Контраст между глазами и кожей самый лучший именно в красном канале. Инвертируйте его Ctrl+I. Выберите кисть черного цвета и закрасьте все, кроме глаз.

Перейдите на канал RGB, чтобы вернуть цветность.

Переключитесь на палитру Lauers (Слои). Нажмите значок маска слоя. В меню Image (Изображение) выберите Apply Image (Внешний канал).

Слой выберите – Фон копия. Канал – тот, который только что создали (Красный копия). Режим наложения – Обычный, Непрозрачность – 100%.

Нажмите ОК. В палитре слои переключитесь с миниатюры маски на миниатюру изображения. Примените фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость).

Маска защитит кожу лица от воздействия фильтра. В результате резкость глаз усилится, а кожа останется гладкой.

Рассмотрим еще один пример усиления резкости с применением маски.

Защитив маской небо, мы можем повысить резкость остального изображения.

Скопируйте фоновый слой. Перейдите в палитру Каналы. По очереди нажмите на каждый канал и выберите тот в котором контраст между небом и остальным изображением будет просматриваться наиболее четко. Это скорее всего будет либо красный, либо синий канал. У меня это Синий канал. Выберите его, скопируйте и инвертируйте. Для того чтобы инвертировать изображение нажмите Ctrl + I или нажмите в меню Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Invers (Инверсия).

Выберите в меню Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Levels (Уровни). Сдвиньте ползунки немного к центру, чтобы усилить контраст. Или  сделайте это инструментом  Curves (Кривые) с дополнительным созданием S-образной кривой. Нажмите ОК. Перейдите на канал RGB. Переключитесь на палитру Lauers (Слои). Нажмите значок маска слоя. В меню Image (Изображение) выберите Apply Image (Внешний канал).

Слой выберите – Фон копия. Канал – Синий копия. Режим наложения – Обычный, Непрозрачность – 100%.

А теперь поработаем с небом. Примените к маске фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с небольшим радиусом: один – три пиксела (зависит от размера и разрешения изображения). Это уменьшит шум и переход между областями станет менее заметен. В палитре слои переключитесь с миниатюры маски на миниатюру изображения. Примените фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость). Маска защитила небо от зашумления.

Пользуйтесь Фильтром Unsharp Mask (Контурная резкость) аккуратно и у вас получатся четкие изображения. Постарайтесь не переборщить с настройками. Прежде чем воспользоваться фильтром, сохраните изображение, чтобы в любой момент вернуться к нему и попробовать улучшить результат.

Вопросы:

1. Эффект (Amount)…

– влияет на ширину ореола.

– снижает шумы.

– изменяет интенсивность ореолов резкости.

2. Можно ли ослабить воздействие фильтра на изображение.

– Да. Меню Edit(Редактирование) – Fade(Ослабить)

– Нет. Ослабить нельзя, можно отменить и попробовать выбрать другие настройки.

3. На каком этапе лучше применять фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость/нерезкое маскирование), если изображение готовится для печати?

– Сразу после открытия документа.

– В любой момент работы.

– После общей коррекции и ретуши, но до работ, связанных с подготовкой к печати (до установки точек светов и теней).

– До применения инструмента Curves(Кривых).

4. Какой порядок настойки фильтра?

– Эффект (Amount) – Радиус(Radius) – Порог или Изогелия (Threshold).

– Радиус(Radius) – Эффект (Amount) – Изогелия (Threshold).

– Изогелия (Threshold) –Радиус(Radius) – Эффект (Amount).

Домашнее задание:

1. Откройте файл веер1.jpg. Примените к изображению фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость/нерезкое маскирование).
2. Найдите в своем архиве фотографию (портрет) и пейзаж с голубым небом. Примените фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость/нерезкое маскирование), используя маску для защиты от шумов.

 

Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:

Настя: - Честно скажу, ждала от тебя урок про нерезкое маскирование.. Просто до этого прочитала несколько статей как повышать резкость на снимках — там было много теории мне не нужной, т.к. я ее не запомнила. Помню, что есть урок про то, как исправить недостатки этого инструмента (шумы, изменение цвета и т.п.) Кстати, а про другие инструменты повышения резкости уроки будут? Просто тоже хотелось бы в твоей интерпретации по изучать другие инструменты резкости. В твоем уроке тоже есть теория, но она не напрягает. Мне, правда до сих пор не понятно как правильно настроить эти параметры, чтобы не перестараться и увеличить качество фото.  Тут, видимо, главное практика и чувство меры. Последовательность того, как правильно пользоваться инструментом помогает новичкам разобраться в этом инструменте. Понравились доп. уроки как увеличить резкость части изображения. Только в текстовой части там где выделяется небо (чтобы его замаскировать) пропущен этап инверсии копии синего канала. У тех, кто не имеет возможности смотреть видео уроки могут возникнуть проблемы из-за пропуска этого пункта.  ДЗ затруднений как всегда не вызвало.

B.Olga.B: — Урок понравился, не такой простой, как кажется, когда смотришь видео материал….Можно очень долго «играться» подбирая нужные параметры… как Вы отметили, все дело в практике. Столкнулась с сложностью выбора фотографии для домашнего задания, что бы был виден результат обработки…. Спасибо большое…..

Елена З: - Света, я раньше боялась этого фильтра, просто не знала как им пользоваться, теперь порядок мне известен: радиус, эффект, порог. В ДЗ  в обоих фото у меня получились настройки — большой радиус, малый эффект. Еще очень понравилось использование маски на основе канала, очень нужно и быстро. И вообще много чего узнала нового для себя из ваших уроков. Будут ли еще уроки?

Надежда Диденко: - По поводу 35 урока. Довольно подробно все описано и вроде бы все понятно. Так что замечаний в этот раз немного. (Автор: Как я не старалась писать грамотно, но Надежда все-таки нашла еще 11 ошибок. Надежда, спасибо Вам, я теперь пишу намного лучше, делаю меньше ошибок, работаю над собой.)

Бабенко Юлия: - Спасибо за урок. Все понятно, результаты понравились!!

Елена Михайлова: — (Автор: Елена, Вам тоже огромное спасибо! Вы с Надеждой так качественно проверяете уроки и я Вам очень благодарна за этот труд. Благодаря вашим стараниям я стала писать намного грамотнее и более серьезно отношусь к орфографии и пунктуации)

Урок состоит из следующих разделов:

1. Достоинства и недостатки инструмента Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).
2. Saturation (Насыщенность).
3. Lightness (Яркость).
4. Принцип работы инструмента Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).
5. Коррекция цвета по числам.
6. Настройка цветов изображения для печати.
7. Тонирование (Colorize).
8. Корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).
9. Палитра Masks (Маски).
10. Меняем цвет глаз.
11. Меняем цвет объектов.
12. Меняем цвет волос.
13. Вопросы.
14. Домашнее задание.

Достоинства и недостатки инструмента Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).

Этот инструмент изменяет не только тон, яркость и насыщенность всего изображения, но и воздействует на выборочные цветовые тона (например, только зеленый).
Для вызова окна редактирования пройдите в меню Image (Изображение) – Ajustments (Коррекция) – Hue/Saturation (Оттенок или цветовой тон /Насыщенность). Комбинация клавиш быстрого вызова CTRL + U. Или создайте корректирующий слой, выбрав одноименный пункт из списка, который вызывается с помощью кнопки Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или корректирующий слой), расположенной внизу палитры Layers (Слои).

В открывшемся окне вы увидите три ползунка, которые соответствуют цветовой модели HSB Hue(Тон)/Saturation(Насыщенность)/Brightnes(Яркость). С их помощью можно изменить общий тон изображения, насыщенность цветов и яркость.

Достоинство Hue/Saturation(Цветовой тон/Насыщенность)в том, что с его помощью можно корректировать насыщенность отдельных цветов и видеть, какие именно оттенки будут изменяться.
Недостатком инструмента будет то, что в режиме RGB меняется не только цвет, но и яркость. Синие тона становятся темнее, а зелёные – светлее. Чтобы избежать изменения яркости, работайте с этим инструментом на копии слоя или при помощи корректирующего слоя, а затем измените режим наложения на Saturation (Насыщенность).

Hue (Тон)

Обратите внимание на нижнюю цветную полосу, при перемещении ползунка Hue (Тон), она сдвигается. Величина сдвига указана в поле рядом с ползунком.
Сравнение верхней и нижней полосы говорит о том, как изменятся выбранные цвета в результате коррекции. Выберите какой-нибудь цвет на верхней полосе, и вы поймете, в какой цвет он превратится, глядя на его проекцию на нижней полосе.

Saturation (Насыщенность)

Меняет насыщенность цветов, от полного обесцвечивания до ядовитых оттенков.
С помощью этой команды можно добавить насыщенность тусклым цветам. Выберите редактируемый оттенок пипеткой и передвиньте ползунок Saturation (Насыщенность) вправо.

Lightness (Яркость)

Меняет яркость изображения от абсолютно белого до полной черноты. При сдвиге ползунка в крайнее левое положение нижняя полоса становится черной. При сдвиге ползунка максимально вправо полоса становится белой.

Принцип работы инструмента Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).

В режиме Master (Все) меняются все цвета одновременно. В раскрывающемся списке Edit (Стиль) можно выбрать диапазон оттенков.
Рассмотрим, для чего нужны две цветные полосы в нижней части окна. Расположение цветов на них соответствует цветовому кругу.

 

Верхняя полоса – цвета до редактирования, нижняя – после редактирования.
Попробуйте перемещать ползунки и наблюдайте, как изменяется нижняя полоса.
Если в разделе Edit (Стиль) выбрать диапазон цветов, то становятся доступными ползунок корректировки и пипетки для выделения цвета.

Сдвигая ограничители диапазона редактирования (белые вертикальные полоски), мы уменьшаем число оттенков, которые будут изменяться. Раздвигая ограничители, число оттенков увеличивается. Сужение редактируемого диапазона увеличивает область размытия и наоборот.

Перемещая ограничитель размытия (белые треугольники), мы изменяем величину области размытия.

Сдвигая область размытия, мы изменяем диапазон редактируемых цветов без изменения самой области.

Все пиксели, которые попадают в редактируемый диапазон, ограниченный внутренними белыми полосками, будут подвержены коррекции. Пиксели, расположенные в диапазоне между внутренними полосками и внешними треугольными ползунками, будут изменяться частично. Это позволяет избежать резких перепадов цвета на изображении. Чтобы лучше понять вышесказанное, вспомните кисть с размытыми краями или инструмент растушевка (feather) выделенной области, где центральная часть полностью закрашена, а края растушеваны.

Если придвинуть внешние треугольники вплотную к внутренним ограничителям, то мы зададим резкую границу выбора цветов для коррекции.

Если выбрать в выпадающем меню пункт Yellow (Желтые) и передвинуть редактируемый диапазон в зеленую часть цветной полосы, то имя Yellow (Желтые) исчезнет из списка. Вместо него появится новое имя Green 2 (Зеленые 2). Можно сделать шесть таких изменений.

 

Если навести курсор на шкалу и нажать клавишу Ctrl, то курсор примет вид руки. Теперь можно передвинуть всю шкалу. Крайние цвета будут перемещаться к центру. Шкала закольцована. Это никак не повлияет на изображение. Делается это, когда требуется отредактировать голубые цвета, находящиеся на краю шкалы.

При выборе цвета для редактирования можно воспользоваться инструментом Пипетка непосредственно с изображения.

Коррекция цвета по числам.

Откройте окно Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Выберите в разделе Edit (Стиль/Правка) пункт Master (Мастер). Нажмите клавишу Shift и наведите курсор на изображение. Курсор примет вид пипетки с прицелом и плюсиком. Это инструмент Color Sampler (Цветовая проба). Теперь вы можете разместить на изображении цветовые метки. Щелкните по изображению. В палитре Info (Инфо) появится точка 1. Внося изменения в окне Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и наблюдая за тем, как меняются числа в палитре Инфо, вы можете выполнить более точную настройку цвета по числам.

Настройка цветов изображения для печати.

Повышая насыщенность, следите за предупреждениями палитры Info (Инфо). Восклицательный знак справа от значений CMYK говорит о том, что вы создали цвет, который при печати в типографии будет заменен на другой. Если у вас в палитре нет режима CMYK, то щелкните мышкой в палитре Info (Инфо) по значку пипетки, и вы сможете выбрать любой другой режим. CMYK – это цветовой режим, использующийся для подготовки изображений к печати в типографии. Если фото предназначено для Интернета, и вы не собираетесь его выводить на печать, то можно спокойно продолжать настройку цветов следя за показателями RGB или Lab в палитре Info (Инфо).

В программе есть функция, выделяющая на экране цвета, которые при печати будут заменены на другие. Меню View (Просмотр) – GamutWarning (Предупреждение при выходе за пределы цветового охвата). Комбинация клавиш Shift + Ctrl + Y. Те области, которые подкрасятся серым цветом – выходят за пределы области печати. Регулируя тон, насыщенность и яркость вы можете добиться соответствия цветов на мониторе и при печати в лаборатории.

Тонирование (Colorize)

Тонирование (Colorize) можно использовать для раскраски черно-белых изображений или придания цветным изображениям вида тонированных черно-белых фотографий. Поставьте галочку рядом с Colorize (Тонирование). Для придания изображению вида старой фотографии выберите
в раскрывающемся списке Edit (Стиль) – Сепия, Hue (Цветовой тон) можно увеличить до 50, остальные настройки оставьте без изменения.

Если вы меняете отдельные цвета изображения, увеличиваете или уменьшаете насыщенность – галочка Colorize (Тонирование) должна быть выключенной.

 Корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность)

Вот мы и добрались до корректирующего слоя. Внизу палитры Layers (Слои) выберите значок в виде черно-белого кружка Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или корректирующий слой). И выберите Hue/Saturation(Оттенок или цветовой тон/Насыщенность). Если вы работаете в Photoshop CS3 и ниже, то появится уже знакомое нам окно Hue/Saturation, если же вы работаете в CS4 и выше, то окошко будет расположено в правой части экрана, в палитре Adjustments (Коррекция). Эта палитра добавлена в Photoshop, начиная с версии CS4. С ее помощью удобно добавлять и другие корректирующие слои к изображению.

Новая палитра очень похожа на обычный инструмент Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).

В ней присутствуют все вышеперечисленные инструменты. А так же появились новые:

Выберите Инструмент прямой коррекции . Щелкните мышью по любому цвету на изображении. Не отпуская кнопку мыши, поводите рукой влево и вправо. Обратите внимание, что с одновременным вашим движением по фотографии, двигается ползунок Saturation (Насыщенность).

Если при этом удерживать клавишу Ctrl, то будет изменяться значение Hue (Цветовой тон). Нажатие на значок глазика отвечает за включение видимости слоя в палитре Layers (Слои). Для отмены коррекции нажмите кнопку Мусорное ведро – будет удален выбранный корректирующий слой. Сбросить все произведенные настройки можно, нажав на значок Сброс .

Значок переключает палитру между стандартным размером и развернутым.

Активировав значок , к корректирующему слою добавляется обтравочная маска.

Щелчок по значку «стрелка налево» приводит к переключению на режим добавления других корректирующих слоев.

Палитра Masks (Маски).

На палитре Masks (Маски) есть все, что нужно для создания масок. Там вы сможете найти уже знакомый инструмент Refine Edge (Уточнить край), только здесь он называется – Refine Mask (Край маски). Можно быстро размыть очертания маски.

Color Range (Цветовой диапазон) теперь можно вызвать из палитры Masks (Маски).

Меняем цвет глаз

Можно изменить цвет глаз, рисуя цветом на новом слое в режиме Color (Цвет). Но лучше это сделать при помощи корректирующего слоя Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность).

На панели инструментов выберите инструмент Elliptical Marquee (Овальная область. В панели параметров отметьте режим добавление к выделенной области. Выделите два глаза. Вычтите из выделения верхнее веко. Сделать это можно при помощи инструмента Лассо и режима вычитания из выделенной области. Добавьте к выделению растушевку, нажав комбинацию клавиш Shift + F6. Задайте небольшой радиус.

Создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность). Обратите внимание, на маске слоя уже отразился результат выделения глаз.

Режим наложения корректирующего слоя измените на Overlay (Перекрытие), уменьшите Opacity (Непрозрачность).

Меняем цвет объектов.

Откройте фотографию do_.jpg. Внизу палитры Layers выберите значок Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или корректирующий слой).

Для CS4, CS5…. нажмите на значок и выберите красный цвет фона.

Для CS3 сделайте это инструментом пипетка. Подберите подходящее положение для ползунков Hue (Цветовой тон) и Saturation (Насыщенность). Отрегулируйте ограничители диапазона редактирования (белые вертикальные полоски) и ограничители размытия (белые треугольники) на цветовой полосе. Добейтесь, чтобы волосы на хвосте небыли красного цвета.

Для CS3: на палитре Layers (Слои) переключитесь на миниатюру маски. Выберите из меню Select (Выделение) инструмент Color Range (Цветовой диапазон). Или перейдите на вкладку Masks (Маски) выберите кнопку Color Range (Цветовой диапазон). Пипеткой нажмите на фон. Подберите подходящее значение для Fuzziness (Разброс). Нажмите OK.

Если вы работаете в CS3, то вам придется дополнительно залить выделение черным цветом и кистью черного цвета подправить маску. Отмените выделение Ctrl + D. В CS4и CS5 этого делать не нужно, на миниатюре маски отобразится фигура девушки. Можно доработать маску инструментом Levels (Уровни). Подправить край маски, нажав на кнопку Refine Mask (Край маски) на вкладке Masks (Маски). В CS3 нет вкладки Masks (Маски), поэтому отрегулировать край можно инструментом Refine Edge (Уточнить край), который становится доступным в панели параметров при выборе любого инструмента выделения, например, лассо.

Для любой из версий поработайте кистью черного цвета по маске, чтобы вернуть коже нужный оттенок, а губам красный цвет.

Меняем цвет волос.

Откройте файл hear.jpg. Создайте копию слоя (Ctrl+J). Щелкните по кнопке New Ajustments layer (Новый корректирующий слой), которая находится в нижней части палитры Lauers (Слои). Выберите Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).
Выделите маску, щелкнув по ее миниатюре в корректирующем слое. Для Photoshop CS4 и CS5 возьмите инструмент Color Range (Цветовой диапазон), который находится в меню Selection (Выделение) или переключитесь на закладку Masks (Маски) и нажмите кнопку Color Range (Цветовой диапазон). Пипеткой выбираем волосы. Нажимаем ОК.

Если вы работаете в Photoshop CS3, то в окошке Color Range (Цветовой диапазон) отметьте галочкой пункт Invert (Инвертировать). Нажмите ОК. Загрузится выделение. Возьмите инструмент Paint Bucket (Заливка / ведерко) и залейте выделение черным цветом. Отмените выделение Ctrl + D.

Далее независимо от версии Photoshop, щелкните по миниатюре маски с зажатой клавишей Alt. Изображение перейдет в режим маски. Выберите кисть черного цвета, с размытыми краями. Закрасьте все, что не является волосами. Уменьшив диаметр кисти, проработайте мелкие детали.

Создать маску для волос вы можете любым другим способом. Мы с вами проходили выделение на основе одного из каналов. Посмотрите, в каком из каналов волосы просматриваются лучше, скопируйте его и доработайте при помощи кисти и инструмента Levels (Уровни). Затем щелкните по миниатюре маски в корректирующем слое Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы активировать ее. Зайдите в меню Image (Изображение) – ApplyImage (Внешний канал). Выберите слой с копией канала, выберите созданный канал и отметьте галочкой (Инвертировать). Нажмите ОК.

Переключитесь на палитру Adjustments (Коррекция) – Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) или два раза щелкните по миниатюре корректирующего слоя (не маски). Передвиньте ползунок Hue (Цветовой тон) до нужного оттенка. Отрегулируйте насыщенность и яркость. Отметьте галочкой Сolorize (Тонирование). Режим наложения для этого слоя поменяйте на Color (Цветность), а лучше на Soft light (Мягкий свет). В режиме Soft light (Мягкий свет) к цвету добавится контраст. Непрозрачность можно немного уменьшить. Для рыжих волос попробуйте снять галочку c Сolorize (Тонирование) и применить режим наложения Linear Light (Линейный свет).

Вопросы:

1. При помощи, какой клавиши можно передвигать цвета на цветовой шкале?

– Alt.

– Shift.

– Ctrl.

–Tab.

– Пробел.

2. Раздвигая ограничители диапазона редактирования (вертикальные полоски)…

– уменьшается число оттенков, которые будут изменяться.

– увеличивается число оттенков, которые будут изменяться.

– увеличивается область размытости.

– уменьшается область размытости.

– зададим резкую границу выбора цветов для коррекции.

3. Сдвигая область размытости…

– изменяется диапазон редактируемых цветов без изменения самой области.

– уменьшается область размытости.

– увеличивается область размытости.

Домашнее задание

1. Откройте файл do_.jpg. Измените цвет стены и кресла на синий, не изменяя цвет кожи и волос.

2. Откройте файл eyes.jpg. Поменяйте цвет глаз.

3. Откройте файл hear.jpg. Измените цвет волос модели.
Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:

Настя: - Я думала следующий за уроком про уровни будет урок про кривые…. Но ошиблась…Значимость 29 урока не меньше — почти все всегда сталкиваются с вопросом изменения цвета чего-либо. В уроке подробно расписано как правильно добиться изменения конкретного цвета не затронув остальные детали изображения. Если бы когда я начинала встретила твой урок, то многое бы делалось проще и быстрее. Очень полезно,что этот инструмент в основном показан как корректирующий слой с возможностью использования маски — для новичков много вопросов уйдет, хотя и в примере с волосами очень сложно выделить именно волосы (даже у меня получилось не очень красиво), но тут главное набить руку. Выполнение ДЗ после урока не составило труда, кроме как уже отмечала выделения волос. Кстати,полезный урок для тех, кто составляет коллажи и нужно элемент перекрасить в оттенок, подходящий к фону или фотографии — с помощью этого инструмента и функции тонирования это делается очень легко!

B.Olga.B: - Потрясающий урок, все понятно рассказано. Только покрасить волосы в CS3 не получилось. Активация маски-цветовой диапазон-разброс, нажимаю «Да» и получаю выделения «бегущими муравьями», а в палитре слоев миниатюра слой-маски белая….я не стала мучиться, сделала в CS5 все получилось…. (Автор: — для CS3 в урок добавлены более подробные инструкции).

Бабенко Юлия:  -Спасибо за урок! Трудностей не возникло, появилось желание изменить свой цвет глаз)))))))) Спасибо еще раз. Жду следующего урока)!

Зябрева Наталья: - У меня ФШ СS3, видимо поэтому урок мне ну никак не дается. Я не понимаю как работать с масками. Цвет дивана и глаза я поменяла быстро и просто, а вот волосы никак. Выбрала корректирующий слой — цветовой тон/насыщенность, затем, стоя на маске выбрала цветовой диапазон и у меня побежали муравьи. Что с ними делать? тут лишнее кисточкой не закрасишь… Что я делаю не так? А с волосами очень хочется разобраться, интересно))) (Автор: Теперь и для CS3 все разложено по полочкам).

Титова Ольга: -С уроком вроде бы справилось, немножко результатов не добилась, может уже внимательности не хватает. Не получилось у меня в первом задании сделать что бы губы не были синие,))) Со вторым оч легко, понравился первый вариант как цвет глаз поменять (оч быстрый), с третьим я немножко не аккуратно выделила область. Светлан урок оч понятен и доходчивый. Жду продолжения!!!

Надежда Диденко: — (Автор: — большое спасибо за 35!!! найденных ошибок в тексте. Надеюсь, что все исправила).

Урок состоит из следующих разделов:

1. Инструмент Levels (Уровни) для тоновой коррекции.
2. Input Levels (Входные значения).
3. Output Levels (Выходные значения).
4. Пипетки.
5. Автоматическая коррекция уровней.
6. В каких случаях не стоит пользоваться кнопкой Auto (Авто).
7. Палитра Histogram (Гистограмма).
8. Перевод в режим 16 бит.
9. В каких случаях использовать Уровни?
10. Корректирующий слой Levels (Уровни).
11. Вопросы.
12. Домашнее задание.

Инструмент Levels (Уровни) для тоновой коррекции

Рассмотрим инструмент Levels (Уровни). Комбинация клавиш для быстрого вызова Ctrl+L. Мы уже пользовались этим инструментом в предыдущих уроках по маскам и альфа-каналам. Посмотрим, как можно с его помощью улучшать качество фотографий.

Найти его можно в меню Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Levels… (Уровни…).

C помощью этого инструмента можно изменять уровни яркости и контрастности изображения. Полный диапазон составляет от 0 до 255. Причем можно редактировать как все изображение, так и отдельные каналы.

Цель тоновой коррекции – растянуть тоновый диапазон до полного, путем отсечения ненужных самых темных и самых светлых участков изображения.

В центре окна расположена гистограмма. Гистограмма это график распределения пикселей по яркости. По горизонтальной оси откладывается величина яркости пикселей. Слева самая темная, справа самая яркая. По вертикальной оси откладывается количество пикселей изображения, имеющих соответствующую яркость. У каждого снимка гистограмма будет разная. По ней можно судить о здоровье снимка. Как врач, глядя на кардиограмму, сразу ставит диагноз, так и вы подобно докторам старайтесь анализировать этот горбатый график. Если вы научитесь понимать гистограмму, то сэкономите время при редактировании изображения. Например, глядя на гистограмму, расположенную слева, можно сказать, что фотография была снята при плохом освещении и немного затемнена. Как говорят фотографы – она недоэкспонирована. Чтобы ее улучшить, нужно выполнить действия по осветлению. Например, сдвинуть белый маркер влево, к подножью горы.

Слева находится область теней (Shadows), справа – область светов (highlights), центральная часть – средние тона (Midtones).

Если большая часть графика выходит за границы, изображение будет очень сложно спасти.

При использовании команды Levels (Уровни) желательно сначала внести изменения в канале смешанного цвета (RGB, CMYK…), а затем подкорректировать отдельные каналы.

 

Input Levels (Входные значения).

Черный ползунок Black Point (Черная точка). Передвигая его, вы сообщаете программе, что хотите, чтобы черный цвет начинался здесь. Информация, находящаяся слева от ползунка, будет утеряна. Зачастую фотокамера берет отсчет черного и белого от совсем не нужных нам участков, таких как блики и темные объекты на фоне. Поэтому удаление некоторых участков светов и теней необходимо, чтобы добиться большего тонального диапазона. Передвиньте бегунок к началу подъема гистограммы. Если вы не забыли поставить галочку напротив Preview (Просмотр), то увидите, что тени станут темнее.

Передвигая ползунок, зажав клавишу Alt, можно проследить какие области будут изменены.

Белый ползунок White Point (Белая точка). Передвигая этот ползунок, вы сообщаете программе, что хотите, чтобы белый цвет начинался здесь. Также подвиньте его к началу гистограммы. Света становятся светлее. Клавиша Alt поможет увидеть, какие области будут отсечены.

Серый ползунок Gray Midpoint. (Гамма). Передвигая его, вы заставляете программу, перераспределить оттенки между черным и белым ползунком. В результате изменяется яркость всего изображения. В большинстве случаев лучше оставить его на месте. Несмотря на то, что 50% серый тон должен находиться на отметке 128, его значение в окне Levels (Уровни) равно 1.00. Это необходимо, чтобы избежать нестыковок после смещения чёрного и белого ползунков. Значения больше 1 означают, что больше уровней находится в правой части. Значения меньше 1 говорят, что большинство уровней располагается в левой части.

Output Levels (Выходные значения).

Здесь вы можете вручную выровнять тени и света на изображения. Передвигая черный и белый ползунки, вы можете уменьшить либо осветленные участки, либо теневые. Передвинув черный бегунок вправо, вы сделаете изображение светлее, удалив некоторые затемненные детали. Передвинув белый ползунок влево, вы сделаете изображение темнее, удалив некоторые осветленные детали. С помощью этой шкалы можно отсекать ненужные детали по концам гистограммы.

Пипетки

Пипетки нужны для корректировки чёрной, белой и серой точки на фотографии. Если на фотографии белые цвета имеют оттенок, а детали в тенях неразличимы, возьмите сначала черную пипетку и на фотографии выберите самый черный участок (чёрный, а не самый тёмный). Затем белой пипеткой укажите самое белое (не блик) место на фотографии. Если вы точно знаете, что на фото есть чисто серый цвет, то серой пипеткой щелкните по нему. Тем самым вы сообщите программе, где будет нейтрально серый тон. Эти действия помогут исправить тон фотографии.

Автоматическая коррекция уровней

Что делает кнопка Авто? Нажмите на нее, а затем посмотрите, что произошло

с гистограммами в каждом канале. Заметили? Черный и белый ползунки передвинулись к подножью горы, тем самым растянув гистограмму на весь диапазон яркости. Эта команда автоматически устанавливает

в изображении белую и черную точки, сдвигая в каждом канале ползунки к подножью гистограммы. Но если выбранные ею области в действительности не являются белыми или черными, возникают проблемы.

Теоретически должно получиться улучшение качества снимка, но так бывает не всегда. Если ваше изображение требует еще доработки, то нажмите в меню Edit (Редактирование) –Fade Levels (Ослабить уровни) и подберите режим наложения и непрозрачность.

В моем варианте интересный результат получается при режиме Soft Light (Мягкий свет) и непрозрачность 75%.

В каких случаях не стоит пользоваться кнопкой Auto (Авто)

Фотографии выглядят лучше, если используется полный диапазон света

и тени. Снимки, не использующие полный тональный диапазон, выглядят блеклыми. Им не хватает выразительности. Но каждый раз смещать белый и чёрный ползунки к краям гистограммы, это неправильно. Бывают изображения, в которых нет ни черного, ни белого цвета. Это снимки, сделанные в тумане, в дыму или при очень мягком свете. При смещении белого и чёрного ползунков к краям гистограммы пропадет таинственное настроение, созданное необычными условиями съемки.

Если вы сфотографировали в черной комнате черного кота, или как у меня на фотографии: нутрия ночью на пруду, то гистограмма у таких снимков будет, естественно, сконцентрирована слева.

Попытка вытянуть изображение из тени приведет к увеличению шумов.

А снеговик на снегу и белая роза на белой скатерти – их гистограммы сместятся вправо.

Будьте осторожны при сдвиге чёрного и белого ползунков к границам гистограммы, если на ней есть столбики высотой в 1 пиксель — это может легко обрезать свет и тени, они будут потеряны. А так же это может испортить снимки в низком

и высоком ключе.

Палитра Histogram (Гистограмма).

При работе с фотографиями старайтесь держать открытой палитру Гистограмма. Для ее открытия поставьте галочку в меню Window (Окно) напротив пункта Histogram (Гистограмма).

Щелкнув по маленькому треугольнику в правой верхней части палитры Гистограмма, вы попадёте в настройки.

Expanded View (Расширенный просмотр) откроет дополнительные параметры.

Чтобы увидеть, как выглядит гистограмма в каждом из каналов, выберите пункт All Channels View (Просмотр всех каналов).

Show Channels in Color (Показать каналы в цвете) – дает цветное отображение каналов.

Значок восклицательного знака говорит о том, что гистограмма не до конца обновлена. Постоянное полное обновление сильно бы тормозило работу программы. Если вы хотите посмотреть на обновленную гистограмму, щелкните по этому значку.

Изменяя тональный диапазон при помощи Levels (Уровней), мы сжимаем и расширяем имеющуюся информацию. На гистограмме это отражается в виде белых

и черных столбиков. Расширение – это белые полоски, сжатие – черные столбики. Дырявая гистограмма это потеря ценной информации. Чем меньше зубцов у такой «расчески», тем хуже качество картинки.

Перевод в режим 16 бит.

Сгладить прорехи можно, если перейти из 8-битного режима в режим 16 бит или сразу начинать работу в этом режиме (например, формат Raw). Пройдите в меню Image (Изображение) – Mode (Режим) – 16 бит. Правда, в этом режиме не будут доступны некоторые функции и фильтры программы, а так же вес файла увеличится вдвое.

В 16-битном режиме программа будет тратить больше времени на просчет команд. Зато потери информации будет меньше, и тональные переходы цвета будут более плавными. Сделать этот переход лучше до применения инструмента Levels (Уровни) или Curves (Кривые). А потом опять вернуться в 8-битный режим.

Сравните гистограммы на этих картинках. Первая – после применения авто уровней в обычном режиме. Вторая – с первоначальным переводом в 16 бит, затем команда авто уровни и снова перевод в 8 бит.

На мониторе вы не отличите 8-битную картинку от 16-битной. Но по гистограмме видно, что изображение в первом варианте хуже, чем во втором. А если ваша работа над фотографией на этом не закончится, и вы продолжите разрушать ее другими инструментами, то сделайте вывод самостоятельно: Какое из этих двух изображений пострадает меньше?

С помощью фильтра Add Noise (Добавить Шум) также можно немного улучшить изображение, пострадавшее от слишком сильного расширения тонового диапазона, а так же если изображение при открытии уже содержит «расческу», – например, плохо отсканированные изображения.

В настройках фильтра нужно указать, чтобы изменялась только яркость, а не цвет – выбрать Monocromatic (Монохромный).

В каких случаях использовать Уровни?

Если интересующий нас объект находится в середине тонального диапазона, а не на его краях, Levels (Уровни) не помогут. Levels (Уровни) просто убьют детали в светах и тенях. Нам нужна S-образная кривая, которая усилит контраст в средних тонах. В этих случаях лучше воспользоваться инструментом Curves (Кривые). Кривые делают более точную настройку по сравнению с Уровнями. Если вы хотите получить максимальное качество, то потратьте время на освоение инструмента Кривые. Исключением являются изображения с плохими светами или тенями. Установка их правильных значений делает кривую круче без потери контраста в других областях изображения. Команда lmage (Изображение) –Adjustments (Коррекция) – Levels (Уровни) – Auto (Авто) часто бывает достаточно эффективной — хотя вручную можно добиться лучших результатов. Levels (Уровни) – это ослабленный вариант кривых.

Для новичков инструмент Levels (Уровни) очень удобен и прост в освоении. Если вы еще не освоили инструмент Curves (Кривые), а фотографию нужно срочно улучшить, то Levels (Уровни) это то, что вам нужно.

Корректирующий слой Levels (Уровни).

Преимущества использования корректирующих слоев по сравнению с одноименными инструментами коррекции огромно.

Во-первых, пиксели нижележащих слоев остаются без изменений, до тех пор, пока не будет выполнено сведение слоев.

Во-вторых, воздействие коррекции отражается в специальном слое, созданном выше текущего.

В-третьих, можно неоднократно возвращаться к редактированию корректирующего слоя без боязни повредить исходное изображение. Для повторной коррекции дважды щелкните по крайней левой миниатюре корректирующего слоя

в палитре Layers (Слои).

В-четвертых, влияние коррекции применяется не только к нижнему слою, но и ко всем остальным нижележащим слоям.

В-пятых, одновременно с новым слоем создается маска.

В-шестых, можно изменять режим наложения и непрозрачность.

Создайте корректирующий слой, выбрав пункт Levels (Уровни) из списка, который вызывается с помощью кнопки Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или корректирующий слой), расположенной внизу палитры Layers (Слои).

 

В Photoshop CS3 и ниже появится уже знакомое окно Levels (Уровни), если же вы работаете в CS4 и выше, то окошко будет расположено в правой части экрана, в палитре Adjustments (Коррекция). В этом окне можно быстро выбирать разные корректирующие слои.

Палитра корректирующего слоя почти не отличается от обычного инструмента Levels (Уровни).

Нажатие на значок глазика отвечает за включение видимости слоя в палитре Слои. Для отмены коррекции нажмите кнопку Мусорное ведро – будет удален выбранный корректирующий слой.

Сбросить все произведенные настройки можно, нажав на значок Сброс .

Значок увеличивает размер палитры. Активировав значок , к корректирующему слою добавляется обтравочная маска.

Щелчок по значку «стрелка налево» приводит к переключению на режим добавления других корректирующих слоев.

На вкладке Masks (Маски) вы найдете все, что нужно для создания масок. Там же находится инструмент Refine Edge (Уточнить край), только здесь он называется – Refine Mask (Край маски). Можно быстро размыть очертания маски и изменить ее плотность (Прозрачность). Color Range (Цветовой диапазон) теперь можно вызвать из этой палитры.

 

 

Вопросы:

1. Что делает команда Авто Levels (Уровни)?

– Исправляет переэкспонированное изображение.

– Исправляет недоэкспонированное изображение.

– Сдвигает Гамму.

– Автоматически устанавливает в изображении белую и черную точки.

2. Если гистограмма смещена влево (в сторону черного ползунка), это значит?

– В изображении преобладают светлые тона.

– В изображении преобладают темные тона.

– В изображении нет контраста.

3. Как узнать, какие области на фотографии будут отсечены при перемещении белого и черного ползунков?

– Зажать Ctrl.

– Зажать Alt.

– Зажать Shif.

Домашнее задание

1. Откройте файл фокусник.jpg . Отредактируйте его инструментом Levels (Уровни).

 

Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:

Настя: — Урок полезен и прост. Всё хорошо расписано и показано, вот только в текстовой части не хватает упоминания редактирования уровней при помощи именно корректирующего слоя (Автор: — Уже есть!). А преимущества именно этого способа у тебя приведены в видеоуроке. Также соглашусь,что коррекция через «кривые»,а не через «уровни» более эффективна и помогает достичь лучших результатов. Но от этого урок не остается быть полезным для новичков — хорошо расписана и коррекция по слоям и полностью изображения. Немало внимания уделено изучению гистограммы,что тоже хорошо — в последнее время тоже стала смотреть на этот график. ДЗ после изучения урока выполнить будет несложно.

Елена З: - Уровнями почти, да никогда не пользуюсь, только кривые, а к корректирующим слоям никак себя не приучу, а очень удобно.

Бабенко Юлия: - Привет, Света. Спасибо за урок. Много чего узнала, раньше уровнями пользовалась, но наугад)))) А теперь благодаря тебе буду пользоваться ими с умом)! Хотелось бы спросить, когда мы создаем новые слои в фотошопе, при этом качество исходника ухудшается??? или нет?? Мы же выполняем сведение слоев, все таки оно меняется и в какую сторону, всегда необходимо, чтобы исходник был закреплен замочком и создавался дубликат слоя?

Автор: — Новый слой не ухудшает качество исходного изображения. Лучше пользоваться корректирующими слоями. Тогда в процессе работы над улучшением снимка можно бесконечно возвращаться к корректирующему слою и исправлять, исправлять, исправлять. А вот при сведении слоев первоначальное изображение изменится конечно, но в лучшую сторону (мы же его откорректировали). При сохранении в JPG качество ухудшится. Чтобы новичкам иметь возможность вернуться к первоначальному снимку советую предварительно сделать копию файла, а не слоя. Фоновый слой не обязательно должен быть закреплен замочком. Если ты в себе уверена можешь сразу на нем все делать.

Елена Михайлова: — Здравствуйте Светлана! Отправляю Вам домашнее задание, очень надеюсь на оценку «хорошо» . С первой попытки ничего не получилось, только раза с 5-6 получился результат. Исправляла я с помощью Уровней на отдельном слое, и потом еще немного уменьшила непрозрачность. Уровни -  не сложный инструмент, но нужно иметь чувство меры, чтобы не перебарщивать. А я двигала белый ползунок и результат был не очень, пыталась подвигать ползунки на разных каналах. В общем, сама себе создавала проблемы.

Фехтел -Шепа Оксана:  - Не знаю как получилось, но вроде нормально. С уровнями немного пыталась работать, но результат почти всегда не удовлетворял, но теперь вроде все поняла.

Панова Светлана: - Урок трудностей в выполнении не вызвал, все рассказано четко и понятно. Раньше я изучала работу с уровнями по урокам из нета, и вот в одном из уроков давалась комбинация горячих клавиш для объединения результатов корректирующего слоя с фоновым слоем, при этом сохраняя все слои и возможность дальнейшей обработки фото — Alt+Sift+Ctrl+E Может в уроке стоит упомянуть об этих клавишах? Спасибо за урок!!! (Автор: Все комбинации с горячими клавишами для объединения слоев перечислены в уроке 2 Layers (Слои)).

Нечипоренко Инна: - Спасибо за прекрасный очередной поучительный урок. Я раньше работала в уровнях с коррекцией и в авто режиме, а так работала впервые, Все понятно и доступно. СПАСИБОЧКИ за урок!!!

Зябрева Наталья:  - Все понятно, никаких вопросов. Я до этого пользовалась уровнями, но не так глобально, очень интересно! Жду следующий урок. С уважением, Наталья.

Титова Ольга:  — С уровнями я работаю давно, так что мне не составило большого труда выполнить этот урок. Для новичков этот урок я думаю будет очень понятен и доступен. С мыльницами по-моему нет не одной фотки чтобы получилось без редактирования. Спасибо тебе за очередной урок.

Надежда Диденко:  — (Автор: В этот раз Надежда нашла 19 недочетов в тестируемом варианте учебника. Надежда, Спасибо Вам за помощь в редактировании текстового материала!)

Урок состоит из следующих разделов:

1. Палитра История (History).
2. Настройка параметров палитры History (История).
3. History Brush (Архивная кисть).
4. Art History Brush (Aрхивная художественная кисть).
5. Картина из фотографии.
6. Вопросы.
7. Домашнее задание.

 Палитра История (History)

Перед тем как мы начнем применять эти необычные кисточки, придется подробно изучить палитру История (History).

Мы с вами уже неоднократно пользовались палитрой History (История) в предыдущих уроках. Вы знаете, что можно отменять и возвращать назад до двадцати команд (если иное значение не установлено в общих настройках Меню Edit (Редактирование) – Preferens (Установки)). Отмененные команды можно удалить, перетащив их вниз на значок с корзиной. После выполнения этого действия вернуть удаленную команду уже не удастся.

В верхней части палитры History (История) находится раздел снимков. В нем можно хранить снимки, сделанные на любом этапе работы. При открытии файла программа автоматически делает снимок, к которому можно вернуться в любой момент независимо от количества шагов
в палитре история. Имя этого снимка совпадает с названием файла. Вы можете делать такие снимки по ходу вашей работы, для этого служит значок фотоаппарата Create new snapshot (Создать новый снимок) внизу палитры History (История). Просто нажмите на него и в верхней части палитры, появится новый снимок Snapshot1(Снимок 1). Щелкнув по слою со снимком можно его переименовать. Создание снимков позволяет обойти ограничение программы на возврат на 20 шагов.

При помощи снимков можно легко сравнивать эффекты. Сделайте снимок перед применением любого фильтра. Затем выберите первый снимок, сделанный программой при открытии документа. Примените тот же фильтр с другими настройками. Переключаясь между снимками, можно выбрать наилучший результат.

Если закрыть и вновь открыть документ, все снимки последнего сеанса работы удаляются из палитры History (История).

Снимки добавляются вниз списка. Самый первый снимок будет находиться вверху списка,
а самый последний – внизу.

Настройка параметров палитры History (История).

AutomaticalyCreateFirstSnapshot (Автоматически создавать первый снимок). Снимок первоначального состояния изображения создается при открытии документа автоматически. Оставьте эту галочку включенной.

Automaticaly Create NewSnapshot WhenSaving (Создавать новый снимок при сохранении) Снимок создается при каждом сохранении.

AllowNon – LinearHistory(Нелинейная запись событий)

Если отметить этот пункт галочкой шаги из палитры History (История), следующие за снимком, удаляться не будут. При нелинейной записи событий можно выбрать Снимок, внести изменение в изображение и удалить только это событие. Изменения добавятся вниз списка. По умолчанию этот пункт не отмечен, т.е. если выбрать Снимок и изменить его состояние, а потом опять вернуться к этому же Снимку, то все состояния, следующие за выбранным, удаляются из палитры History (История). В палитре History (История) будут отображаться шаги в том порядке, в котором они были выполнены. Попробуйте поработать при разных режимах. Выберите тот, который покажется вам более удобным.

ShowNewSnapshotDialogbyDefault (Открывать диалог «Новый снимок») Photoshop будет каждый раз открывать окно для задания имени снимка.

MakeLauerVisibilityChangesUndoable (Изменения видимости слоя не отменяются). Установив этот флажок, все изменения видимости слоев (вкл. и выкл.) будут записываться в палитру History (История). По умолчанию они не записывается в историю.

В нижней части палитры (History) История есть еще один значок в виде дискеты Createnewdocumentfromcurrentstate (Создать новый документ на основе текущего состояния). Он позволяет открыть копию документа в новом окне, что тоже бывает очень полезно.

History Brush (Архивная кисть)

Инструмент History Brush (Архивная кисть) — Этой кисточкой можно рисовать из любого места истории. Значок архивной кисти должен стоять слева отминиатюры снимка в палитре History (История). Для чего нужна эта кисть?

1.Чаще всего архивную кисть используют для возврата цвета отдельным элементам фотографии после перехода к черно-белому изображению.

Обесцвечиваем фото. Это можно сделать разными способами и самый простой из них: выбрать в меню Изображение (Image) – Adjustments (Коррекция) – Desaturate (Обесцветить).

После этого выбираем инструмент Архивная кисть(History Brush),
в палитре History (История) нажимаем на пустой квадрат слева от предыдущего слоя и просто закрашиваем тот участок, которому хотим вернуть цвет, причем, без разницы, каким именно цветом будет рисовать архивная кисть – изображение будет проявляться в первоначальном цвете.

2. Можно добавить размытие в движении. Для этого дублируем слой с движущимся объектом, применяем к нему фильтр Motion blur (Размытие в движении)
с параметрами: смещение – 495 и угол – 35. Выбираем History Brush (Архивная кисть)
с мягкими размытыми краями и аккуратно разукрашиваем необходимый объект.

Но на мой взгляд, для того чтобы вернуть цвет отдельным частям фотографии и создать эффект размытия в движении, лучше воспользоваться маской слоя. Дублируем слой, обесцвечиваем, применяем маску слоя, черной кистью восстанавливаем цвет, рисуя по маске. Чем маска лучше, да всего лишь тем, что исправить ошибки черной кисти можно переключившись на белую.

Рассмотрим панель параметров инструмента History Brush (Архивная кисть).

Brush (Кисть) — настройки параметров кисти.

Mode (Режим наложения) — режим наложения кисти.

Opacity (Непрозрачность) — Задает непрозрачность пикселов кисти.

Flow (Нажим) – настройка режима рисования с учетом плотности красочного слоя.

Airbrush Capabilities (Возможности аэрографа) – Придает кисти свойства, имитирующие разбрызгивание краски аэрографом.

Архивная кисть не работает на маске слоя и не работает в том случае, если вы поменяли размер изображения.

Art History Brush (Aрхивная художественная кисть)

Инструмент ArtHistoryBrush (Aрхивная художественная кисть) – рисует стилизованными мазками с используя первоначальные данные Snapshot (Cнимка) или выбранного архивного состояния. Выбирая в меню параметров стиль кисти, диаметр и допуск, можно имитировать настоящие кисти, которыми рисуют художники, используя различные художественные стили.

Инструмент Art History Brush (Aрхивная художественная кисть), так же как и инструмент History Brush (Архивная кисть), использует выбранное архивное состояние или Snapshot (Снимок).
В отличие от инструмента History Brush (Архивная кисть), Art History Brush (Aрхивная художественная кисть) восстанавливая исходные данные, добавляет изображению художественные стили.

Brush (Кисть) — настройки размеров и прочих параметров кисти инструмента.

Чем меньше диаметр кисти, тем точнее контуры.

Mode (Режим наложения) — режим наложения пикселей при применении данного инструмента. Он влияет на то, как изображение взаимодействует с наносимыми мазками. В выпадающем меню всего 7 режимов.

Opacity (Непрозрачность) — непрозрачность накладываемых мазков. Задайте высокое значение для рисования густыми сочными мазками, и низкое для достижения легкости изображения.

Style (Стиль) — способ применения инструмента. Основной параметр — Art History Brush (Художественная кисть). Сжатая короткая (Tight Shot), Сжатая средняя (Tight medium), Сжатая длинная (Tight Long), Свободная средняя (Loose medium), Свободная длинная (Loose Long), Короткое прикосновение (Dab), Сжатая спираль (Tight Curl), Сжатая длинная спираль (Tight Curl Long), Свободная спираль (Loose Curl), Свободная длинная спираль (Loose Curl Long).

Area (Область) — определяет область воздействия кисти, на которую будут накладываться мазки. Не путать с Master Diameter (Главный диаметр) кисти.

Tolerance (Допуск) —ограничить область воздействия инструмента. При низком значении мазки будут оставаться везде, где пройдет кисть. При высоком значении этого параметра, кисть будет рисовать только на участках, имеющих другой оттенок по сравнению со Snapshot (Снимком).

History Brush (Архивная кисть) и Art History brush (Художественная архивная кисть) не будет работать по маске, если вы изменяли размер изображения, кадрировали его или ваше изображение в режиме 16 bit.

Если вы работаете в режиме 16 bit, то перейдите в меню Image (Изображение) – Mode (Режим) и выберите 8 bit. Чтобы использовать эти инструменты после изменения размеров, сохраните документ, закройте и снова откройте его.

Картина из фотографии.

Идея создания картины из фотографии стара как мир. Впервые я узнала об этой технологии из статьи Дерека Ли в журнале Digital Photo за декабрь 2006 года. С тех пор с удовольствием пользуюсь этим приемом. На примере своей фотографии, хочу поделиться с вами накопленными знаниями и своими собственными дополнениями.

Перед тем как начать рисовать картины с помощью Инструмента Art History Brush (Архивная художественная кисть), увеличьте изображение в несколько раз, это поможет смягчить детали.

1. Откройте фотографию. Сделайте снимок, выбрав в палитре History (История) значок фотоаппарата Create new snapshot (Создать новый снимок) и кликните по пустому квадратику слева от Снимка. Это означает, что именно этот снимок будет использоваться инструментом Art History Brush (Aрхивная художественная кисть).
2. Задайте в качестве узора все изображение. Для этого выделите изображение Ctrl + A. Выберите Edit (Редактирование) –Define Pattern (Определить узор). Теперь в конце списка узоров можно найти данное изображение.
3. Создаем холст. Создайте новый слой, нажав на кнопку Create a new layer (Создать новый слой). Выберите цвет переднего плана (eee7b5), хотя это и не обязательно, можно просто залить белым. Добавьте пятна инструментом обычная кисть, меняя диаметр, цветовой тон и непрозрачность кисти, создайте эффект запачканного холста. Уменьшите непрозрачность данного слоя до 50%, чтобы была видна фотография, находящаяся под ним. Это поможет увидеть, как будет выглядеть готовое изображение, и не даст слишком зациклиться на проработке мелких деталей.

4.Создайте еще один новый слой. Откройте палитру кистей, нажав F5 или , и сбросьте галочки со всех динамических опций. Увеличьте размер до 200-250 пикселей. Выберите кисть Spatter 59 (брызги 59) и стиль Tight Long (сжатая длинная). Area (Диаметр) 5 пикселей. Проследите, чтобы в палитреArt History Brush (Архивная художественная кисть) была выбрана та же кисть. Начните наносить крупные мазки по новому слою. Проводим кистью вверх и вниз вдоль фотографии, но не остаёмся слишком долго в одной области. Чем дольше Вы остаетесь, тем больше деталей возвращено. Определите края, но оставьте много областей неопределенными, чтобы добавить позже.

5. Создайте еще один новый слой. И выберите кисть Heavy Flow Dry Edges 48 (Сильное движение кисти с сухими краями маслом), уменьшите непрозрачность(Opaсity), и продолжайте рисовать. Попробуйте переключиться на другой стиль, поменяйте диаметр, в общем, почувствуйте себя художником и не бойтесь экспериментировать.

6. Создайте еще один новый слой. Переключитесь на инструмент Brash (Кисть). Выберите Chalk 23 (мел 23 пикселя) диаметр 100-110, Opaсity 25%. Зажав Alt, выберите темный участок, таким образом, вы скопируете цвет. Начните рисовать, смягчая и подчеркивая контуры, меняя образцы других цветов.

7. Создайте еще один слой и включите инструмент Pattern Stamp (Узорный штамп), выберите в образцах сохраненный в начале урока узор. В палитре кистей выберите круглую, жесткую кисть небольшого диаметра. Этим инструментом восстановите потерянные в процессе работы мелкие или тонкие детали, а также слегка обработайте края объекта. Если изображение приобрело лишнюю четкость, то вернуть прежний вид поможет инструмент Eraser (Ластик).

8. Объедините слои (Flatten Image) и дублируйте фоновый слой.

9. Примените к копии слоя фильтр –Stylize (Стилизация) – Emboss (Тиснение). Угол (Angle) – 135, Height (Высота) 14, Amount (Эффект) – 122. И поменяйте режим наложения на Overlay (Перекрытие).

10. Создайте еще один слой, залейте его 50% серым цветом, или цветом холста.

Примените фильтр Texture (Текстура) – Texturizer (Текстуризатор). Выберите Canvas (Холст), Scaling (Масштаб) – 200, Relief (Рельеф) – 15. Нажмите ОК.

Поменяйте режим наложения этого слоя на Overlay (Перекрытие) и уменьшите непрозрачность.

Вопросы:

1. Что происходит со Snapshots (Снимками) при закрытии документа?

– Они сохраняются вместе с документом.

– Они исчезают безвозвратно.

 

2. Для чего нужно при использовании Архивно – художественной кисти выбирать в качестве узора все изображение [ Edit (Редактирование) –Define Pattern (Определить узор)]?

– Для нанесения текстуры на изображение.

– Для придания объема мазкам кисти инструментом Pattern Stamp (Узорный штамп).

– Для восстановления мелких деталей инструментом Pattern Stamp (Узорный штамп).

 

3. Что нужно сделать, чтобы открыть текущее состояние изображения в новом окне?

– Нажать на значок Create new document from current state (Создать новый документ на основе текущего состояния).

– Нажать на значок Create new snapshot (Создать новый снимок).

– В параметрах палитры История отметить галочкой Automaticaly Create First Snapshot (Автоматически создавать первый снимок).

Домашнее задание

1. Обесцветьте любую фотографию. Используя инструмент History Brush (Архивная кисть) частично верните ей цвет.

2. Откройте файл цветок.jpg или свой собственный снимок. Создайте картину при помощи инструмента Aрхивная художественная кисть (Art History Brush).
Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:

Настя:   - Я приехала и почти сразу за урок!!!!! Так соскучилась уже по фотошопу! Урок про историю и кисти архивные очень полезный! И у меня несколько вопросов. А есть ли ограничение по количеству снимков изображения? С исторической художественной кистью все понятно…с ней просто тоже нужно иметь навык работы и тогда будут получаться шедевры!!! 

  B.Olga.B - Раньше никогда не пользовалась архивными кистями, все рассказано очень понятно, в видео уроке (10мин.13 сек.) оговорка при перечислении стилей кистей, «сжатая средняя» вместо «свободная средняя». Понравилось делать картину из фото, шедевр не получился, буду тренироваться. Спасибо большое за урок!!!

Жанна: - Сделала  урок. Интересненький. Если честно, то первая часть про историю скучновата, хотя она и не может быть особо интересной. Я никогда не заморачиваюсь со снимками и т.д. Но чайник чайничный, так что точно не показатель. А вот про архивную кисть занятно.

Елена Михайлова - Здравствуйте Светлана! Отправляю Вам домашнее задание. Хорошей оценки не жду, знаю, что работа слабая, ну не художник я. По рисованию в школе всегда ставили тройку. И комментарии по ошибкам… (Автор: Спасибо за поправки).

Бабенко Юлия:  — Спасибо за урок. Очень понравился, такого не знала и уроков таких не находила раньше, очень понравился эффект картины. Вроде все получилось, вопросов в принципе нет, но хотелось бы уточнить: надо ли в слоях (когда делаем картину) уменьшать непрозрачность слоя, потому что если везде 100% тогда не красиво получается, а когда я начала менять непрозрачность, тогда начала проявляться красота! С нетерпением жду следующий урок)

 Панова Светлана: -Урок очень насыщенный, узнала много нового для себя. Никогда не пользовалась художественной архивной кистью и художественным штампом. Очень забавное занятие. Надеюсь выполнила все правильно. В видио уроке есть сбой звука: первый на 4.06 минуте — стал тише, а второй на 10.58 минуте — стал резко громким. В остальном урок замечательный. Спасибо.

Нечипоренко Инна: -Светочка, сделала очередной урок . В этом стиле работала первый раз, особенно понравилось работать в черно-белом варианте с окраской. Легкий путь и главное быстрый.  Все понятно и доступно.

Зябрева Наталья:  - Очень интересно, никогда не пользовалась архивной кистью. Я не сразу сообразила, что обязательно должен стоять значок в истории у Снимка, иначе архивная кисть просто не будет работать. Может стоит отдельно напомнить об этом? Просмотрев весь урок и прочитав текстовый файл, все становится понятно, они очень дополняют друг друга. Жду следующих уроков.

Надежда Диденко: — 26 замечаний и предложений по уроку!!! Автор:  — Надежда, огромное Вам спасибо!!! 

Читать далее →