Архив автора: Светлана Васильева

Урок 36. Анимация в PhotoShop. Часть 1. Покадровая анимация._

Урок состоит из следующих разделов:

1. Что такое анимация.
2. Часть 1. Покадровая анимация.
3. Настройка интервалов.
4. Настройка периодичности повторов.
5. Анимация стилей.
6. Оптимизация анимации.
7. Сохранение анимации.
8. Tween (Создание промежуточных кадров).
9. Открытие GIF-файлов.
10. Кнопки унификации слоев анимации.
11. Закрытие панели анимации.
12. Вопросы.
13. Домашнее задание.

Что такое анимация

Анимация – это последовательная смена изображений, в результате которой нам кажется что объект движется, изменяет форму, появляется и исчезает, а так же с ним могут происходить другие динамичные действия.

При помощи анимации в программе Photoshop можно создавать слайд-шоу из фотографий или картинок, делать аватарки, баннеры, заставки для веб-страниц, динамичные открытки и различные презентации. Следует иметь в виду, что Photoshop все-таки графический редактор, и не рассчитан на сложные анимационные процессы. В программе есть два способа создания анимации – это покадровая анимация и анимация в режиме временной шкалы. Мы последовательно рассмотрим оба вида анимации. Весь 36 урок мы посвятим изучению покадровой  анимации. А в 37 уроке займемся временной шкалой. Некоторые простые задачи удобнее выполнять именно в режиме покадровой анимации. Даже если вы умеете работать с временной шкалой из других программ, все равно, я вам советую попробовать выполнить задания из этого урока. Исходя из полученных знаний вы сможете принять решение о том какой метод вы будете использовать в каждом конкретном случае.

Часть 1. Покадровая анимация

Панель Frames (Покадровая) появилась уже давно. Рассмотрим ее настройки на примере анимации рисования звездочки.

Создайте новый документ размером 800 на 800 пикселей, разрешение 72, цветовой режим RGB. Создайте новый слой, щелкнув по значку Создать новый слой внизу палитры Layers (Слои). Или нажмите Shift +Ctrl +N.

На панели инструментов выберите инструмент кисть кисть черного цвета, диаметром 35 пикселей с размытыми краями. Нарисуйте первую наклонную линию линия (поставьте точку, нажмите Shift и поставьте следующую точку — линия получится прямой).

шесть слоевСоздайте второй слой. Начертите следующую линию линия. Затем третий слой
и еще одну линию линия и т. д. У вас должно получиться шесть слоев, включая фоновый слой.

Чтобы открыть панель Animation (Анимация), щелкните в меню Window (Окно) по пункту Animation (Анимация). Или в меню Window (Окно) установите Workspace (Рабочая среда) на Video and Film/Video (Видео). Убедитесь, что панель находится в режиме именно покадровой анимации.
В противном случае щелкните по значку переключение на покадровую анимацию в правой нижней части панели анимации.

Отключите видимость всех слоев кроме фонового слоя в палитре Layers (Слои), нажав на значок глазик слева от миниатюры слоя. Это будет первый кадр нашей анимации.

Нажмите значок внизу панели Animation (Анимация). Появится второй кадр (копия первого кадра). Чтобы его изменить включите видимость первого слоя в палитре Layers (Слои). Снова нажмите на значок создать дубликат выделенных кадров и включите видимость второго слоя.

Продолжайте создавать новые кадры и включать видимость следующих слоев до тех пор, пока в последнем кадре не появится вся звездочка.

покадровая анимацияВ нижней части панели Animation (Анимация) находятся инструменты добавления, удаления и просмотра анимации.

перейти на анимацию по временной шкале — преобразование в анимацию по временной шкале.

Tween (Создание промежуточных кадров)Tween(Создание промежуточных кадров).

создать дубликат выделенных кадров — Duplicate сurrent frame (Создание копии выделенных кадров).

кнопки проигрывателя — Кнопки воспроизведения (Как на любом магнитофоне).

Selects First Frame (Выбрать первый кадр) Selects First Frame (Выбратьпервыйкадр); Selects Previews Frame (Выбрать предыдущий кадр)Selects Previews Frame (Выбратьпредыдущийкадр);

Play (Запуск анимации) Play (Запуск анимации);

Selects Next Frame (Выбрать следующий кадр) SelectsNextFrame(Выбрать следующий кадр).

Удалить выделенный кадр — Удаление выделенных кадров. Следует иметь в виду, что клавиша Del на клавиатуре не удаляет выделенный кадр, а удаляет выделенный слой с палитры Layers (Слои).

Настройка интервалов.

интервалыТеперь настроим интервалы времени, в течении которых будут видны кадры анимации.

Под каждым кадром внизу написано 0 с. и стоит стрелка. Нажмите на стрелку и выберите частоту смены кадров. Выберите значение 0,5 для всех кадров (это значит, что через половину секунды произойдет смена кадров).

 

Настройка периодичности повторов.

периодичность повторов Следующим этапом будет настройка периодичности повторов анимации. Щелкните по стрелочке в нижней части панели анимации. Появится меню выбора периодичности.

Forever ( Навсегда/Постоянно ), Once ( Однократно ), Other ( Другое )Если выбрать Forever (Навсегда/Постоянно), то анимация будет повторяться снова и снова. Этот процесс называется зацикливание.

Если выбрать Once (Однократно), то анимация проиграется один раз и остановится на последнем кадре.

При выборе пункта Other (Другое) можно задать другое количество повторов в пределах (от 1 до 999).

Теперь давайте проиграем созданную анимацию. Для этого нажмите кнопку Play (Запуск анимации). Если вам все нравится, переходите к следующему этапу, если нет, то подкорректируйте анимацию по своему усмотрению.

Анимация стилей.

Перейдите в панель анимации. Нажмите на значок создать дубликат выделенных кадровDuplicate сurrent frame (Создание копии выделенных кадров). Выделите все слои, кроме фонового слоя. Анимация стилейОтключите видимость фонового слоя. Нажмите Ctrl + Shift + Alt + E. Появится новый слой, на котором будут отпечатаны все выбранные слои.
На миниатюре слоя будет изображена звезда на прозрачном фоне. Назовите этот слой Звезда.

Дважды щелкните по слою для перехода в настройки стиля. Задайте тень и наложение цвета. Цвет выберите по своему желанию.

слои для покадровой анимацииВернитесь к первому кадру анимации
и снимите видимость слоя со звездой
в палитре Layers (Слои).

Выделите последний кадр. В палитре Layers (Слои) оставьте видимыми только слой Звезда и фоновый слой.

Скопируйте этот слой и измените настройки стиля: Поменяйте цвет, задайте тиснение или обводку. Перейдите в панель анимации. Нажмите значок создать дубликат выделенных кадров Duplicate сurrent frame (Создание копии выделенных кадров). Вернитесь к первому кадру в панели анимация и снимите видимость этого слоя в палитре.

Еще раз скопируйте слой и поменяйте стиль. Выберите инструмент Move (Перемещение) или нажмите Ctrl +T , для перехода к инструменту Свободное трансформирование. Измените масштаб. Перейдите в панель анимации. Нажмите значок. Вернитесь к первому кадру и снимите видимость этого слоя.

Снова скопируйте слой и еще немного увеличьте масштаб, а также поменяйте стиль. И добавьте кадр анимации. У вас должна получиться примерно такая раскадровка: раскадровка

Нажмите кнопку Play (Запуск анимации) и посмотрите на результат проделанной работы.

Оптимизация анимации.

Нажмите на значок меню в правой верхней части панели анимации. Появится дополнительное меню.

дополнительное меню анимацииПосле завершения работы следует оптимизировать анимацию для уменьшения размера Gif файла и лучшей загрузки веб-браузером. Уменьшение происходит за счет исключения областей, не изменяющихся при переходе от кадра к кадру.

Выберите Optimize Animation…(Оптимизировать анимацию). Отметьте галочками оба пункта.Выберите Optimize Animation…(Оптимизировать анимацию)BoundingBox (Ограничительная рамка) — обрезает кадры по измененной области по сравнению с предыдущим кадром.

Redundant Pixel Removal (Удаление лишних пикселов). Если пиксель не изменился по сравнению с предыдущим кадром, он становится прозрачным.

Чтобы PhotoShop сохранял кадры, включающие прозрачность, выберите параметр контекстное меню правой кнопки«Автоматически». Для этого выберите один или несколько кадров. Щелкните правой кнопкой мыши по миниатюре кадра. Выберите один из трех параметров:

Automatic (Автоматически) — текущий кадр отбрасывается, если следующий кадр содержит прозрачность слоя.,

Donotdispose (Не располагать) -Текущий кадр виден через прозрачные участки следующего кадра.,

Dispose (Располагать) — текущий кадр не виден через прозрачные участки следующего кадра.

Сохранение анимации.

Теперь пришло время сохранить анимацию. Конечно, в процессе работы нужно было сохранять файл в формате PSD, чтобы не попасть в ситуацию с внезапным отключением электроэнергии или неожиданной перезагрузкой компьютера. Но сейчас я имею в виду другое сохранение. Анимацию можно сохранить в виде анимированного GIF-файла с помощью команды Save for Web (Сохранить для Web и устройств).

Выберите в меню File (Файл) пункт Save for Web (Сохранить для Web и устройств). Установите в настройках формат Gif. Обратите внимание на размер будущего файла. По возможности уменьшите его размер. Как это сделать мы подробно разбирали в уроке Image Size (Размер изображения). При оптимизации используйте модель редукции цвета Адаптивная, Перцепционная или Селективная, чтобы обеспечить согласованность цветов во всех кадрах. Нажмите Save (Сохранить), введите имя, путь и еще раз нажмите Save (Сохранить).

Можно сохранить анимацию в формате PSD для последующей доработки или для импорта в Adobe After Effects (программа для создания спецэффектов).

Раньше, чтобы записать анимацию мы переходили в приложение ImageReady.

В Photoshop CS2 появилась панель Анимации. Но, чтобы сохранить анимированный файл, все равно приходилось переходить в ImageReady. Для перехода служила кнопка внизу панели инструментов Edit in ImageReady (Перейти в ImageReady ) или меню File (Файл)— Edit in ImageReady (Перейти в ImageReady ).

Начиная с Photoshop CS3 и выше, для записи анимации не нужны дополнительные программы. Для редактирования теперь служит панель Анимации, а для записи приспособили в меню File(Файл) пункт Save for Web (Сохранить для Web).

А также сохранить можно с помощью команды Меню File (Файл) – Export (Экспортировать) – Render Video (Просмотреть видео). Этот пример сохранения мы рассмотрим в разделе Timeline (Временная шкала).

Tween (Создание промежуточных кадров).

Рассмотрим еще один маленький пример создания покадровой анимации, в котором разберем для чего нужна кнопка Tween (Создание промежуточных кадров) Tween (Создание промежуточных кадров).

покадровая анимация текстаСоздайте новый документ размером 500 на 250 пикселей. Выберите инструмент Type (Текст) Type (Текст), шрифт Impact, размер 150 пт. и напишите любое слово. Задайте непрозрачность 100 %. Добавьте стили слоя: тень, градиент и тиснение. Можете выбрать другой стиль, не обязательно делать как у меня. Деформацию Warp (Деформация) текста также можно анимировать. В панели анимации задайте интервал 0,2 сек. Нажмите кнопку создать дубликат выделенных кадров , чтобы скопировать первый кадр. Перейдите в палитру Layers (Слои) и уменьшите непрозрачность до 0. Поменяйте стиль слоя (например, вместо наложения градиента добавьте наложение цвета). Переключаясь между кадрами, вы сможете наблюдать, как меняется изображение.

Добавим перемещение. Выберите инструмент Move (Перемещение) Move (Перемещение) и передвиньте текст вниз, за пределы листа. Перейдите в панель анимация и нажмите кнопку Tween (Создание промежуточных кадров) Tween (Создать промежуточные кадры).

Tween (Создать промежуточные кадры)

В появившемся окне можно настроить количество добавляемых кадров. Чем их больше, тем равномернее будет переход. В графе TweenWith (Промежуточные кадры) можно выбрать из списка, куда будут вставлены кадры:

Last (Последний кадр); Selection (Выделение); Previous Frame (Предыдущий кадр); First Frame (Первый кадр); Next Frame (Следующий кадр). Список меняется в зависимости от выделенного кадра.

Оставьте все настройки по умолчанию. Нажмите ОК.

раскадровка

Нажмите на Play (Запуск анимации). Если все устраивает, то переходите к сохранению анимации.

Открытие GIF-файлов.

В Photoshop CS3 и CS44 видео и GIF-файлы анимации не открываются через меню File (Файл) – Open (Открыть). При попытке открыть появляется окно:

ошибка открытия файла GifОбязательно установите QuickTime Pro 7.1 или выше.

В Photoshop CS5 этой проблемы нет. Файлы легко открываются обычным способом.

Выберите в меню File (Файл) –Import (Импортировать) — Video Frames to Layers (Кадры видео
в слои…). У Вас будет недоступен выбор GIF файлов в поле тип файла. Однако этот недочет можно легко обойти, если предварительно скопировать название файла.gif и вставить его в поле имя файла или вручную набрать наименование в этом поле. Или введите * в поле Имя файла и нажмите Load (Загрузить), тогда как открыть в CS3 и CS4 видео и GIF-файлы наименование gif файла станет видимым и его можно открыть (Видимыми станут и другие файлы, даже те которые нельзя открыть в программе).

импортировать видео в слои Настройки в появившемся окне оставьте по умолчанию. Отмеченными должны быть пункты From Beginning To End (От начала до конца) и Make Frame Animation (Создать покадровую анимацию). К сожалению, файлы, открытые таким способом, не будут содержать прозрачного фона – вместо него будет белый цвет. При открытии такого файла в CS5 прозрачный фон сохранится.

Кнопки унификации слоев анимации.

Посмотрите внимательно, как изменилась палитра Layers (Слои) при работе с покадровой анимацией. Появились кнопки позволяющие применять изменения в текущем кадре ко всем остальным кадрам. Отметьте галочкой пункт Propagate Frame 1 (Распространить кадр 1).

unify ( унифицировать )

Unify layer position (Унифицировать положение слоя) Unify layer position ( Унифицировать положение слоя ).

Unify layer visibility (Унифицировать видимость слоя) Unify layer visibility ( Унифицировать видимость слоя ).

Unify layer style (Унифицировать стиль слоя) Unify layer style ( Унифицировать стиль слоя ).

Посмотрим как они действуют… Откройте файл с анимацией рисования звезды. Выберите любой кадр и отключите видимость фонового слоя. Нажмите Play (Запуск анимации) Play (Запуск анимации). Прозрачным стал только выбранный кадр. Нажмите кнопку Unify layer visibility (Унифицировать видимость слоя) Unify layer visibility ( Унифицировать видимость слоя ). Появится окно: .

Match (Синхронизировать)Нажмите Match (Синхронизировать) и снова запустите анимацию Play (Запуск анимации). Рисование звездочки будет проходить на прозрачном фоне на протяжении всей анимации. Прозрачность первого кадра теперь присвоена всем кадрам анимации. Аналогичным образом вы можете управлять положением и стилем слоя.

В палитре Layers (Слои) выберите пункт Animation Options (Параметры анимации). По умолчанию кнопки унификации слоев появляются Automatic (Автоматически) при включении покадровой панели анимации. Вы можете изменить это правило, выбрав пункт Always Show (Всегда показывать) или Always Hide (Всегда скрывать).

Закрытие панели анимации.

Закрыть панель анимации можно разными способами:

  1. Убрать галочку в меню Window (Окно) — Animation (Анимация).
  2. Нажмите на значок меню в правой верхней части панели анимации. Выберите Close Palette (Закрыть).
  3. Если щелкнуть правой кнопкой мыши в левой верхней части панели анимации, то появится контекстное меню с дополнительными настройками:

контекстное меню правой кнопкой мыши

Вы можете свернуть или закрыть панель анимации, а также перейти в Preferences (Установки), щелкнув по User Interface Preferences (Параметры интерфейса).

Вопросы:

  1. Что произойдет, если в покадровой анимации выделить кадр и нажать на клавиатуре Del?

— Выделенный кадр будет удален.

— Слой, выделенный в палитре Layers (Слои) будет удален со всех кадров анимации.

— Слой, выделенный в палитре Layers (Слои) будет удален только для выделенного кадра анимации.

— Слой, выделенный в палитре Layers (Слои) будет удален со всех кадров анимации кроме фонового слоя.

 

  1. У Вас есть три кадра. Анимация будет непрерывная. Что нужно сделать, чтобы добавить
    5 промежуточных кадров между последним и первым кадрами?

— Выбрать первый кадр. Нажать кнопку Tween (Создание промежуточных кадров) Tween (Создать промежуточные кадры).
В настройках в графе Tween With (Промежуточные кадры) выбрать Next Frame (Следующий кадр).

— Выбрать последний кадр. Нажать кнопку Tween (Создание промежуточных кадров)Tween (Создать промежуточные кадры).
В настройках в графе Tween With (Промежуточные кадры) выбрать Previous Frame (Предыдущий кадр).

— Выбрать последний кадр. Нажать кнопку Tween (Создать промежуточные кадры).
В настройках в графе Tween With (Промежуточные кадры) выбрать First Frame (Первый кадр).

 

  1. Для чего нужна оптимизация анимации?

— Для преобразования в анимацию по временной шкале.

— Для уменьшения размера Gif файла за счет исключения областей, не изменяющихся при переходе от кадра к кадру.

— Для настройки периодичности повторов анимации.

 

Домашнее задание:

1)Выполнить покадровую анимацию рисования звезды (по уроку).

2) Выполнить покадровую анимацию текста.

 

 

 

Урок 35. Unsharp Mask / (USM) – Нерезкое маскирование / Контурная резкость / Маска нерезкости._

Урок состоит из следующих разделов:

1. Усиление резкости.
2. Фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость).
3. Amount (Эффект).
4. Radius (Радиус).
5. Threshold (Порог/Изогелия).
6. Порядок работы.
7. Дополнительная настройка резкости перед выводом на печать.
8. Повышение резкости в каналах.
9. Повышение резкости через маску.
10. Вопросы.
11. Домашнее задание.

Усиление резкости

Unsharp Mask / (USM) – Нерезкое маскирование / Контурная резкость / Маска нерезкости / Нерезкая маска — Это названия одного и того же фильтра Unsharp Mask с разным переводом в русскоязычном издании. На первый взгляд может показаться странным, что фильтр с таким названием повышает резкость (наверно из-за этого русский перевод в CS4, CS5 и CS6 звучит как Контурная резкость). В программе вы можете найти несколько фильтров для повышения резкости. У каждого есть свои достоинства и недостатки. На мой взгляд, очень прост в использовании и неплохие результаты дает фильтр High Pass (Цветовой контраст), если применить его к копии слоя с режимом наложения Overlay (Перекрытие). Однако такие профессионалы как Дэн Маргулис отдают предпочтение фильтру Unsharp Mask (Контурная резкость). Кстати, великий испанский художник Эль Греко считается родоначальником теории не резкого маскирования. В основе этой теории лежат ореолы, которые он и другие художники эпохи Возрождения использовали для придания резкости своим полотнам.

Второе рождение «нерезкое маскирование» получило во времена пленочных фотоаппаратов. Для повышения резкости необходимо увеличить контраст между соседними областями. резкость изображенияРаньше это делали так: в увеличитель вставляли негатив, наложенный на его размытую копию,
и увеличивали время экспонирования в 2 раза. Светлые стороны краев пропечатывались еще светлее, а темные – темнее. В итоге на контрастных границах появлялся «ореол».

Фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость).

Вернемся из экскурса в прошлое к нашему времени и попробуем разобраться с этим фильтром. После применения фильтра Unsharp Mask (Контурная резкость) изображение кажется более сфокусированным, более резким за счет ореолов в переходных зонах. Правильный ореол – это секрет хорошей резкости. Фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость) позволяет достаточно точно контролировать ореол. Толщина ореола должна быть такой, чтобы зритель ее не заметил, а не такой как в левой части этого веера. Фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость)Фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость) усиливает контраст только на участках с резким перепадом яркости цвета. Изображение визуально кажется более резким. Мы обманываем свои глаза, но эта ложь во благо – картинка выглядит более сфокусированной, несмотря на то, что новых деталей в ней не прибавилось.

Фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость) не различает границ объектов – он лишь ищет разницу в контрасте, поэтому шумы и подчеркивание текстуры являются неприятным дополнением – ложкой дегтя в бочке с медом.

Если нерезкое маскирование применять неаккуратно, оно может состарить кожу лица лет на двадцать. Усиление резкости должно выполняться ближе к концу процесса коррекции, после применения Кривых и только однократно.

шары лампыКак добиться резкости и естественность одновременно?

Выберите элемент меню Filter – Sharpen (Усиление резкости) – Unsharp Mask (Нерезкое маскирование или контурная резкость). Появится окно, в котором всего три настраиваемых параметра. Попробуем с ними разобраться.

 

Amount (Эффект)

Диапазон от 0 до 500% – определяет, как сильно затемняются или осветляются области, находящиеся на границах контура. При Amount (Эффект) = 500 ореолы становятся либо абсолютно черными, либо абсолютно белыми. В определенный момент (определяется индивидуально для каждого снимка) вы поймете, что увеличивать значение Amount (Эффект) бессмысленно, так как сделать белый пиксель еще белее невозможно.

Установив значение 100 %, вы увеличите разницу в тоне на пограничных участках в 2 раза. Значение меньше 50% подойдет для естественных объектов, большее значение потребуется для объектов с четкими границами. На ширину ореола этот параметр не влияет.

Radius (Радиус)

  Этот параметр будет влиять на ширину ореола. Radius (Радиус) =1.0 пикселю не означает ширину ореола в один пиксель. Ширина ореола может быть 4~6 пикселей, включая переход от светлого к темному. Если вы значительно увеличиваете радиус, то уменьшите значение Amount (Эффект), чтобы не пострадала резкость. При больших значениях Radius (Радиус) можно немного повысить Threshold (Изогелия). Ненужного выделения текстуры в этом случае не происходит, а границы объектов остаются резкими.Radius (Радиус)

Небольшое значение радиуса (меньше 1 пикселя) и высокое значение Amount (Эффект) используется для усиления резкости очень четких мелких деталей (большое значение может размыть их). Значение радиуса 1~2 пикселя при среднем значении Amount (Эффект) подойдет для достаточно четких изображений. Радиус 2~10 пикселей и небольшое значение Amount (Эффект) используйте для слегка размытых изображений. Значение радиуса от 10 до 20 и низкий процент Amount (Эффект) для совсем размытых изображений. Радиус более 20 пикселей и небольшое значение Amount (Эффект) хорошо повышает контраст и производит в изображении фантастические изменения. Этот метод имеет название «hiraloam» – High Radius low Amount (Высокий радиус, низкий эффект). О нем вы можете прочитать в главе 6 «Нерезкое маскирование с ювелирной точностью» из 5 издания книги Дена Маргулиса «Photoshop для профессионалов». Маргулис – автор книг по коррекции фотографий. Вот одно из его правил: «Резкость объектов, не имеющих четких краев, стоит поднимать методом hiraloam — high Radius (большой радиус), low Amount (низкий эффект)». А фильтр, который мы с вами изучаем в этом уроке, он сокращенно называет USM. Эту аббревиатуру вы можете встретить и в других источниках.

Threshold (Порог/Изогелия).

Threshold (Порог/Изогелия) устанавливает минимальную разницу тона, по которой вычисляется граница. Увеличивая значение Threshold (Изогелия), можно сглаживать небольшую разницу между пикселями в неконтрастных областях и в то же время создавать необходимые ореолы вокруг областей с контрастными границами. Threshold (Изогелия) может снизить акцентирование шумов в тенях. При наличии шумов в исходном изображении можно увеличить значение этого параметра. Начинаем настройку с небольших значений – от 0 до 4. Если шумы не устранились, можно еще немного увеличить это значение. При значениях от 1 до 4 резкость всего изображения не пострадает. Свыше 10 – получается менее резкое изображение.

При Radius (Радиус) менее 1 пикселя большая величина Threshold (Изогелия) способна свести на нет весь достигнутый эффект резкости. При большом радиусе этот параметр нужно увеличить, чтобы избежать шумов и зернистости.

Работая в окне Unsharp Mask (Нерезкое маскирование или Контурная резкость) следите, чтобы ореолы не обесцветились до белого цвета.

Порядок работы:

Сначала подберите правильное значение радиуса. Для этого выставите большое значение Amount (Эффект) – 400 и Threshold (Порог/Изогелия) установите – 0. Уменьшите Amount (Эффект). Увеличивая радиус, вы поймете, что для сохранения резкости величину Amount (Эффект) нужно уменьшить. Двигая ползунки в противоположных направлениях, можно получить похожий эффект резкости при разных значениях.

Unsharp Mask (Контурная резкость)И, наконец, отрегулируйте Threshold (Изогелия), чтобы подавить шумы и не допустить подчеркивания посторонней структуры, например зерна пленки.

Если изображение большое, имеет смысл отключить Preview (Просмотр). Включите его, когда будут сделаны все настройки. Это позволит вам избежать потери времени на просчет промежуточных результатов.

После применения фильтра Unsharp Mask (Контурная резкость) посмотрите все изображение в масштабе 100 процентов, чтобы определить, не появилось ли каких-нибудь новых проблем. Обнаружив новые шумы, либо устраните их инструментами Clone Stamp Tool (Штамп) Clone Stamp (Штамп) и Healing Brash (Восстанавливающая кисть) Healing brush (Лечащая кисть), либо выберите другие настройки фильтра, отменив предыдущий шаг. Не увеличивайте масштаб изображения, чтобы лучше рассмотреть эффект работы фильтра. Делать это следует только в масштабе 100%.

Следите за тем, чтобы:

  • 1. Цвета не изменялись.
  • 2. Ореолы не были слишком широкими и не резали глаза.
  • 3. Не появились нежелательные детали.
  • 4. Шум и зернистость не должны усилиться.

Если после применения Фильтра Unsharp Mask (Контурная резкость) вам покажется, что резкость завышена, ослабьте эффект командой Fade (Ослабить) в меню Edit (Редактирование).

Дополнительная настройка резкости перед выводом на печать

При выводе на печать резкость в изображении снижается. Для того чтобы изображение на бумаге выглядело так же хорошо как и на мониторе, следует дополнительно увеличить резкость. Не пытайтесь совместить обычную настройку резкости и дополнительную. Если в изображении присутствуют слишком тонкие детали, то может появиться зубчатость диагональных линий. Усиление резкости сделает этот дефект более заметным.

Тоновая печать: Это обычная печать. Установите масштаб просмотра 100%. Отодвиньтесь от монитора. Настройте резкость, чтобы все выглядело хорошо на мониторе. Этого будет вполне достаточно.

Растровая печать:Это печать с оттисков специально созданных форм. Обычно применяется в типографиях. При растровой печати детали изображения разбиваются на точки. Поэтому необходима дополнительная настройка резкости. Визуально ухудшаем его качество на мониторе (оно становится перефокусированным), но делаем это специально, чтобы при печати не пропала резкость.

Есть формула, по которой можно приблизительно посчитать величину Радиуса: Разрешение изображения нужно разделить на 200. Для изображения с разрешением 300 ppi можно использовать Радиус – 1,5 (300/200), для изображения 200 ppi – 1 (200/200).

Для изображений с высоким разрешением для печати выберите значение параметра Amount (Эффект) в пределах между 150 и 200%.

Размер печатного оттиска очень важен при настройке резкости. Если вы готовите изображение для наружной рекламы, значения радиуса можно увеличить. Издали широкие ореолы не будут видны, а картинка будет казаться достаточно резкой. Для маленьких изображений лучше увеличить значения Amount (Эффект) и Threshold (Изогелия), а радиус сделать поменьше.

Повышение резкости в каналах

Unsharp Mask (Контурная резкость)

Фотография Надежды Акимовой сделана Надеждой Глазовой

Примените фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость) только к красному и зеленому каналам в RGB-изображении. Синий канал часто бывает сильно зашумлен и увеличение резкости в нем может привести к увеличению артефактов. Для синего канала лучше применить фильтры устраняющие шумы, например фильтр Dust & Scratches (Пыль и царапины). Увеличивая резкость в двух каналах, задайте одинаковое значение радиуса (1~2 пикселя). Amount (Эффект) для зеленого канала установите выше, чем для красного. Используйте после применения фильтра команду Edit (Редактирование) – Fade (Ослабить), выбрав в списке Mode режим Luminosity (Яркость). Тот же результат получится, если преобразовать изображение в режим Lab и применить фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость) к каналу L (Яркость), чтобы усилить яркость, не изменяя цвет. Но лишняя смена режимов неизбежно ухудшит качество, так что не стоит менять цветовую схему, если нет других предпосылок для этого.

Повышение резкости через маску

Чаще всего этот прием используется для усиления резкости глаз в портретах. Изображения становятся более выразительными.

Unsharp Mask (Контурная резкость) Создайте копию фонового слоя. Переключитесь на палитру Chanals (Каналы). Скопируйте красный канал. Контраст между глазами и кожей самый лучший именно в красном канале. Инвертируйте его Ctrl+I. Выберите кисть черного цвета и закрасьте все, кроме глаз.

Перейдите на канал RGB, чтобы вернуть цветность.

Переключитесь на палитру Lauers (Слои). Нажмите значок миниатюра маски маска слоя. В меню Image (Изображение) выберите Apply Image (Внешний канал).

Слой выберите – Фон копия. Канал – тот, который только что создали (Красный копия). Режим наложения – Обычный, Непрозрачность – 100%.

Нажмите ОК. В палитре слои переключитесь с миниатюры маски на миниатюру изображения. Примените фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость).

Levels (Уровни)Маска защитит кожу лица от воздействия фильтра. В результате резкость глаз усилится, а кожа останется гладкой.

Рассмотрим еще один пример усиления резкости с применением маски.

Защитив маской небо, мы можем повысить резкость остального изображения.

Скопируйте фоновый слой. Перейдите в палитру Каналы. По очереди нажмите на каждый канал и выберите тот в котором контраст между небом и остальным изображением будет просматриваться наиболее четко. Это скорее всего будет либо красный, либо синий канал. У меня это Синий канал. Выберите его, скопируйте и инвертируйте. Для того чтобы инвертировать изображение нажмите Ctrl + I или нажмите в меню Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Invers (Инверсия).

Выберите в меню Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Levels (Уровни). Сдвиньте ползунки немного к центру, чтобы усилить контраст. Или  сделайте это инструментом  Curves (Кривые) с дополнительным созданием S-образной кривой. Нажмите ОК. Перейдите на канал RGB. Переключитесь на палитру Lauers (Слои). Нажмите значок миниатюра маски маска слоя. В меню Image (Изображение) выберите Apply Image (Внешний канал).

Слой выберите – Фон копия. Канал – Синий копия. Режим наложения – Обычный, Непрозрачность – 100%.

А теперь поработаем с небом. Примените к маске фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с небольшим радиусом: один – три пиксела (зависит от размера и разрешения изображения). Это уменьшит шум и переход между областями станет менее заметен. В палитре слои переключитесь с миниатюры маски на миниатюру изображения. Примените фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость). Маска защитила небо от зашумления. фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость)

Пользуйтесь Фильтром Unsharp Mask (Контурная резкость) аккуратно и у вас получатся четкие изображения. Постарайтесь не переборщить с настройками. Прежде чем воспользоваться фильтром, сохраните изображение, чтобы в любой момент вернуться к нему и попробовать улучшить результат.

Вопросы:

  1. Эффект (Amount)…

– влияет на ширину ореола.

– снижает шумы.

– изменяет интенсивность ореолов резкости.

  1. Можно ли ослабить воздействие фильтра на изображение.

– Да. Меню Edit(Редактирование) – Fade(Ослабить)

– Нет. Ослабить нельзя, можно отменить и попробовать выбрать другие настройки.

  1. На каком этапе лучше применять фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость/нерезкое маскирование), если изображение готовится для печати?

– Сразу после открытия документа.

– В любой момент работы.

– После общей коррекции и ретуши, но до работ, связанных с подготовкой к печати (до установки точек светов и теней).

– До применения инструмента Curves(Кривых).

  1. Какой порядок настойки фильтра?

– Эффект (Amount) – Радиус(Radius) – Порог или Изогелия (Threshold).

– Радиус(Radius) – Эффект (Amount) – Изогелия (Threshold).

– Изогелия (Threshold) –Радиус(Radius) – Эффект (Amount).

Домашнее задание:

  1. Откройте файл веер1.jpg. Примените к изображению фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость/нерезкое маскирование).
  2. Найдите в своем архиве фотографию (портрет) и пейзаж с голубым небом. Примените фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость/нерезкое маскирование), используя маску для защиты от шумов.

 

Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:


Настя: nastja - Честно скажу, ждала от тебя урок про нерезкое маскирование.. Просто до этого прочитала несколько статей как повышать резкость на снимках — там было много теории мне не нужной, т.к. я ее не запомнила. Помню, что есть урок про то, как исправить недостатки этого инструмента (шумы, изменение цвета и т.п.) Кстати, а про другие инструменты повышения резкости уроки будут? Просто тоже хотелось бы в твоей интерпретации по изучать другие инструменты резкости. В твоем уроке тоже есть теория, но она не напрягает. Мне, правда до сих пор не понятно как правильно настроить эти параметры, чтобы не перестараться и увеличить качество фото.  Тут, видимо, главное практика и чувство меры. Последовательность того, как правильно пользоваться инструментом помогает новичкам разобраться в этом инструменте. Понравились доп. уроки как увеличить резкость части изображения. Только в текстовой части там где выделяется небо (чтобы его замаскировать) пропущен этап инверсии копии синего канала. У тех, кто не имеет возможности смотреть видео уроки могут возникнуть проблемы из-за пропуска этого пункта.  ДЗ затруднений как всегда не вызвало.

B.Olga.B: v_olga_v — Урок понравился, не такой простой, как кажется, когда смотришь видео материал….Можно очень долго «играться» подбирая нужные параметры… как Вы отметили, все дело в практике. Столкнулась с сложностью выбора фотографии для домашнего задания, что бы был виден результат обработки…. Спасибо большое…..

Елена З: elena_z - Света, я раньше боялась этого фильтра, просто не знала как им пользоваться, теперь порядок мне известен: радиус, эффект, порог. В ДЗ  в обоих фото у меня получились настройки — большой радиус, малый эффект. Еще очень понравилось использование маски на основе канала, очень нужно и быстро. И вообще много чего узнала нового для себя из ваших уроков. Будут ли еще уроки?

Надежда Диденко: nadegda_didenko- По поводу 35 урока. Довольно подробно все описано и вроде бы все понятно. Так что замечаний в этот раз немного. (Автор: Как я не старалась писать грамотно, но Надежда все-таки нашла еще 11 ошибок. Надежда, спасибо Вам, я теперь пишу намного лучше, делаю меньше ошибок, работаю над собой.)

Бабенко Юлия: babenko_ulija - Спасибо за урок. Все понятно, результаты понравились!!

Елена Михайлова: — (Автор: Елена, Вам тоже огромное спасибо! Вы с Надеждой так качественно проверяете уроки и я Вам очень благодарна за этот труд. Благодаря вашим стараниям я стала писать намного грамотнее и более серьезно отношусь к орфографии и пунктуации)

Урок 34. Shadow/Highlight (Света/Тени)._

Урок состоит из следующих разделов:

1. Снимки бывают недоэкспонированные и переэкспонированные.
2. Параметры окна Shadow/Highlight (Света/Тени).
3. Порядок работы.
4. Повторная обработка инструментом Shadow/Highlight (Тени/ Света…).
5. Результат работы инструмента Shadow/Highlight (Света/Тени).
6. Вопросы.
7. Домашнее задание.

Снимки бывают недоэкспонированные и переэкспонированные.

Человеческий глаз обладает свойством адаптироваться в сложных условиях освещения. Например, одновременно глаз может улавливать и красоту облаков на фоне ослепительного солнца, и пейзаж, расположенный внизу, который непременно уйдет в тень при съемке современными цифровыми камерами. В сложных условиях освещения фотокамеры уступают органам зрения. Если экспозамер проводится по яркому небу, диафрагма прикрывается, чтобы проработать детали в светах, однако все объекты, находящиеся в тени, становятся черными пятнами. И, наоборот, при замере в теневой части диафрагма откроется шире, что благоприятно скажется на проработке деталей в тенях, однако света получатся обесцвеченными.

Команда Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Shadow/Highlight (Тени/ Света…), появившаяся в 2002 году в Photoshop CS, позволяет раздельно восстанавливать недоэкспонированные и переэкспонированные участки снимка в цветовом пространстве RGB и LAB (доступна в CMYK начиная с Photoshop CS2). Если тональный сдвиг распространяется на все изображение, то этот инструмент не поможет идеально восстановить изображение. Shadow/Highlight (Тени/ Света…) не заменяет классические средства тоновой коррекции Levels (Уровни) и Curves (Кривые), а очень хорошо дополняет их.

Параметры окна Shadow/Highlight (Света/Тени)

Отметьте галочкой ShowMoreOptions (Дополнительные параметры), чтобы раскрыть окно максимально. Включите Preview (Просмотр). Параметры окна Shadow/Highlight (Света/Тени)

По умолчанию параметру Amount (Эффект) в разделе Highlights (Cвета) присвоено нулевое значение. Это значит, что со светами ничего не происходит, не зависимо от значений других параметров.

По умолчанию Radius (Радиус) размытия теней Shadows равен 30 пикселям, что вполне подходит для большинства снимков. Если значение радиуса слишком велико, то осветление или затемнение коснется всего изображения целиком, а не нужных нам участков. При установке минимального радиуса воздействие коснется лишь отдельных пикселей с очень близким уровнем яркости. Значение радиуса должно быть таким, чтобы пропали мелкие детали, но при этом форма объектов не пострадала.

Главным в инструменте Shadow/ Highlight (Света/Тени) является размытие. Помните, в уроке по осветляющим режимам наложения, мы с вами вытягивали детали церкви из тени. Мы применяли Фильтр – Blur (Размытие) – Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) к серой копии, затем меняли режим наложения на Color Dodge (Осветление основы) и как чудо из тени появлялись скрытые от первоначального взгляда детали. Радиус задавали достаточно большой 60-70 пикселей, чтобы изображение стало расплывчатым. У Shadow/Highlight (Света/Тени) похожий принцип действия, происходит он за кадром. Мы не видим всего процесса и сразу получаем результат. Чем больше радиус, тем больше растушёвана область воздействия.

Обратите внимание на Раздел Adjustments(Коррекция) в поле Color Correction (Цветокоррекция) по умолчанию установлено значение +20. Профессионалы обычно ставят этот показатель на 0 и вручную инструментом Curves (Кривые) или Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) восстанавливают поблекшие цвета. А вот начинающим изучать PhotoShop, установки по умолчанию могут помочь. После восстановления деталей в тенях, средних тонах и светах откорректированные участки становятся блеклыми, данная установка усиливает насыщенность всех цветов, которые прошли через осветление или затемнение, не изменяя остальные цвета. Если необходимо увеличить насыщенность на всей фотографии, дополнительно воспользуйтесь корректирующим слоем Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и подберите подходящее положение для ползунка Saturation (Насыщенность).

Ползунок Midtone Contrast (Контрастность средних тонов) управляет контрастностью сразу во всех каналах, что не всегда дает хороший результат. Вместо него лучше использовать корректирующий слой Curves (Кривые), построив S-образные кривые в каждом канале отдельно.

Не путайте параметры Amount (Эффект) и TonalWidth (Ширина тонового диапазона). Amount (Эффект) отвечает за силу воздействия. Tonal Width (Ширина тонового диапазона) указывает диапазон, на который оказывается это воздействие. Уменьшая значение тонового диапазона, вы сужаете зону воздействия инструмента.

BlackClip(Усечение теней) и WhiteClip (Усечение светов). Оставьте эти параметры без изменений. Они определяют максимальные значения затемнения и осветления пикселей на изображении.

Если вам предстоит обработать несколько фотографий, выполненных в одинаковых условиях съемки, имеет смысл сохранить настройки, нажав на кнопку Save…(Сохранить). Укажите путь и введите любое наименование. Файл сохранится с расширением .SHH. Затем, для следующего снимка нажмите Load (Загрузить) и выберите файл с сохраненными настройками

Порядок работы:

Перед началом работы создайте копию фонового слоя.

Выберите в меню Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Shadow/Highlight (Тени/ Света…).

Если установки по умолчанию не оправдали ожиданий, то нужно настроить правильно три ползунка в разделе теней или три ползунка в разделе светов, в зависимости от того, что нужно вытягивать на фотографии: тени или света. Иногда, (на очень плохих фотографиях) приходится производить настройку и в разделе теней, и в разделе светов. Установите максимальные значения для Amount (Эффект), радиус задайте минимальный (3), подберите значение для TonalWidth (Ширина тонового диапазона), а затем, оставив Amount (Эффект) 100%, установите значение радиуса. И в заключении, найдите подходящее положение для ползунка Amount (Эффект) путем уменьшения его значения. Для сравнения с оригиналом отключите галочку в поле Preview (Просмотр). Нажмите ОК.

 Histogram (Гистограмма) Предварительно откройте палитру Histogram (Гистограмма) из меню Window(Окно). Старайтесь не допускать, чтобы края гистограммы выходили за пределы палитры. Это нужно для того, чтобы не потерять детали безвозвратно. Кстати, Shadow/Highlight (Тени/ Света…) не приводит к потере тоновых диапазонов и появлению эффекта расчески в гистограмме.

Возможно при выполнении функции Shadow/Highlight (Света/Тени) появились побочные эффекты в виде шумов и ореолов на границах контрастных объектов. Чтобы избежать этих неприятных факторов старайтесь задавать небольшие значения параметра Amount (Эффект).

 Повторная обработка инструментом Shadow/Highlight (Тени/ Света…)

Каждая последующая обработка инструментом Shadow/Highlight (Тени/ Света…) вносит все более заметные изменения в изображение. Повторное использование этого инструмента со значением параметра Amount (Эффект) = 7% – это намного больше, чем один раз ввести значение Amount (Эффект) = 14 %. Заметно усилился гребенчатый эффект гистограммы. Повторная обработка инструментом Shadow/Highlight (Тени/ Света…)

Результат работы инструмента Shadow/Highlight (Света/Тени)

работа инструмента Shadow/Highlight (Света/Тени)

 

Вопросы:

  1. Чтобы затемнить (вытянуть) светлые участки изображения при помощи Shadow/Highlight (Света/Тени), необходимо изменить параметр…

– Shadow (Тени) – Tonal Width (Ширина тонового диапазона)

– Highlight(Света) – Tonal Width (Ширина тонового диапазона)

– Adjastments (Коррекция) – Midtone Contrast (Контрастность средних тонов)

– Highlight(Света) – Amount(Эффект)

– Shadow (Тени) – Amount(Эффект)

 

  1. Какой параметр нужно поставить на 0, чтобы в тенях не происходило никаких изменений?

– Shadow (Тени) – Tonal Width (Ширина тонового диапазона).

– Adjastments (Коррекция) – Midtone Contrast (Контрастность средних тонов).

– Shadow (Тени) – Amount(Эффект).

– Shadow (Тени) – Radius (Радиус).

 

  1. Если в процессе настройки параметров появились побочные эффекты в виде шумов
    и ореолов, то нужно …

– уменьшить Tonal Width (Ширина тонового диапазона).

– увеличить Radius (Радиус).

– уменьшить Radius (Радиус).

– уменьшить Amount(Эффект).

– увеличить Amount(Эффект).

– уменьшить Color Correction (Цветокоррекция).

Домашнее задание:

Откройте файл P7061625.jpg. Вытяните детали из тени при помощи команды

Shadow/Highlight (Тени/ Света…)

 

 

Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:

Настя: nastja - Урок про света/тени несложный и понятный.. Понравилось, что в уроке описана последовательность того, как работать с данным инструментом и что делать, если полезли ореолы и шумы. Также подробно описаны все функции этого инструмента, что помогает понять, что нужно делать с той или иной фотографией для исправления засвеченности или темных участков.

B.Olga.B: v_olga_v — По новому  34 уроку трудностей не было, все понятно. Спасибо бошльшое!!!

Бабенко Юлия: babenko_ulija- Спасибо за урок!Трудностей не было, все очень доступно объяснила! Спасибо!!

Елена Михайлова:  elena_mihajlova - Направляю Вам домашнее задание 34 урока. Отправляю два файла, один выполнен по уроку, над вторым я немного поэкспериментировала — дважды применила  Тени / Света. Комментарии… (Автор: — Спасибо за комментарии! Мне они очень помогли.)

Надежда Диденко: nadegda_didenko — (Автор: Отзыва нет, но есть комментарии к уроку — а это для меня на вес золота. 19!!! пунктов по которым я исправила недочеты и ошибки в уроке. Спасибо Вам, Надежда!)

Урок 33. Инструмент Curves (Кривые)._

Урок состоит из следующих разделов:

1. Инструменты коррекции.
2. Нахождение наиболее важного участка кривой.
3. Единицы измерения окна Curves (Кривые).
4. Пипетки.
5.  Значения кнопок.
6. Параметры автоматической коррекции.
7. Сетка.
8. Работа в окне Curves (Кривые).
9. Работа с каналами.
10. Высокий ключ.
11.  Низкий ключ.
12.  Цветокоррекция в режиме LAB.
13. Цветокоррекция по числам (теория).
14. Тандем палитры Info (Инфо) и инструмента пипетка.
15. Цветокоррекция по чилам (практика).
16. Таблица памятных цветов.
17. Советы.
18. Горячие клавиши.
19. Вопросы.
20. Домашнее задание.

Инструменты коррекции.

В предыдущих уроках были рассмотрены такие инструменты коррекции, как Levels (Уровни), Color Balance (Цветовой баланс), Hue/saturation (Цветовой тон/насыщенность). Все они отлично справляются со своими обязанностями. Однако есть инструмент, который может один заменить их все вместе взятые. Настало время познакомиться с более мощным инструментом цветокоррекции Curves (кривые). В нем можно выполнять как простые операции в одно движение мышкой, так и сложные шаги, требующие определенных навыков владения данным инструментом. Начнем от простого к сложному. Со временем вы уже не сможете без него обходиться, т.к. результат, полученный с помощью Кривых намного лучше результата, созданного предыдущими инструментами цветокоррекции. Освоив Кривые, можете считать себя профессионалом по спасению неудачных снимков, а хорошие фотографии вы всегда сможете довести до совершенства. Я не могу гарантировать, что после прочтения этого урока вы станете мастерами. Успех придет только с практикой. А я постараюсь как можно проще рассказать о достаточно сложном инструменте.

Вызов диалогового окна происходит через меню Image (Изображение)Adjustments (Коррекция)Curves (Кривые). Комбинация клавиш Ctrl+M.

Нахождение наиболее важного участка кривой

Для начала нужно определить на каком участке кривой находятся важные детали изображения.В разных версиях программы это делается по-разному. В CS4 и CS5 нужно нажать миниатюру руки со стрелочкой инструмент прямой коррекции изображения и поводить курсором по изображению, не нажимая кнопку мыши. Во время этого действия на графике появится точка, которая будет перемешаться из одного положения в другое. В CS3 нет ручки со стрелочкой, просто поводите по изображению курсором с нажатой кнопкой мыши. Обращайте внимание, на каких участках кривой находятся важные объекты. Это нужно для того, чтобы расположить их на крутых участках кривой.

Единицы измерения окна Curves (Кривые).

В этом абзаце будет дана скучная, справочная информация для тех, кто любит вдаваться
в подробности, остальные можете ее спокойно пропустить. В окне представлена прямая линия с наклоном в 45 градусов. Это график, который указывает отношение Input [входных, исходных значений (ось Х) к Output выходным, новым значениям (ось Y)]. Для цветовой модели RGB график изменяется от 0 до 255, где тени (0), а света (255). Для модели CMYK значения измеряются в процентах от 0 до 100. В ранних версиях Photoshop изменение положения теней и светов менялось нажатием на двойную стрелку в середине горизонтального градиента под осью Х, что было удобно при работе в нескольких цветовых пространствах. Начиная с Photoshop CS3, можно поменять расположение градиента только переключаясь в разделе Curve Display Options (Параметры отображения кривой). Если выбрать Light(0-255) (Яркость(0-255)), то черный цвет (0) будет находиться в нижнем левом углу. При выборе Pigment/Ink% (Пигмент/Краска % (0-100)) – значение 0 для изображений RGB перемещается в нижний правый угол и значение 0% для изображений CMYK также перемещается в нижний правый угол. В цветовых режимах Grayskale (Градации серого), CMYK, Myltichannel (Многоканальный) – градиент располагается от белого к черному, а в RGB, LAB, Indexed Color (Индексированные цвета) – от черного к белому. В окне корректирующего слоя Curves (Кривые) такого переключателя нет, градиентная полоса ориентирована в зависимости от выбранного режима.

Пипетки.

пипетки Пипетки позволяют установить черную, нейтральную и белую точку изображения. Серая пипетка является инструментом цветокоррекции и для изображений в градациях серого недоступна. Если вы настроили кривую, а затем воспользовались любой из пипеток, первоначальные настройки пропадут. Если же вы сначала воспользуетесь пипетками, а потом внесете изменения в график, то потеряете результат, который дали пипетки.

 Значения кнопок. Инструмент Curves (Кривые)

Кнопка ОК применяет все операции с кривыми к изображению.

Кнопка Cancel (Отмена) отменяет все изменения и закрывает окно. Нажатие на эту кнопку с удержанием клавиши ALT превращает ее в кнопку Reset(Сбросить); Кривая возвращается к исходному состоянию, окно при этом не закрывается.

При нажатии накнопку  меню Preset Options (Настройки)  PresetOptions(Настройки)появляется дополнительное меню Save Preset (Сохранить набор) и Load Preset (Загрузить стиль). Эти команды позволяют сохранить и загрузить вид кривой для использования ее с несколькими изображениями.

Кнопка Smoth (Сгладить) сглаживает линию, нарисованную карандашом. Кнопка активна только при рисовании в режиме карандаш. Кривую лучше изменять с помощью контрольных точек, а не карандаша, чтобы не получить неестественных цветов на изображении.

Кнопка Auto (Авто) автоматически корректирует изображение.

Параметры автоматической коррекции.

Кнопка Options (Параметры) открывает окно Auto Color Corrections Options (Параметры автоматической цветокоррекции). Здесь вы можете настроить работу кнопки Auto (Авто). Auto Color Corrections Options (Параметры автоматической цветокоррекции)

EnhanceMonochromaticContrast (Улучшить монохроматический контраст). Аналогична команде Auto Contrast (Авто контраст).

EnhancePerChannelContrast (Улучшить контраст по каналам). Аналогична команде Auto Levels (Авто Уровни).

Find Dark & Light Colors (Найти темные и светлые цвета). Аналогично команде Auto Color.

SnapNeitralMidtones (Привязать к нейтральным серым тонам). Поставьте галочку, если в изображении имеется сильный цветовой сдвиг в нейтральных тонах.

Сетка.

сеткаПо умолчанию шаг сетки составляет 25 процентов. Для изменения масштаба фоновой сетки нажмите на нее с нажатой клавишей ALT, шаг сетки уменьшится до 10 процентов. Частой сеткой пользоваться удобнее.

 

Работа в окне Curves (Кривые).

Перемещать окно с изображением, пока открыто окно Curves (Кривые), нельзя, но возможно увеличивать масштаб (CTRL + плюс) или уменьшать его (CTRL + минус).

Щелчок мыши по кривой с нажатой клавишей SHIFT добавляет узловые точки в каналах.

Чтобы задать светлые и темные области, выберите белую или черную пипетку, щелкните курсором мыши на фрагменте изображения. Соответствующий этой области участок кривой будет выделен маленькой квадратной точкой. Таких точек на графике можно установить до 16 (включая крайние).

Удалить точку с кривой можно с помощью клавиши Del или щелкнуть на нее курсором мыши с нажатой клавишей CTRL, а так же можно просто перетащить ее за пределы сетки.

Перемещение среднего входного ползунка Гаммы в Levels (Уровнях) можно сравнить с перемещением средней точки кривой вправо или влево. Перемещение правых и левых входных ползунков в Levels (Уровни) идентично перемещению конечных точек Curves (Кривой) по горизонтали к центру. Перемещение конечных точек кривой к центру по вертикали приводит к отсечению светов или теней также как и перемещение выходных ползунков инструмента Levels (Уровни). Все действия, производимые инструментом Levels (Уровни) – могут выполняться инструментом Curves (Кривые).

Любая коррекция инструментами Levels (Уровни) и Curves (Кривые) приводит к потере пикселей. Вернуть утерянную информацию невозможно. Повторные изменения ведут к еще большей потере данных. Для избежания этого используйте корректирующие слои. Несмотря на то, что увеличивается расход оперативной памяти, а некоторые функции для корректирующих слоев недоступны, исходная фотография остается без изменения, а значит, многократная коррекция не навредит снимку. осветление и затемнение при помощи кривой

Чтобы сделать изображение светлее, следует поднять центральную точку вверх в область светлых тонов, а для затемнения опустить вниз. Чтобы осветлить тени, следует вначале определить на каком промежутке графика они находятся и закрепить двумя точками света
и средние тона. Затем поднять центральную точку теней вверх, оставляя остальную часть графика нетронутой. Смотрите рисунок «Осветление теней».

S-образная кривая

Пытаясь добиться улучшения в определенной части тонового диапазона, вы расширяете этот диапазон. Одновременно вы теряете детали в других областях.

Перемещая правый или левый ползунки при нажатой клавише Alt, вы видите, какие пиксели будут безвозвратно потеряны. В том месте, где остановится ползунок, будет назначена самая светлая или самая темная точка в изображении.

Поля числового ввода Input(Вход) и Output (Выход) служат для просмотра и редактирования положения точек на кривой. Поводите курсором по изображению, и вы увидите, как изменяются цифры в полях числового ввода.

Определите, где на кривой начинается и где заканчивается главный объект изображения. Поставьте на кривой точки, ограничивающие занимаемый им диапазон. Опустите по вертикали нижнюю точку и поднимите верхнюю, чтобы кривая стала круче. Контраст в изображении достигается путем осветления светлых участков и затемнения темных. Удаляясь из самых светлых и самых темных областей, он добавляется в средние тона. Чаще всего именно там находится главный объект изображения.

Для снижения контраста следует инвертировать график. Т.е. затенить света и осветлить тени.
S-образная кривая будет выгнута в другую сторону.

Чем круче участок кривой, тем сильнее контраст между цветами этой области. Объекты, которым будут соответствовать крутые участки кривой, приобретут контраст и станут выглядеть лучше. Области которые попадут на пологие участки кривой, контраст потеряют и станут выглядеть хуже (пусть это будут не важные части изображения). S‑образная кривая увеличивает контраст в средних тонах. Самая светлая и самая темная точки остаются без изменений, но одновременно происходит сжатие в областях светов и теней, в результате чего пропадают детали изображения. Чтобы избежать этой потери добавьте дополнительные точки. восстановление деталей в светах и тенях на s-образной кривойПоставьте точку ближе к самой светлой – для растягивания светов и ближе к самой черной – для восстановления самых темных теней.

Даже минимальное передвижение точки на кривой может привести к серьезным изменениям
в изображении. Улучшая контраст в одной части изображения, мы одновременно должны принести в жертву другие участки. Но добавить контраст — это одно дело, а добиться правильного цвета совсем другое.

 

 

Работа с каналами.

 Цветовой круг цветовая модельКривые позволяют изменять яркость каналов по отдельности. Согласно цветовому кругу, увеличение одного цвета ведет к уменьшению противоположного ему цвета. При уменьшении красного цвета в изображении прибавится голубой оттенок. При уменьшении синего цвета, изображение станет желтеть. Зеленый и пурпурный также зависят друг от друга.

Если часть тонального диапазона не задействована, а неиспользованные участки расположены на краях гистограммы, то можно передвинуть ползунки к подножью гистограммы. Мы с вами уже проделывали такую операцию с инструментом Levels (Уровни). В этом случае имеет смысл нажать кнопку Auto (Авто): работа с каналами

Крайние ползунки белого и черного сместятся к подножью гистограммы, причем поканально.

Начиная с Photoshop CS3, в диалоговом окне Curves (Кривые) стала видна гистограмма, что очень удобно при работе. В более ранних версиях Photoshop держите открытым окно гистограммы, чтобы контролировать изменения Window (Окно) – Histogram (Гистограмма).

кнопка Auto (Авто)

 

Высокий ключ

в высоком ключеОбычные изображения чаще всего улучшаются, если к ним применить S-образную кривую. Изображения в высоком и низком ключе (Снеговик на снегу, черный кот в темной комнате), наоборот, пострадают от ее применения, т.к. главный объект не находится в зоне средних тонов. А для остальных изображений есть простой алгоритм высокого ключа:

Откройте фотографию «33_прически.jpg»  (фотография любезно предоставлена фотографом Надеждой Глазовой). Создайте копию фонового слоя, и обесцветьте ее Image (Изображение) –Adjustments (Коррекция) – Desaturate (Обесцветить), но лучше применить Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) Black-White(Черное-белое).

изображение в высоком ключе

Фотографию Надежды Акимовой сделала Надежда Глазова

Создайте корректирующий слой Curves (Кривые). Поднимите среднюю точку графика вверх и добавьте еще две точки для плавности.

Вернитесь к черно-белому слою и создайте три его копии. У верхнего назначьте режим наложения (Multiply)Умножение, под ним Overlay (Перекрытие), и два последних обесцвеченных слоя Screen (Экран). Если изображение получится слишком светлым, поменяйте в предпоследнем слое режим на Lighten (Замена светлым).

Теперь нужно вернуть фотографии цвет. Для этого перейдите на фоновый слой и создайте его копию. Переместите эту копию на самый верх списка слоёв. Режим наложения измените на Color (Цветность).

Зажмите клавишу Alt и наведите курсор мыши на границу между корректирующим слоем Curves (Кривые) и нижележащим слоем. Вид курсора изменяется на два кружка со стрелочкой Clipping Mask. Таким образом, вы создадите обтравочную маску.

Повторите эту операцию для всех обесцвеченных слоев.

Перейдите на самый верхний слой и создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/насыщенность). Увеличьте насыщенность до +30. Для получения тонированной фотографии отметьте галочкой Colorize (Тонирование) и подберите цветовой тон и насыщенность по вкусу. При необходимости подправьте кривую корректирующего слоя Curves (Кривые) и уменьшите непрозрачность слоев. Выполните сведение слоев. Желательно сделать снимок более резким. Для этого примените фильтр Unsharp mask (Контурная резкость). Осветлите фон по краям: создайте новый слой. Инструментом лассо лассо грубо обведите с большим запасом девушку. Растушуйте выделение Select (Выделение) – Modify (Модификация) – Feather (Растушевка) и инвертируйте выделение Shift+Ctrl+I. Залейте белым цветом, выбрав инструментPaint Bucket (Заливка) Paint Bucket ( Заливка / ведерко ).
В палитре Layers (Слои) сведите слои, выбрав в контекстном меню правой кнопки мыши FlattenImage (Выполнить сведение).

 Низкий ключ.

Низкий ключполучается тоже очень просто, причем Кривые будут нужны лишь 1 раз для повышения контраста:

Создайте копию слоя, измените режим наложения на Multiply (Умножение), непрозрачность – 50. Создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/насыщенность). Ползунок Saturation (Насыщенность) передвиньте на – 50%, режим наложения измените на Darken (Замена темным /Затемнение).

предустановленные кривые

низкий ключ

Акимова Надежда

Создайте корректирующий слой Curves (Кривые). Придайте кривой
S-образную форму. Сделать это можно очень просто: выберите в выпадающем списке Preset (Кривые) – Increase Contrast (Повышение контрастности). Вы можете выбрать
и другую предустановку по контрасту или построить кривую самостоятельно. Задайте для корректирующего слоя режим наложения Luminosity (Свечение /яркость).

Сделайте активным слой Background copy (Фон копия) и выберите в меню Select (Выделение) – Color Range (Цветовой диапазон). В списке Select (Выбрать) возьмите Midtones (Средние тона). Нажмите ОК. Появятся «бегущие муравьи». Растушуйте выделение от 7 до 12 пикселей в зависимости от размера снимка. Сделать это можно через меню Select (Выделение) – Modify (Модификация) – Feather (Растушевка) или нажмите Shift + F6. Примените фильтр Gausian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом 1-4 пикселя. Снимите выделение Ctrl+D.

Затемните фон по краям: создайте новый слой, инструментом лассо обведите с большим запасом девушку, растушуйте выделение и инвертируйте его. Залейте черным цветом. Выполните сведение слоев.

Переведите в ч/б — Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Black/White (Черное-белое).

 Цветокоррекция в режиме LAB

Улучшить тусклую фотографию можно с помощью коррекции инструментом Curves (Кривые)
в режиме LAB. Для этого переведите изображение в этот режим: меню Image (Изображение) – Mode (Режим) – LAB. В палитре Layers (Слои) выберите корректирующий слой Curves (Кривые).

улучшить цвет вфотографии В канале А (цвета зеленый и пурпурный) сдвиньте черный и белый ползунки на одинаковое количество к центру. В канале В (цвета синий и желтый) выполните те же действия. Если значения будут разными, то произойдет цветовой сдвиг.
С помощью этой простой манипуляции мы расширили цветовой диапазон, не изменяя яркость изображения. Вернитесь в режим RGB через меню Image (Изображение) ‑ Mode (Режим) – RGB.

Пошаговую инструкцию коррекции в режиме LAB смотрите в видеоуроке.

Цветокоррекция по числам (теория).

Владея знаниями цветокоррекции по числам, даже дальтоник достигнет хорошего результата
в редактировании безнадежно испорченных фотографий. Даже на некалиброванном мониторе можно задать правильные цвета для вывода на печать. Здесь нет творчества, зато есть анализ. Вы знакомы с палитрой Info (Инфо)? Разбираетесь в цветовых режимах? Знаете, как устроены режимы RGB, CMYK, Lab или хотя бы один из них? Если хотите освоить инструмент Curves (Кривые) в полную силу, придется все это изучить. В этом уроке мы лишь слегка коснемся изучения цветовых пространств, т.к. это слишком большая самостоятельная тема. Но даже знание основных правил поможет понять принцип работы.

Основное правило Дэна Маргулиса: «Всегда используйте полный диапазон доступных тонов и не предлагайте зрителю цветов, наличие которых, в данном изображении противоречит здравому смыслу». В некоторых (простых) случаях цвета, которые должны получиться, известны заранее. Например, седые волосы, окрас пингвина и далматинца должны быть нейтральны. В других (сложных) случаях цвет нам неизвестен, зато мы знаем, каким он точно быть не может (зеленые волосы, фиолетовые коты, синяя трава). Когда мы убираем цвета, которые не могут быть правильными, заменяем их, по меньшей мере, допустимыми, улучшения видны невооружённым глазом.

Тандем палитры Info (Инфо) и инструмента пипетка.

Теперь приступим непосредственно к анализу изображения. Для этого нам понадобится палитра Info (Инфо) и инструмент инструмент Eyedropper (Пипетка) Eyedropper (Пипетка). Посмотрите на панель параметров этого инструмента. Давайте настроим его правильно. Принятый по умолчанию параметр Point (Точка) в выпадающем меню Point Sample (Размер образца) означает, что палитра Info показывает данные, считываемые только с одного пикселя, который может оказаться посторонней пылинкой, не имеющей ничего общего с изображением.Sample Size ( размер образца )
В выпадающем меню выберите среднее 3х3 или 5х5. Выбрав 3х3 Average (Среднее 3х3), палитра Info (Инфо) покажет значения, усредненные по девяти пикселям; а 5 by 5 Average (Среднее 5х5) даст усреднение по двадцати пяти пикселям.

Любую из двух половин палитры Info (Инфо) можно настроить так, чтобы она показывала цвет в другом цветовом пространстве. Чтобы сделать это, щелкните по значку пипетки в палитре Info (Инфо) и выберите тот режим, в котором вы чувствуете себя увереннее. Проще всего определять нейтральные тона в режиме Lab. Поводите пипеткой по изображению и проследите, как меняются цифры в тенях, светах и средних тонах. Найдите нейтральные объекты и проанализируйте их на предмет цветового сдвига.

Подсказка: В RGB, нейтральный цвет — серый, белый, черный имеет одинаковые значения во всех трех каналах. Белый – R255, G255, B255. Черный – R0,G0,B0. 50% Серый – R128, G128, B128.

В CMYК нейтральный цвет должен содержать одинаковое количество пурпурного и желтого, но несколько большее количество голубого. Для светов установите значение С5, М2, Y2.

В LAB нейтральный цвет (серый, белый, черный) = 0.

Инструментом Color Sampler (Цветовой эталон)Color Sampler (Цветовой эталон) , находящимся на панели инструментов в одной связке с пипеткой инструмент Eyedropper (Пипетка), или инструментом пипетка с одновременным удержанием клавиши SHIFT можно выбрать до 4 точек на изображении. При этом палитра Info (Инфо) увеличится. Эта информация будет полезна при редактировании кривых, т. к. можно одновременно наблюдать за изменениями, происходящими во всех четырех точках.

В палитре Layers (Слои) добавьте корректирующий слой Curves (Кривые). Поставьте точку на кривой и сдвиньте ее. Поводите курсором по изображению. В палитре Info (Инфо) вы заметите изменения. Рядом с цифрами, обозначающими первоначальный цвет, через дробь, будут добавлены новые цифры. Они обозначают новый цвет для каждого участка, на который вы наведете курсор.

 

Цветокоррекция по чилам (практика).

В видеоуроке мы подробно разбираем цветокоррекцию по числам. цветокоррекция по числамВы увидите процесс возвращения правильных цветов на примере фотографии, сделанной в Лапландии. Правая часть палитры Инфо будет настроена на режим Lab. Белый снег должен показывать значение 0 в каналах А и В. Сосны должны быть зелеными. Это значит отрицательные значения должны быть в канале А. Лица людей не должны быть синими и зелеными, а значит в каналах А и В должны быть положительные значения.

Таблица памятных цветов.

Ниже приведена таблица для начинающих MemorableColours (Памятных цветов). Автор: Модест Осипов (MOssipoff@vazari.ru) собирал эти цвета около 12 лет. Спасибо ему за этот очень нужный и полезный труд. Не нужно учить ее наизусть как таблицу умножения. Цвета могут сильно отличаться в зависимости от освещения. В таблице они характеризуют зону средней освещённости. Пользуйтесь ей с погрешностью на внешние факторы. Начинайте с поиска самой светлой значимой точки, затем найдите самую темную точку. Следующий этап это поиск серых нейтральных тонов или кожи и в заключении остальные памятные цвета.

Цвет sRGB Lab CMYK[Euroscale Coated v2] Adobe RGB (1198)
Белый 247.247.247 97.0.0 4.3.3.0 246.246.246
Серый 132.132.132 55.0.0 54.41.41.7 131.131.131
Чёрный 17.17.17 5.0.0 84.70.70.80 24.24.24
Телесные тона
Ребёнок 239.201.184 84.12.14 5.25.25.0 228.200.183
Гламур 241.212.198 87.9.11 5.20.20.0 233.210.197
Белая раса 234.178.146 77.18.25 5.20.20.0 218.176.145
Загар 218.151.108 69.23.33 15.45.55.0 202.150.111
Жёлтая раса 235.188.150 80.14.26 7.30.40.0 233.187.151
Мулат 208.138.196 64.25.34 20.50.60.0 190.136.98
Афроамериканец 91.45.16 25.20.28 60.80.100.40 83.50.25
Природа
Листва/трава весной 196.201.98 79.12.50 30.10.70.0 196.200.105
Листва/трава летом 126.166.60 63.26.48 60.15.90.0 137.163.70
Хвоя 70.134.55 50. 33.35 75.15.90.20 94.132.63
Небо днём 0.200.255 74.32.42 70.0.0.0 100.200.255
Небо утром/ранним вечером 0.160.255 61.17.65 70.15.0.0 45.158.255
Небо поздним вечером 0.52.180 20.10. 85 100.75.0.40 0.55.175
Материалы
Золото (жёлтое) 216.177.77 74.7.55 0.20.70.20 200.174.84
Золото (светлое) 238.223.160 89. 1.33 0.5.40.10 234.222.162
Продукты питания
Лимон (кожура) 255.239.42 94.6.86 0.0.85.0 255.239.70
Узбекский лимон (кожура) 255.212.6 87.4.86 0.15.90.0 244.212.50
Лайм 100.164.33 61.37.55 70.10.100.0 121.162.52
Клубника 232.51.0 52.67.67 0.90.100.0 200.55.0
Малина 231.51.99 53.69.18 0.90.40.0 200.56.100
Вишня 159.2.69 34.58.9 30.100.50.20 134.4.69
Черешня 112.0.29 22.45.19 30.100.70.50 95.0.33
Банан (кожура) 255.223.78 90.1.72 0.10.75.0 248.223.91
Банан (мякоть) 255.239.182 95.0.30 0.5.35.0 252.239.184
Черника 31.60.111 25.4. 34 100.85.35.0 45.62.109
Кокос (мякоть) 247.246.243 97.0.2 4.3.5.0 247.246.242
Киви (мякоть) 113.157.82 60.26.34 65.20.80.0 126.155.87
Апельсин (кожура) 240.132.0 66.38.80 0.55.100.0 215.129.0
Мандарин (кожура) 234.90.0 58.55.72 0.75.100.0 206.91.0
Помидор (парниковый) 230.0.4 49.76.63 0.100.100.0 198.0.13
Помидор (грунтовой) 231.51.44 52.68.50 0.90.80.0 200.53.47
Кетчуп 209.0.14 45.70.56 15.100.100.0 180.4.21
Укроп/петрушка 64.157.41 58. 45.49 80.10.100.0 103.157.56
Молочный шоколад 161.81.24 44.31.46 20.65.90.30 142.82.34
Чёрный шоколад 70.19.10 15.24.18 50.85.90.65 63.27.20
Рис 247.244.237 96.0.4 4.4.8.0 245.243.235
Красное вино 117.0.36 23.48.16 25.100.60.50 100.0.38

Советы:

1. Неправильный выбор точки светов часто является самым верным способом испортить изображение. Блики нельзя рассматривать, как самую светлую, значимую точку. В них нет никакой информации, а значит, их нельзя улучшить. При выборе белой точки не указывайте белой пипеткой на зубы и белки глаз, т.к. у них всегда есть небольшой оттенок. Даже голливудская улыбка имеет теплый тон. При попытке выбрать зубы как самую белую область, уменьшится количество желтого цвета на всей фотографии и она приобретет цветовой сдвиг в сторону синих тонов. Чёрной пипеткой не выбирайте тёмные волосы.

2. У всех цветовых пространств есть свои сильные и слабые стороны. Для применения кривых очень полезным является черный канал в CMYK. Диапазон CMYK меньше чем RGB поэтому интересующие нас объекты попадают на более короткие участки кривых, которые можно сделать намного круче, чем в RGB. Большая часть деталей находится в черном канале. Однако если вы работаете с RGB-файлом, который не будет печататься в типографии, преобразовывайте его
в CMYK только в исключительных случаях; можно использовать LAB или остаться в RGB.

3. Синий канал RGB и желтый в CMYK мало влияют на контраст.

4. Для зеленых объектов самыми темными каналами будут либо красный и синий в RGB, либо голубой и желтый в CMYK. При создании кривых необходимо быть особенно внимательным и не делать красный таким же темным, как синий, иначе деревья приобретут зелено-голубой оттенок.

Коррекцию начинайте от самого темного к светлому каналу. В RGB – Синий, Красный, Зеленый, в СМYK – Желтый, Голубой, Пурпурный.

5. Объединенная кривая или Мастер-Кривая дает хороший результат для нейтральных объектов. С изображениями, в которых один или несколько цветов главные, лучше проводить коррекцию поканально.

6. Если установить для теней значение R0,G0,B0, тени становятся черными, и вся имеющаяся в них информация пропадает. Для изображений, которые не содержат важных деталей в тенях и полутенях, можно выбирать для теней R0,G0,B0, а для светов R255,G255,B255. В большинстве случаев лучше остановить свой выбор для теней R15,G15,B15, а для светов R247,G247,B247.

7. На фотографии лица человека должен присутствовать желтый оттенок, т.к. теплые тона воспринимаются людьми лучше, чем холодные. Исключение составляют люди с кожей красного, желтого и черного цвета.

8. Если файл печатается в RGB —используйте для теней значение 15R15G15B, если, конечно, вы не уверены в том, что ваше выводное устройство сохранит детали и при меньшем значении.

 Горячие клавиши:

CTRL + щелчок по изображению – устанавливает узловую точку в канале.

CTRL+SHIFT + щелчок по изображению – добавляет узловые точки во все каналы кроме основного.

SHIFT + щелчок по кривой – добавляет точки, которые можно перемещать одновременно.

SHIFT + щелчок по уже установленным точкам на кривой – выделяет их (точки закрашиваются черным цветом) и их можно передвигать все вместе.

CTRL + D снимает выделение со всех точек.

Стрелки позволят перемещать выделенные узловые точки.

 

Вопросы:

  1. Какую клавишу надо нажать для изменения масштаба фоновой сетки?

– Shift.

– Ctrl.

– Alt.

– Tab.

– Пробел.

  1. Сколько точек можно выбрать на изображении инструментом Color Sampler (Цветовой Эталон)?

– 1

– 2

– 3

– 4

– Сколько угодно.

  1. Для придания изображению контраста нужно…

– Опустить среднюю точку немного вниз.

– Поднять среднюю точку немного вверх.

– Придать кривой S-образную форму.

– Нажать кнопку Авто.

  1. Сколько точек можно установить на графике?

– 1.

– 5.

– 10.

– 16.

– 21

Домашнее задание:

  1. Откройте файл велосипеды.jpg. Откорректируйте его при помощи корректирующего слоя кривые.
  2. Откройте файл прически.jpg. Переведите изображение в высокий и низкий ключ.
  3. Откройте файл прудик.jpg. Откорректируйте его при помощи корректирующего слоя кривые.
  4. Откройте файл лапландия.jpg. Откорректируйте его при помощи корректирующего слоя кривые.

коррекция по числам

 

Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:

Настя: nastja - По поводу урока. Я читала статьи про использование кривых и сейчас пользуюсь часто этим инструментом в коррекции, так как знаю его возможности. Твой урок объединяет все знания. В принципе, мне понравился как написан. Все основы упомянуты (где света на графике, где тени, как улучшить контраст, коррекция по каналам) и для новичков может стать открытием данный урок. Честно говоря, не вникала в часть с подробностями, так как знаю, что мало что из этого запомню. Очень хорошо показаны в текстовой части примеры графиков (как затемнить, осветлить, повысить контраст.) Кстати, очень полезные советы даны в текстовой части!!!!!  Коррекция по числам мне осталась непонятной, может потому что не очень в это вникала. Полезным в понимании урока стало выполнение ДЗ. Все основные возможности коррекции рассмотрены. А низкий и высокий ключ в фотографии даны как просто дополнение и мини уроки по коррекции? Мне, кстати, понравились эти результаты!!!

B.Olga.B: v_olga_v- Очень нужный урок! Спасибо большое за него!!! Пока смотрела видео-урок все было легко и понятно, а как взялась за домашнее задание, оказалось не все так просто….. Долго мучилась с Лапландией, но она так и не поддалась :-( Спасибо большое!!!

Елена З: elena_z- Здравствуйте, Светлана, кривые в своей работе использовала только канал RGB, различную форму кривой задавала в зависимости от яркости, контрастности. Но теперь пригодится и по отдельным каналам убирать лишний цвет. В принципе у меня нет таких фотографий с кардинальным световым сдвигом, но возьму на вооружение.

Бабенко Юлия: babenko_ulija - Ох и трудным урок мне показался, сидела долго, мучительно, очень намучилась с высоким и низким ключом. Высылаю все результаты, а ты подскажи что да как) Очень трудно дался этот урок, хотя объяснения вполне нормальные.

Елена Михайлова: (Автор: — Елена вместо отзыва подкорректировала мне этот урок. Нашла целую кучу ошибок, которые я впоследствии исправила. Лена, огромное Вам за это спасибо!!!! )

Панова Светлана: panova_svetlana- Светлана, Вы совершенно правы, урок о кривых самый сложный из всех предыдущих. Долго пробовала выполнить коррекцию фотографий и надеюсь, что  у меня получилось. При выполнении задания  вызвали сложности коррекции фотографий в высоком и низком ключе, возможно из-за того, что в видио уроке объяснение было на другой фотографии и сравнить свой промежуточный результат не с чем. Сам урок написан очень хорошо, вот только в конце видио урока  (при объяснении домашнего задания) очень отличается звуковой диапазон голоса. В остальном все отлично. Спасибо за урок!

Надежда Диденко: (Автор: — Надежда, Вы мой ангел-корректор! Было очень много ошибок в тексте урока, и вы его просто спасли от злобных критиков перед публикацией. Большое Вам человеческое спасибо!)

Урок 32. Match Color (Подобрать цвет)_

Урок состоит из следующих разделов:

1. Как устроен инструмент Match Color (Подобрать цвет).
2. Поменяем цвет красного платья на расцветку платья с другой фотографии.
3. Функция Neutralize (Нейтрализовать) для устранения постороннего оттенка.
4. Замена цветовой гаммы одного снимка другим.
5. Вопросы.
6. Домашнее задание.

Как устроен инструмент Match Color (Подобрать цвет).

Функция Match Color (Подобрать цвет) доступна начиная с PhotoShoop CS. Чтобы вызвать ее пройдите в меню Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) — Match Color (Подобрать цвет). Эта функция работает только в режиме RGB, поэтому предварительно проверьте в меню Image (Изображение) — Mode (Режим) стоит ли галочка слева от RGB.

Match Color (Подобрать цвет)В появившемся окне Match Color (Подобрать цвет) вверху будет написано название файла, который вы выбрали.

Диалоговое окно состоит из двух секций: Destination Image (Конечное изображение/Место изображения) и Image Statistics (Статистика изображения). Давайте рассмотрим это окно подробнее.

Luminance (Светимость) отвечает за свет, затемняет или освещает фотографию,

Color Intensity (Интенсивность цветов) отвечает за цветовую насыщенность,

Fade (Ослабить) отвечает за насыщенность, уменьшает воздействие других параметров на изображение,

Neutralize (Нейтрализовать) убирает цветовой сдвиг. Если дополнительно параметр Color Intensity (Интенсивность цветов) сдвинуть до конца влево, то изображение станет черно-белым.

В процессе работы над следующим изображением рассмотрим настройки секции Image Statistics (Статистика изображения).

 

Поменяем цвет красного платья на расцветку платья с другой фотографии

замена цветов на фотографии

Для начала откройте обе фотографии, создайте копию фонового слоя (Ctrl+J) или перетащите слой с фоном на значок Create new layer (Создать новый слой). Теперь мы можем спокойно работать с дубликатом, не боясь испортить оригинал.

Выделите платье, используя любой удобный для вас инструмент (Лассо, Перо и т. д.) Я предлагаю сделать это инструментом Color Range (Цветовой диапазон) из меню Selection (Выделение). Щелкните мышкой на красном платье, затем при помощи инструмента лассо Lasso и режима вычитания из выделенной области обведите губы модели.

На второй фотографии грубо обведите кремовое платье. Здесь точность не нужна, главное захватить все оттенки. А вот фурнитуру (пуговицы, пряжки и т. д.) нужно вычесть из выделения. Это нужно для того чтобы Photoshop мог применить как можно больше оттенков цвета для исходного изображения.

Затем вернитесь к фото с красным платьем и выберите в меню Image (Изображение) –Adjustments (Коррекция) — Match Color (Подобрать цвет). Снимите галочку с пункта Neutralize (Нейтрализовать).

В разделе Image Statistics (Статистика изображения) выберите фото — Источник для копирования цветов изображения. В поле Source (Источник) найдите название второй фотографии. Если изображение содержит несколько слоёв, то выберите нужный слой из списка. Проследите, чтобы стояли обе галочки в разделе Image Statistics (Статистика изображения):

UseSelectioninSourcetoCalculateColors (Использовать выделенную область источника для расчета цветов) иUseSelectioninTargettoCalculateAdjustment (Использовать выделенную область цели для расчета настройки). А в разделе IgnoreselectionwhenapplyingAdjustment(Не обращать внимание на выделение при применении настроек) наоборот, убрать галочку. Если не поставить эти галочки, то Photoshop возьмёт во внимание все цвета фотографии. Нажмите ОК. Снимите выделение (Ctrl+D). В заключении можно добавить контрастность, воспользовавшись New Adjustment Layer Lavels (Корректирующий слой Уровни). Переместите крайние маркеры
к подножью гистограммы. Измените Режим наложения на Luminosity (Яркость). И выполните Flatten Image (Сведение слоев).

Функция Neutralize (Нейтрализовать) для устранения постороннего оттенка.

С помощью Match Color (Подбор цвета) очень просто убрать посторонний оттенок с фотографии. Функция Neutralize (Нейтрализовать)

Откройте фотографию 1.jpg. Создайте копию фонового слоя (Ctrl+J). Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) — Match Color (Подобрать цвет). Чтобы убрать оттенок достаточно поставить галочку Neutralize (Нейтрализовать). Немного увеличьте показатель Fade (Ослабить). Можете подрегулировать остальные настройки на свой вкус. Нажмите ОК. Если небо приобрело неестественный цвет, то ему легко вернуть прежний цвет при помощи маски слоя. Нажмите на миниатюру маски миниатюра маски в низу палитры Layers (Слои). На панели инструментов выберите инструментволшебная палочка Magic wand (Волшебная палочка) и щелкните по небу. Загруженное выделение залейте черным цветом при помощи инструмента Paint Bucket (Заливка) Paint Bucket ( Заливка / Ведерко ). Выполните сведение слоев Flatten Image (Выполнить сведение).

Замена цветовой гаммы одного снимка другим

При помощи функции Match Color (Подобрать цвет) можно перенести радостное настроение, созданное за счет теплых оттенков, с одной фотографии на другую. Для этого необходимо открыть обе фотографии. Режим должен быть установлен RGB, т. к. в других цветовых режимах эта функция не работает. функция Match Color ( Подобрать цвет )

Cоздайте копию фонового слоя (Ctrl+J) у той фотографии, у которой хотите изменить цветовую гамму.

Выберите в меню Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) — Match Color (Подобрать цвет).

Изображение, над которым мы работаем — Target (Цель), Изображение, с которого мы хотим взять цветовую гамму — Source (Источник). Выберите его название из выпадающего списка. Отметьте галочкой Preview (Просмотр), чтобы видеть произошедшие изменения. Подрегулируйте настройки Luminance (Светимость), Fade (Ослабить) и Color Intensity (Интенсивность цветов). Снимите галочку с пункта Neutralize (Нейтрализовать).

Если вы хотите перевести много фотографий в эту цветовую гамму, нажмите кнопку Save Statistics (Сохранить статистику). Для того чтобы воспользоваться сохраненными данными достаточно будет нажать Load Statistics (Загрузить статистику) и выбрать сохраненный файл.

Вопросы:

  1. Какое условие должно быть выполнено для того чтобы заработала функция Match Color (Подобрать цвет)?

— Изображение должно быть в режиме CMYK.

— Изображение должно быть в режиме LAB.

— Изображение должно быть в режиме RGB.

 

  1. Какое условие нужно соблюсти, что бы перенести цветовую гамму с одного изображения на другое?

— Оба изображения должны быть одинакового размера.

— Оба изображения должны быть одинакового разрешения.

— Оба изображения должны быть открыты.

— Оба изображения должны быть в разных цветовых режимах.

 

  1. Что бы убрать посторонний оттенок с изображения нужно…

— поставить галочку Use Selection in Source to Calculate Colors (Использовать выделенную область источника для расчета цветов).

— поставить галочку Use Selection in Target to Calculate Adjustment (Использовать выделенную область цели для расчета настройки).

— поставить галочку Neutralize (Нейтрализовать).

— поставить галочку Ignore selection when applyng Adjustment (Не обращать внимание на выделение при применении настроек).

Домашнее задание:

1. Откройте фотографию 1.jpg. Уберите посторонний оттенок и выполните настройки при помощи функции Match Color (Подобрать цвет).

2. Откройте фотографию 2.jpg. Поменяйте цветовую гамму на более подходящую, воспользовавшись для этого одной из своих фотографий.

3. Откройте фотографию girl.jpg и одну из своих фотографий. Поменяйте цвет платья у девушки на расцветку одежды с другой фотографии.

 
Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:

Елена З: elena_z - Очень понравился данный способ заменять цвета, а особенно нейтрализовать, даже и не знала об этих функциях. Спасибо.

Бабенко Юлия: babenko_ulija- Фантастика!Спасибо за урок. Это супер, так легко и такая красотень. Все очень понятно и интерессно!!!!!!!!!! Фонари у меня получились как на рассвете после утреннего дождя))).  А платье такое интересненькое) Спасибо!

Елена Михайлова:elena_mihajlova  - Урок легкий и понятный. Рискну предложить свой вариант написания некоторых предложений…… (Автор: Большое спасибо! Учла в новой редакции урока многие из предложенных Вами вариантов).

Панова Светлана: panova_svetlana- Урок очень интересный и полезный. Не знала раньше, что так просто можно подобрать и заменить цвет на фотографии. А функция » нейтрализовать»  для меня просто находка. Спасибо огромное!!! К уроку замечаний нет, все замечательно!

Надежда Диденко:nadegda_didenko  - (Автор: — Большое Вам спасибо за найденные недочеты в тексте. Их в Вашем списке оказалось 18!!! пунктов. Я постаралась учесть все замечания в новой редакции).

Настя: nastja -Насчет урока 32. Очень полезный для меня оказался, хотя раньше в каком -то уроке работала с этим инструментом, но почему-то тогда он меня не впечатлил, раз я его не запомнила… А твой урок прям в точку — особенно как способ убрать нежелательный оттенок за пару секунд просто незаменим!!!! У меня в последнее время мало замечаний по твоим урокам, так как у тебя все принципы работы, настройки рассмотрены и в теории и на примерах. Твоя книга будет пользоваться популярностью!!!!! У меня только один вопрос…ты в конце видео урока говоришь про возможности корректировки тона кожи на фотографиях, а в этом случае у источника нужно выделять кожу или просто достаточно фотографии без выделения?  ДЗ не вызвало затруднений… Источники брала по своему усмотрению.вроде неплохо получилось-особенно понравилось экспериментировать с изменением цвета неба на последнем фото! И еще хотела отметить про твой стиль написания уроков-не знаю, как остальным, но мне очень даже нравится-такой непринужденный, хотя часто и тех.часть рассматривается.

Урок 31. Black & White (Черно-белое)._

Урок состоит из следующих разделов:

1. Перевод изображения в черно-белое.
2. Grayscale (Градации серого).
3. Desaturate (Обесцветить).
4. Канал Lightness (Яркость) в режиме Lab.
5. Gradient Map (Карта градиента).
6. Calculations(Вычисления).
7. Duotone (Дуплекс), двухцветная печать.
8. Channel Mixer (Микширование каналов).
9. Match Color (Подобрать цвет).
10. Black and white (Черно-белое).
11. Camera RAW.
12. Вопросы.
13. Домашнее задание.

Перевод изображения в черно-белое.

Несмотря на то, что цветные фотографии заполонили наш мир, интерес к черно-белому фото по-прежнему не угасает. Черно-белые снимки всегда привлекали и будут привлекать своей выразительностью, они очень точно передают настроение, создают неповторимую атмосферу, придают фотографии особенный шарм. Качество тонированных фотографий зависит от того, насколько качественным является исходное ч/б изображение.

Современные фотоаппараты напичканы множеством дополнительных функций, в том числе и переводом в ч/б; однако фото первоначально все равно делается цветным, и лишь потом переводится средствами фотокамеры в черно-белый снимок. Причем, качество такого перевода пока оставляет желать лучшего. Надеюсь, что в будущем ситуация изменится и людям для получения идеального черно-белого снимка будет достаточно нажать на кнопку своего фотоаппарата, ведь кроме нас с вами (любителей Photoshop) есть еще и другие… те кто шарахается от  подобных программ, предпочитая все делать своей любимой камерой. А мы боремся за качество снимка, используя программные средства фотомонтажа: различные фильтры и плагины. Мы пытаемся взять под контроль процесс перевода цветных снимков в черно-белые фотографии, т.к. не доверяем этот процесс своей технике. На сегодняшний день один только Photoshop предоставляет несколько разных вариантов такого перевода. У каждого из них есть свои достоинства и недостатки. При разных способах перевода изображения в ч/б  результаты отличаются друг от друга. Как из цветной фотографии получить самый лучший черно-белый вариант? Давайте рассмотрим их все по порядку. Проанализируем результаты и поймем для себя: каким из ниже перечисленных способов будет лучше воспользоваться в разных ситуациях.

1. Grayscale (Градации серого)

Самый простой способ – Image (Изображение) – Mode (Режим) – Grayscale (Градации серого) с установками по умолчанию.

Не имеет значения, в каком цветовом пространстве находится файл. Photoshop создаст его усредненную RGB версию, по формуле: 3—6—1, то есть, на три части красного приходится шесть частей зеленого и одна часть синего.

Grayscale (Градации серого)Этот образец цветов я позаимствовала у Дена Маргулиса из книги “Photoshop для профессионалов”. Насыщенность цвета, как и тоновый контраст, при переводе
в ч/б пространство – это напрасная трата времени. Цвет не различить,
а насыщенность и вовсе сливается.

Яркость или светлота в черно-белом изображении учитывается, поэтому результат перевода в ч/б изображение дает хороший результат.

Если в цветном изображении много яркостных контрастов — все замечательно. Если вам нужен быстрый способ перевода в ч/б можете его использовать. Это способ без шумов, но с потерей данных о цвете и оттенках, а также невозможно создать корректирующий слой. Подкорректировать полученный результат можно с помощью Levels (Уровней), Curves (Кривых) и фильтра Unsharp Mask (Контурная резкость).

2. Desaturate (Обесцветить)

Desaturate (Обесцветить)Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Desaturate (Обесцветить). Комбинация клавиш (Ctrl+Shift+U).

Результат выглядит кошмарно, почти все цвета слились в один.Desaturate (Обесцветить) и Fade (Ослабить)

Desaturate (Обесцветить) с последующим ослаблением: меню Edit (Редактировыние) – Fade (Ослабить). Или выполните обесцвечивание на отдельном слое. Режим наложения слоя выберите Hue(Цветовой тон), Saturation(Насыщенность) или Color(Цветность). Так уже лучше, но синий и фиолетовый цвета теперь совсем не отличаются друг от друга.

3. Корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Щелкните по значку Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или корректирующий слой внизу палитры Layers(Слои) и выберите пункт Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Ползунок Saturation (Насыщенность) передвиньте на минус 100. В результате вы получите ту же картинку, что и при Desaturate (Обесцветить), лишь с возможностью создания корректирующего слоя. Темно-синий цвет превращается в тот же оттенок серого, что и более яркий зелёный. Используйте этот вариант, если на вашей фотографии нет насыщенных цветов. ч/б Hue/Saturation, Edit (Редактирование) – Fade (Ослабить). черно-белое

Еще один способ:

Над основным слоем добавьте два корректирующих слоя Hue/Saturation (Цветовой тон/насыщенность). У верхнего слоя ползунок Saturation (Насыщенность) сдвиньте на – 100. Для среднего слоя измените режим наложения на Color (Цветность). Выбирая проблемные цвета из списка или пипеткой в палитре Hue/Saturation (Цветовой тон/насыщенность), вы можете изменять насыщенность и контраст отдельных участков изображения. Использование корректирующего слоя позволяет не затрагивать исходное изображение.

4. Канал Lightness (Яркость) в режиме Lab.

ч/бПереведите изображение в цветовое пространство LAB: Image (Изображение) – Mode (Режим) – Lab Color (Lab). Перейдите на вкладку Channels (Каналы). Отключите видимость каналов
a и b. Переведите в градации серого: Image (Изображение) – Mode (Режим) – Grayscale (Градации серого). Ответьте Yes (Да) на вопрос: удалить ли остальные каналы?

Недостаток этого метода в слишком сильном повышении яркости и снижении контраста, за счет отсутствия информации о цвете и оттенках. Так же, недостатком считается невозможность создания корректирующего слоя.

выберите Increase Contrast (Повышение контрастности)Однако контраст легко усилить. Перейдите на палитру Layers (Слои). Создайте корректирующий слой Curves (Кривые). Придайте кривой S-образную форму. Для этого в разделе предустановок выберите Increase Contrast (Повышение контрастности). Уменьшите непрозрачность корректирующего слоя до 50%.

5. Gradient Map (Карта градиента).

В панели инструментов установите цвета на чёрный и белый, нажав клавишу D. Выберите в меню Image (Изображение) – Adjustments(Коррекция) – Gradient Map (Карта градиента). ч/б  - Gradient Map (Карта градиента).

Или создайте новый корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента). В появившемся окне выберите градиент Black,White (Черный, Белый).

По сравнению с оригиналом – немного повышен контраст (это даже хорошо), но оттенки не всегда переводятся правильно. Например, синий и пурпурный квадратики из данного образца почти одинаковые.

Щелкните по градиенту в окне Gradient Map (Карта градиента). Откроется окно редактирования градиента. Здесь вы сможете слегка подрегулировать оттенки.

Сдвинув черный маркер вправо, можно увеличить количество черного цвета, сдвинув белый маркер влево – можно осветлить изображение. Передвигая ромбик (средняя точка цвета), можно регулировать плавность перетекания градиента. Можно добавить новый цвет или заменить черный или белый маркер цветным, тогда фотография станет не только черно-белой, но и тонированной. Режим наложения слоя с картой градиента выберите Color (Цветность).

 6. Calculations(Вычисления).

Создайте копию слоя. Выберите в меню Image (Изображение) – Calculations (Вычисления). Calculations(Вычисления)

В появившемся окне можно складывать два любых канала. Выбирать каналы можно из разных изображений (одинаковых по размеру), находящихся в одной или разных цветовых схемах (RGB, CMYK, Lab…); менять режимы наложения, прозрачность; маскировать отдельные элементы. Итоговое изображение записывается как отдельный альфа-канал, новый документ или выделение (по вашему выбору). Calculations(Вычисления)

Проанализируйте каналы в палитре Channel (Каналы). В нашем случае хороший результат получается при выборе красного и зеленого каналов с уменьшением непрозрачности до 30%
и режимом наложения Normal (Обычный). При работе с обычными фотографиями можно производить вычисления по несколько раз, выбирая разные каналы, разные режимы наложения и уменьшая непрозрачность. В красном канале обычно хорошо прорисовано небо. В зеленом канале лучше всего проработаны лица. Выбирая режим наложения, учитывайте, что Source 1 (Источник 1) всегда накладывается на Source 2 (Источник 2). При выборе записи результата в новый документ изображению назначается режим Multichannel (Многоканальный), а в палитре Channels (Каналы), вы найдете всего один Альфа канал. Переведите документ в Gray Scale (Градации серого). А затем в RGB или CMYK.

7. Duotone (Дуплекс), двухцветная печать.

Предварительно создадим копию документа (не слоя). Это можно сделать, кликнув внизу палитры History (История) по крайнему левому значку. Всю работу проведем в новом документе, а затем результат вставим в исходник на отдельный слой.

Черно-белая оригинальная фотография (снятая на ч/б пленку), является идеальной для перевода в дуплексы. Цветные снимки не всегда подходят для этой цели. Чтобы это выяснить, переведите фото в Градации серого:

Image (Изображение) – Mode (Режим) – Grayscale (Градации серого). Если с потерей цвета пропал и смысл, некая изюминка, то перевод в Duotone (Дуплекс) не спасет, а иногда даже навредит изображению. Если же полученный результат не потерял своей привлекательности, то можно продолжить:

Image(Изображение) – Mode(Режим) – Duotone(Дуплекс).

У фотографий, напечатанных с пленки, нет чисто черного и чисто белого цвета. Поэтому
в появившемся окне выбираем тип Duotone(Дуплекс), кликнем на черном квадратике и задаем темно-коричневый или темно-синий цвета, затем кликнем по белому квадрату и выберем светло‑желтый или светло-голубой (в зависимости от того теплая или холодная гамма нужна вашему изображению).

Теперь определим, как выбранные цвета распределятся по тональному диапазону исходного снимка. Это можно сделать кривыми, расположенными слева от квадрата с цветом. Щелкните по квадрату с диагональной линией, появится окно Duotone curve (Кривая дуплекса).

окно Duotone curve (Кривая дуплекса)Наведите курсор на середину диагональной линии, зажмите и потяните вниз на 1 квадратик. Изображение стало светлее. Мы снизили уровень 50% серого до 40% черной краски. Поднимая центр кривой вверх, вы увеличите насыщенность. Поэкспериментируйте
с кривой. Она добавляет цветную краску определенной насыщенности для разных оттенков серого в черно-белом снимке. параметры дуплекса и библиотека цветов

После того как получили нужный нам оттенок, выделяем все изображение Ctrl+A, копируем Ctrl + C, открываем исходный документ и вставляем Ctrl+V. Теперь можно изменить режим наложения слоя на Color (Цветность) и уменьшить непрозрачность. Если не создан дубликат документа, просто переводим изображение обратно в режим RGB: Image (Изображение) – Mode (Режим) – RGB. Подробнее о работе в этом окне смотрите в видеоуроке.

8. Channel Mixer (Микширование каналов).

Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Channel Mixer (Микширование каналов). Channel Mixer (Микширование каналов)В этом варианте можно контролировать яркость, контраст, а также некоторые оттенки. Можно создать корректирующий слой. Поставьте галочку Monochrome (Монохромный) в левом нижнем углу окна Channel Mixer (Микширование каналов).

Чтобы сохранить яркость, вам придется все время считать итоговую сумму всех каналов. Она должна быть равной 100, чтобы избежать появления шумов и яркостных пятен. Значок восклицательного знака рядом с контрольной суммой предупреждает о том, что сумма отличается от 100. Однако в некоторых ситуациях и это правило можно нарушить – главное, достичь желаемой цели, а для этого все средства хороши. Всегда естественно выглядит результат 30/60/10, но этого можно достичь и более легким способом: Image (Изображение) –Mode (Режим) – Grayscale (Градации серого). В заключении можно изменить режим наложения корректирующего слоя на Color (Цветность).

9. Match Color (Подобрать цвет).

Следующий способ – команда Image(Изображение) – Adjustments(Коррекция)– Match Color (Подобрать цвет). Примените эту команду к копии слоя. Поставьте галочку у опции Neutralize (Нейтрализовать) и сдвиньте ползунок Color Intensity (Интенсивность цветов) в крайнее левое положение. У вас получится слегка тонированное черно-белое изображение. Режим наложения корректирующего слоя измените на Color(Цветность). Результат далек от идеала, но может кому-нибудь пригодится. Match Color ( Подобрать цвет )

 

10. Black and white (Черно-белое).

Это один из лучших методов перевода изображения в чёрно-белый вид. Применение этого метода дает самый оптимальный результат по отношению скорость — качество. Если у вас Photoshop CS2 или версия еще старее, у вас не будет опции Black & White (Черно-белое). Но вместо нее вы можете использовать Channel Mixer (Микширование каналов). Настройки в Channel Mixer (Микширование каналов) изменяют всё изображение, а Black & White (Черно-белое) воздействует только на определённые цвета. Вызвать диалоговое окно можно в меню Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Black & White(черно-белое). Или найти в списке корректирующих слоев, щелкнув по значку Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или корректирующий слой внизу палитры Layers(Слои), что гораздо лучше, т.к. фактически не воздействует на исходное изображение и дает возможность последующего возврата к данному окну для внесения изменений. К ползункам из окна Channel Mixer (Микширование каналов) красного, зеленого и синего цветов RGB добавились желтый, голубой и пурпурный цвета CMYK.Black & White ( Черно-белое )Отпала необходимость следить, чтобы сумма всех каналов равнялась 100%. Кнопка Auto (Авто) позволяет оценить автоматическую коррекцию с помощью встроенного алгоритма. Ею удобно пользоваться для пробной оценки снимка. Если результат автоматической коррекции вас не устраивает, то в поле Preset (Набор параметров) находятся стандартные настройки, имитирующие светофильтры. Выбрав Auto(Авто) или Preset (Набор параметров) можно по желанию изменить положение ползунков. Если же ни один из предустановленных вариантов не подходит, выберите в списке Preset(Набор параметров) – None(по умолчанию), чтобы перейти к ручной регулировке параметров. Двигая ползунки влево, уменьшается яркость цвета, вправо увеличивается.

Чтобы затенить небо, сдвиньте влево ползунок синего цвета.

Чтобы осветлить листву, передвиньте зеленый ползунок вправо.

Если в вашей коллекции много фотографий, требующих одинаковой коррекции, то, выбрав настройки для одного фото удобно сохранить их для последующего использования (между Preset и кнопкой OK найдите значок меню). Щелкнув по этому значку, можно сохранить настройки Save Preset (Сохранить набор), дав им соответствующее название и через него же их можно загрузить Load Preset (Загрузить стиль). При работеAdjustments (Коррекция) – Black & White(черно-белое)
в корректирующем слое для сохранения и загрузки настроек воспользуйтесь кнопкой меню в верхнем правом углу палитры. Функция Tint(Оттенок) тонирует монохромное изображение. Подходящий оттенок можно выбрать при помощи ползунка Hue (Цветовой тон) или, щелкнув по квадратику с цветом, укажите его в окне выбора цвета, а так же уменьшить или увеличить насыщенность можно при помощи ползунка Saturation(Насыщенность).
Функция Tint(Оттенок), в окне корректирующего слоя Black&White (Черно-белое) расположена в верхней части палитры. Отсутствуют полосы Hue (Цветовой тон) и Saturation (Насыщенность). Вместо них тонированием управляют ползунки красного, желтого, зеленого, голубого, синего и пурпурного цвета, а насыщенность увеличивается смещением ползунка влево, соответственно, уменьшается сдвигом вправо.

При помощи значка рука со стрелкой рука со стрелкой , который, пока, почему-то присутствует только в окне корректирующего слоя, можно изменять цвет прямо на снимке. Для этого наведите курсор на цвет, который хотите осветлить или затемнить, нажмите левую кнопку мыши, не отпуская ее, двигайте руку влево или вправо. Если стоит галочка в поле Tint(Оттенок), то с его помощью можно изменять насыщенность тонированного изображения, двигая рукой влево или вправо непосредственно на снимке.

Но вернемся к образцу. Добавим корректирующий слой Black and white (Черно-белое. Оказывается не так просто добиться корректного перевода этих цветов в оттенки серого.31_b_w

Если результат Вам не нравится, можно дополнительно поменять режим наложения корректирующего слоя на Color (Цветность).

Camera Raw

  И напоследок я припасла для вас еще один способ перевода в черно-белое изображение. Для этого вам потребуется плагин Camera Raw. Этот плагин предназначен для обработки специальных форматов файлов, которые создаются профессиональными и полупрофессиональными фотоаппаратами. Последнее время я снимаю только в этом формате, т.к. он сохраняет чистые цвета. Файлы получаются очень большого размера, т.к. записываются без сжатия, но зато их легко корректировать без потерь качества.

Воспользоваться плагином Camera Raw можно и для обычных фотографий в формате JPG или TIFF. Для этого в меню File (Файл) выберите пункт Open as… (Открыть как..). Укажите путь к файлу c нашим образцом и выберите из выпадающего списка пункт Camera Raw (*.TIFF, CRW, …).

31_raw_open

Посмотрим, что нам дают автоматические настройки. Нажмите на четвертую слева кнопку HSL / Grayscale ( HSL / Градации серого ). Отметьте галочкой Convert to Grayscale (Преобразовать в градации серого). Да, такого ужасного результата в автоматическом режиме мы еще не получали. Зато внизу мы видим настройки, как у метода Black and white (Черно-белое), да еще на две цветные шкалы больше!

31_raw_auto

Попробуйте настроить цвета так, чтобы добиться максимального совпадения цвета и яркости. Мне показалось,что я делаю подгонку в слепую. А вам? При желании можно добиться хорошего результата, но наш образец — это слишком сложная задача для плагина Camera Raw, как впрочем и для любого другого метода, рассмотренного нами в сегодняшнем уроке.

31_raw_1

Для всех остальных, нормальных фотографий (пейзажи, портреты, натюрморты и т.д.) этот метод вполне подойдет всего с одним небольшим дополнением. Перед переводом в ч/б нужно повысить контраст всего изображения. А еще,  Вам непременно захочется улучшить качество фотографии благодаря наличию в плагине большого количества очень простых настроек и инструментов, которые никак не влияют на исходное изображение и их всегда можно изменить. Этот урок не предназначен для изучения всех возможностей плагина Camera Raw и мы ограничимся только самыми основными.

  Откройте любую свою фотографию в Camera Raw. Нажмите крайнюю левую кнопочку для перехода к основным настройкам. Перед вами откроется панель Basic (Основные).

  Передвиньте ползунок Exposure (Экспонирование) в право до появления красных пятен на изображении. Это предупреждение о потери деталей в светах. Откатите ползунок назад до полного исчезновения красноты. Если вы не видите красной подсветки вообще, значит она у вас отключена. Включить ее очень просто: Щелкните в правом верхнем углу гистограммы по черному треугольнику (клавиша «O» на клавиатуре). При зашкаливающих значениях экспонирования треугольник меняет цвет на белый. Вытянуть провалившиеся детали в светах вам поможет следующий ползунок — Recovery (Экспокоррекция).

  Теперь займемся тенями. Провалы в тенях вытягиваем ползунком Fill Light (За-
полняющий свет), усиливаем тени ползунком Blacks (Затемнение). Визуально увидеть пострадавшие участки изображения можно, нажав на белый треугольник в левой верхней части гистограммы (клавиша «U» на клавиатуре).

 Добавим изображению четкость. Для этого передвиньте ползунок Clarity (Четкость) вправо. Я увеличиваю четкость до значения 75-96. А вот, ползунок Contrast (Контрастность) я ставлю на минимальные значения от 3-15. Для увеличения контрастности я советую использовать следующую кнопку Tone Curve (Тоновая кривая). На вкладке: (точечная) в выпадающем списке можно выбрать средний или сильный контраст. А еще лучше сделать увеличение контраста уже после закрытия окна Camera Raw в корректирующем слое Curwes (Кривые).

Теперь нажмите кнопку HSL / Grayscale ( HSL / Градации серого ). Отметьте галочкой Convert to Grayscale (Преобразовать в градации серого).

 На мой взгляд небо получилось слишком светлым. Затемнить только небо поможет Adjustment Brush (Корректирующая кисть). Найдите и нажмите значок кисти в панели инструментов (верхняя часть окна). Справа, в настройках, уменьшите Exposure (Экспонир), сдвинув ползунок влево или нажмите на минус. Задайте большое значение параметра (Растушевка кисти). Поставьте галочку Auto Mask (Автомаскирование), чтобы защитить другие области от случайного закрашивания. Проведите кистью по участкам неба которые нужно сделать более темными. Допускается заходить краем кисти на смежные области, но только краем, ни в коем случае не пересекайте границы центральной частью кисти, иначе воздействие настроек коснется и их. Отметив галочкой Show Mask (Показать маску) вы увидите голубую подсветку тех мест, где наследила кисть и можете закрасить пропущенные места. Цвет маски легко изменить, щелкнув по цветному прямоугольнику. Отключите маску и отрегулируйте изображение, перемещая ползунки настроек.

31_raw_2

 Для продолжения редактирования изображения непосредственно в программе Photoshop нажмите кнопку Open image (Открыть изображение). Изображение откроется в привычном окне Photoshop. Доделайте его при необходимости и сохраните под другим именем. Таким образом у вас останется исходное изображение к которому вы можете вернуться в любой момент.

Вопросы:

  1. По какой формуле PhotoShop переводит в ч/б цветное изображение командой Grayscale (Градации серого)?

– 1-6-3

– 3-1-6

– 6-3-1

– 3-6-1

 

  1. Как можно улучшить перевод в ч/б изображение командой Desaturate (Обесцветить)?

– Edit (Редактирование) – Fade (ослабить). Режим наложения Screen (Экран).

– Edit (Редактирование) – Fade (ослабить). Режим наложения Color (Цветность).

– Edit (Редактирование) – Fade (ослабить). Режим наложения Overlay (Перекрытие).

– Edit (Редактирование) – Fade (ослабить). Режим наложения Multiply (Умножение).

 

  1. При переводе в ч/б изображение командой Channel Mixer (Микширование каналов) сумма всех каналов должна равняться…

– 100

– — 100

– 0

– 10

– -10

 

  1. При переводе в ч/б изображение командой Black and white (Черно-белое) нужно следить, чтобы сумма равнялась…

– 100

– 0

– не нужно следить.

 

  1. У какой команды перевода в ч/б изображение нужно отметить галочкой Monochrome (Монохромный)?

– Black and white (Черно-белое).

– Hue/Saturation (Цветовой тон/насыщенность).

– Channel Mixer (Микширование каналов).

– Desaturate (Обесцветить).

– Calculations(Вычисления).

– Match Color (Подобрать цвет).

Домашнее задание:

Переведите фотографию Храма Христа Спасителя в черно-белое изображение всеми перечисленными методами. Сохраните полученные результаты. Сравните качество итоговых фотографий. Выберите самый лучший.

31_4

При хорошем переводе ч/б изображение должно получиться ясным и четким.

 

 

Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:

Настя: nastja - 31 урок мне понравился!!!! И такого подхода я еще не видела в уроках., когда на примере сочетания цветов, контрастов и яркости разбирается каждый метод. Мне кажется твой подход очень показательный и эффективный. Кстати, у тебя рассмотрены в уроках и тонировки, а не только ч/б коррекция. Отдельно про метод через инструмент «Вычисления» можно вообще урок написать — там много возможностей  и можно получить неплохие результаты — я сейчас не про случай перевода в ч/б изображение,а про инструмент в общем и применение его к цветным фото. Но там тоже нужно понимать, как изменится фото от настроек или просто экспериментировать. То же самое и про «Дуатон (я, кстати, не разу не пользовалась этой функцией, а там оказывается столько возможностей). Если говорить про ДЗ,т о конечно, инструмент «черно-белое» даёт самый лучший результат.

B.Olga.B: v_olga_v — Я даже не представляла, что есть столько способов сделать фото черно-белым!!!! Спасибо огромное за урок, все было понятно. Перепробовала несколько способов, результат понравился. Спасибо!

Елена З:elena_z - Попробовала несколько вариантов, все их надо дорабатывать.Понравилась: карта градиента, плюс кривые, плюс фильтр контурная резкость.

Бабенко Юлия: babenko_ulija - В 31 уроке ну очень много информации, всю сразу и не запомнишь. Вроде и понятно, но необходимо посидеть подольше и эксперементировать. Я в изображении (д.з) использовала микширование каналов и добавляла потом контрастность. С нетерпением жду 32 урок.

Елена Михайлова: elena_mihajlova- Отправляю Вам домашнее задание 31 урока. Это последний вариант — «черно-белое». И комментарии… (Автор: Лена, огромное спасибо за коррекцию текста, вы мне очень сильно помогли).

Фехтел -Шепа Оксана: fehtel_shepa_oksana- Делала домашку на скорую руку, так что думаю не очень хорошо получилось… Правда в уроке все понятно объяснила ты. Я наверное последняя кто не сделал все уроки.

Панова Светлана:panova_svetlana - Сразу прошу у Вас прощение, что слишком задерживаю выполнение домашних заданий. Навалилось слишком много работы, и на фотошоп уже не оставалось времени. Очень надеюсь, что из  школы меня не отчислили.))) 31 урок получился очень насыщенный, не думала, что есть столько способов перевода цветного изображения в черно белое. Попробовала все варианты, больше всех понравился результат  Black and white (Черно-белое). Замечаний к уроку нет, все очень хорошо. Но есть предложение — добавить в приложение образец цветов. Спасибо за уроки!!!

Надежда Диденко: nadegda_didenko — (Автор: Надежда, спасибо Вам, что не жалеете своих сил и времени на проверку моих текстов. Я так увлекаюсь когда пишу, что не обращаю внимания на орфографию и пунктуацию, а с Вашей помощью все запятые становятся на свои места и все пропущенные буквы возвращаются!!!).

Урок 30. Color Balance (Цветовой баланс)._

Урок состоит из следующих разделов:

1. В каких целях применяется инструмент Color Balance (Цветовой баланс).
2. Принцип работы инструмента Color Balance (Цветовой баланс).
3. Как изменять баланс в тенях, светах и средних тонах по отдельности.
4. Коррекция по числам при помощи режима LAB.
5. Вопросы.
6. Домашнее задание.

В каких целях применяется инструмент Color Balance (Цветовой баланс)

Эта команда используется для коррекции цвета всего изображения, а не отдельной части. С ее помощью можно убрать желтизну со старой фотографии, устранить “паразитный” оттенок, полученный на снимке при неправильных настройках баланса белого в цифровом фотоаппарате, а также добавить изображению теплый или холодный оттенок.

Принцип работы инструмента Color Balance (Цветовой баланс)

Выберите в меню Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Color Balance (Цветовой баланс). Комбинация клавиш Ctrl+B.Но лучше щелкните по значку Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или корректирующий слой). Его можно найти внизу палитры Layers (Слои). Выберите пункт Color Balance (Цветовой баланс). Появится диалоговое окно: Color Balance (Цветовой баланс)

В появившемся окне находятся три ползунка, соответствующие основным цветам моделейЦветовой круг цветовая модель CMYK и RGB.

Теплые и холодные тона расположены парами напротив друг друга. Увеличивая количество одного цвета, вы уменьшаете количество другого.

Количество тона можно увеличить, передвигая ползунок в сторону его наименования. Уменьшая количество красного цвета, мы, тем самым, увеличиваем количество голубого.

А также, для увеличения нужного цвета можно уменьшить количество цветов, соседних с противоположным. Чтобы увеличить Cyan (Голубой), можно добавить Green (Зеленый) и Blue (Синий).

Теплые оттенки создают романтическую атмосферу, они напоминают закат и рассвет, когда небо окрашивается в оранжево-красную гамму. Эти оттенки придают фотографии хорошее настроение. Холодные тона ассоциируются с облачным, пасмурным небом. Иногда создают ощущение тревоги, плохого настроения и холода, а иногда наоборот ассоциируются с морем и  зимними пейзажами и заставляют восхищаться величием нашей матушки природы.

Для устранения желтизны старого снимка передвиньте немного ползунок желто-синей шкалы в сторону синего цвета.

В большинстве случаев следует устанавливать галочку Preserve Luminosity (Сохранять свечение или яркость), чтобы компенсировать изменения яркостей, которые будут происходить при настройке цветового баланса. Если этого не сделать, яркость фотографии будет изменяться вместе с изменением цвета.

Как изменять баланс в тенях, светах и средних тонах по отдельности.

Выберите диапазон,который собираетесь корректировать Shadows (Тени), Midtones (Средние тона) или Highlights (Света). Для этого в разделе Tonebalance(Тоновый баланс) выберите соответствующий пункт.

Для того чтобы эффект применялся ко всему снимку, отметьте пункт Midtones (Средние тона), тогда светлые и темные тона тоже будут слегка изменяться.

Коррекция по числам при помощи режима LAB.

инфоИспользуйте палитру Инфо, чтобы сделать корректировку по числам. Клавиша быстрого вызова F8

В режиме RGB белый цвет = 255, серый = 128, черный = 0.

Переключите одну из половин в режим Lab. Для этого наведите курсор на пипетку, в появившемся меню выберите цвета Lab. Поводите курсором по изображению, наблюдая, как меняются значения в палитре Инфо. Найдите на фотографии белый, серый и черный цвета. В каналах а и b режима Lab они должны равняться нулю. Если ваши значения сильно отличаются от нуля, значит, в фотографии присутствует цветовой сдвиг. Поставьте контрольные точки (где предположительно должен быть белый и серый цвета). Сделать это можно настройки Eyedropper (Пипетка) и Color Sampler (Цветовой эталон) инструментом Color Sampler (Цветовой эталон) или инструментом Eyedropper (Пипетка), зажав клавишу Shift. В панели настроек инструмента выберите 3 by 3 Average(Среднее 3х3). Проанализировав, куда смещен серый цвет, подкорректируйте Midtones (Средние тона), затем Highlights (Света), отрегулируйте их, исходя из информации палитры Инфо о белом, сером и черном цвете. И в заключении, если необходимо Shadows (Тени) тоже немного подправьте.

режим LABВ канале а:
отрицательные значения – Green (зеленые цвета)
положительные – Magenta (пурпурные цвета).
В канале b:
отрицательные значения – Blue (синие цвета)
положительные – Yellow (желтые цвета).
Можно обойтись и без палитры Инфо, полагаясь на свой глаз и вкус.
Режим наложения корректирующего слоя Color Balance (Цветовой баланс) установите Color (Цветность). Это нужно, чтобы контраст остался без изменений. Добавьте корректирующий слой Levels(Уровни) и нажмите кнопку авто, а затем проведите корректировку уровней поканально. Уменьшите непрозрачность и подберите режим наложения. Я выбрала Darken (Затемнение).
после коррекции (Color balance)

до коррекции после коррекции (Color balance)

Вопросы:

 

  1. Какой параметр нужно задействовать, чтобы при изменении цветового баланса яркость изображения не менялась?

– Midtones(Средние тона)

– Preserve Luminosity(Сохранять свечение или яркость)

– Shadows(Тени)

– Highlights(Света)

 

  1. Какое утверждение неверное?

– В режиме LAB белый цвет = 0.

– В режиме LAB серый цвет = 0.

– В режиме LAB черный цвет = 0.

– В режиме RGB серый цвет = 128.

– В режиме RGB черный цвет = 255.

– В режиме RGB белый цвет = 255.

Домашнее задание:

Откройте фотографию 12.jpg. Отрегулируйте цветовой баланс изображения, используя информацию из текста и видеоурока.
Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:


Настя: nastja - Урок по цветовому балансу мне лично показался полезным — раньше не работала с коррекцией опираясь на контрольные точки серого,белого и черного цветов, а оказывается зря… Получается все быстро и понятно в какую сторону нужно что подправить. Спасибо за урок! В видео материале все подробно расписано как чего добиться,на что обратить внимание. В конечном итоге мне захотелось сделать фото посветлее.
А вообще, после этого урока мне захотелось поэкспериментировать на других фотографиях.

B.Olga.B: v_olga_v — Урок по балансу цвета очень понравился, узнала интересные детали. В уроке все понятно. Решила сразу же отредактировать свою фотографию….Спасибо большое!!!

Елена З: elena_z -Регулировка баланса по числовым значениям для меня очень сложна, и раньше пыталась разобраться с этим , читала Дэна Маргулиса , но бросила это дело. Чисто интуитивно ползунками подвигала…

Бабенко Юлия: babenko_ulija — В уроке было все понятно, а насчет легкий или нет -  средний).

Елена Михайлова:elena_mihajlova - Отправляю Вам домашнее задание… Попробовала исправить фотографию моей крестной, до идеала конечно далеко, но уже результат порадовал. Фотография была сделана на мобильный телефон и освещение плохое.

Панова Светлана: panova_svetlana- К данному уроку замечаний у меня нет. Все отлично!!! Высылаю на проверку свою работу. Что-то мне не нравится синий ореол по верху сугроба. Наверное переборщила.

P.s. Вот уже и 30 урок позади. Домашнее задание сделала давно, но оттягивала его отправку, так как совсем не хочется расставаться с Вашими уроками. Хочется получать снова и снова новые уроки и постигать неизведанное или расширять имеющиеся знания. Спасибо Вам!!!

Зябрева Наталья:nn  - 30 урок. Все понятно, очень подробно изложено и очень удачный пример — фотография. Вопросов нет. Жду следующий урок. С уважением, Наталья.

Нечипоренко Инна: nn- Я очень благодарна за такие познавательные уроки, которым ты меня обучила, но к сожалению 30 урок мне не подчинился и я его осилить не смогла. Но, я тебе очень признательна и благодарна безумно, что научила меня многому…  полезностям, которые я раньше даже и не знала.

Титова Ольга: nn- Ну и хлопотно фотки корректировать, урок понятен, не знаю справилась я с ними или нет — тебе решать.

Надежда Диденко: nadegda_didenko —  (Автор: Надежда все мои уроки проверяла на наличие ошибок и очень добросовестно их корректировала. За что ей очень большое спасибо и низкий поклон. А иногда бывают такие поправки из-за которых мы начинаем спорить. Вот некоторые из замечаний к этому уроку: «Холодные тона ассоциируются с облачным, пасмурным небом. Создают ощущение тревоги, плохого настроения.» Надежда: — Я бы так не писала… Еще холодные цвета ассоциируются с морем, с зимой -  у меня это не вызывает плохого настроения). И еще. Вторая страница тяжеловато читается. Много сплошного текста, я бы делала какие-то промежутки между текстами. Не знаю, как поточнее выразиться, но надеюсь, что Вы мою мысль поняли.

Урок 29. Hue/Saturation (Оттенок или Цветовой тон/Насыщенность)._

Урок состоит из следующих разделов:

1. Достоинства и недостатки инструмента Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).
2. Saturation (Насыщенность).
3. Lightness (Яркость).
4. Принцип работы инструмента Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).
5. Коррекция цвета по числам.
6. Настройка цветов изображения для печати.
7. Тонирование (Colorize).
8. Корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).
9. Палитра Masks (Маски).
10. Меняем цвет глаз.
11. Меняем цвет объектов.
12. Меняем цвет волос.
13. Вопросы.
14. Домашнее задание.

Достоинства и недостатки инструмента Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).

Этот инструмент изменяет не только тон, яркость и насыщенность всего изображения, но и воздействует на выборочные цветовые тона (например, только зеленый).
Для вызова окна редактирования пройдите в меню Image (Изображение) – Ajustments (Коррекция) – Hue/Saturation (Оттенок или цветовой тон /Насыщенность). Комбинация клавиш быстрого вызова CTRL + U. Или создайте корректирующий слой, выбрав одноименный пункт из списка, который вызывается с помощью кнопки Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или корректирующий слой Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или корректирующий слой), расположенной внизу палитры Layers (Слои).

В открывшемся окне вы увидите три ползунка, которые соответствуют цветовой модели HSB Hue(Тон)/Saturation(Насыщенность)/Brightnes(Яркость). С их помощью можно изменить общий тон изображения, насыщенность цветов и яркость.

Достоинство Hue/Saturation(Цветовой тон/Насыщенность)в том, что с его помощью можно корректировать насыщенность отдельных цветов и видеть, какие именно оттенки будут изменяться.
Недостатком инструмента будет то, что в режиме RGB меняется не только цвет, но и яркость. Синие тона становятся темнее, а зелёные – светлее. Чтобы избежать изменения яркости, работайте с этим инструментом на копии слоя или при помощи корректирующего слоя, а затем измените режим наложения на Saturation (Насыщенность). Hue/Saturation (Оттенок или Цветовой тон/Насыщенность)

Hue (Тон)

Обратите внимание на нижнюю цветную полосу, при перемещении ползунка Hue (Тон), она сдвигается. Величина сдвига указана в поле рядом с ползунком.
Сравнение верхней и нижней полосы говорит о том, как изменятся выбранные цвета в результате коррекции. Выберите какой-нибудь цвет на верхней полосе, и вы поймете, в какой цвет он превратится, глядя на его проекцию на нижней полосе.

Saturation (Насыщенность)

Меняет насыщенность цветов, от полного обесцвечивания до ядовитых оттенков.
С помощью этой команды можно добавить насыщенность тусклым цветам. Выберите редактируемый оттенок пипеткой и передвиньте ползунок Saturation (Насыщенность) вправо.

Lightness (Яркость)

Меняет яркость изображения от абсолютно белого до полной черноты. При сдвиге ползунка в крайнее левое положение нижняя полоса становится черной. При сдвиге ползунка максимально вправо полоса становится белой.

Принцип работы инструмента Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).

В режиме Master (Все) меняются все цвета одновременно.Цветовой круг В раскрывающемся списке Edit (Стиль) можно выбрать диапазон оттенков.
Рассмотрим, для чего нужны две цветные полосы в нижней части окна. Расположение цветов на них соответствует цветовому кругу.

 

Верхняя полоса – цвета до редактирования, нижняя – после редактирования.
Попробуйте перемещать ползунки и наблюдайте, как изменяется нижняя полоса.
Если в разделе Edit (Стиль) выбрать диапазон цветов, то становятся доступными ползунок корректировки и пипетки для выделения цвета.
Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность)

Сдвигая ограничители диапазона редактирования (белые вертикальные полоски), мы уменьшаем число оттенков, которые будут изменяться. Раздвигая ограничители, число оттенков увеличивается. Сужение редактируемого диапазона увеличивает область размытия и наоборот.

Перемещая ограничитель размытия (белые треугольники), мы изменяем величину области размытия.

Сдвигая область размытия, мы изменяем диапазон редактируемых цветов без изменения самой области.

Все пиксели, которые попадают в редактируемый диапазон, ограниченный внутренними белыми полосками, будут подвержены коррекции. Пиксели, расположенные в диапазоне между внутренними полосками и внешними треугольными ползунками, будут изменяться частично. Это позволяет избежать резких перепадов цвета на изображении. Чтобы лучше понять вышесказанное, вспомните кисть с размытыми краями или инструмент растушевка (feather) выделенной области, где центральная часть полностью закрашена, а края растушеваны.

Если придвинуть внешние треугольники вплотную к внутренним ограничителям, то мы зададим резкую границу выбора цветов для коррекции. цвета для редактирования

Если выбрать в выпадающем меню пункт Yellow (Желтые) и передвинуть редактируемый диапазон в зеленую часть цветной полосы, то имя Yellow (Желтые) исчезнет из списка. Вместо него появится новое имя Green 2 (Зеленые 2). Можно сделать шесть таких изменений.

 

Если навести курсор на шкалу и нажать клавишу Ctrl, то курсор примет вид руки. Теперь можно передвинуть всю шкалу. Крайние цвета будут перемещаться к центру. Шкала закольцована. Это никак не повлияет на изображение. Делается это, когда требуется отредактировать голубые цвета, находящиеся на краю шкалы.

При выборе цвета для редактирования можно воспользоваться инструментом Пипетка непосредственно с изображения.

Коррекция цвета по числам.

Откройте окно Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Выберите в разделе Edit (Стиль/Правка) пункт Master (Мастер). Нажмите клавишу Shift и наведите курсор на изображение. Курсор примет вид пипетки с прицелом и плюсиком. Это инструмент Color Sampler (Цветовая проба). Теперь вы можете разместить на изображении цветовые метки. Щелкните по изображению. В палитре Info (Инфо) появится точка 1. Внося изменения в окне Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и наблюдая за тем, как меняются числа в палитре Инфо, вы можете выполнить более точную настройку цвета по числам.

Настройка цветов изображения для печати.

Повышая насыщенность, следите за предупреждениями палитры Info (Инфо). Восклицательный знак справа от значений CMYK говорит о том, что вы создали цвет, который при печати в типографии будет заменен на другой. Если у вас в палитре нет режима CMYK, то щелкните мышкой в палитре Info (Инфо) по значку пипетки, и вы сможете выбрать любой другой режим. CMYK – это цветовой режим, использующийся для подготовки изображений к печати в типографии. Если фото предназначено для Интернета, и вы не собираетесь его выводить на печать, то можно спокойно продолжать настройку цветов следя за показателями RGB или Lab в палитре Info (Инфо).

В программе есть функция, выделяющая на экране цвета, которые при печати будут заменены на другие. Меню View (Просмотр) – GamutWarning (Предупреждение при выходе за пределы цветового охвата). Комбинация клавиш Shift + Ctrl + Y. Те области, которые подкрасятся серым цветом – выходят за пределы области печати. Регулируя тон, насыщенность и яркость вы можете добиться соответствия цветов на мониторе и при печати в лаборатории.

Тонирование (Colorize)

Тонирование (Colorize) можно использовать для раскраски черно-белых изображений или придания цветным изображениям вида тонированных черно-белых фотографий. Поставьте галочку рядом с Colorize (Тонирование). Для придания изображению вида старой фотографии выберите
в раскрывающемся списке Edit (Стиль) – Сепия, Hue (Цветовой тон) можно увеличить до 50, остальные настройки оставьте без изменения.

Если вы меняете отдельные цвета изображения, увеличиваете или уменьшаете насыщенность – галочка Colorize (Тонирование) должна быть выключенной.

 Корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность)

Вот мы и добрались до корректирующего слоя. Внизу палитры Layers (Слои) выберите значок в виде черно-белого кружка Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или корректирующий слой Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или корректирующий слой). И выберите Hue/Saturation(Оттенок или цветовой тон/Насыщенность). Если вы работаете в Photoshop CS3 и ниже, то появится уже знакомое нам окно Hue/Saturation, если же палитра Adjustments (Коррекция)вы работаете в CS4 и выше, то окошко будет расположено в правой части экрана, в палитре Adjustments (Коррекция). Эта палитра добавлена в Photoshop, начиная с версии CS4. С ее помощью удобно добавлять и другие корректирующие слои к изображению.

Новая палитра очень похожа на обычный инструмент Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).

В ней присутствуют все вышеперечисленные инструменты. А так же появились новые:Корректирующий слой Hue/Saturation(Цветовой тон/Насыщенность)

Выберите Инструмент прямой коррекции рука с двусторонней стрелочкой. Щелкните мышью по любому цвету на изображении. Не отпуская кнопку мыши, поводите рукой влево и вправо. Обратите внимание, что с одновременным вашим движением по фотографии, двигается ползунок Saturation (Насыщенность).

Если при этом удерживать клавишу Ctrl, то будет изменяться значение Hue (Цветовой тон). Нажатие на значок глазика отвечает за включение видимости слоя в палитре Layers (Слои). Для отмены коррекции нажмите кнопку мусорка Мусорное ведро – будет удален выбранный корректирующий слой. Сбросить все произведенные настройки можно, нажав на значок Сброс Сброс ввех настроек.

Значок переключатель палитр переключает палитру между стандартным размером и развернутым.

Активировав значок обтравочная маска, к корректирующему слою добавляется обтравочная маска.

Щелчок по значку «стрелка налево» приводит к переключению на режим добавления других корректирующих слоев.

Палитра Masks (Маски).

Палитра Masks (Маски)На палитре Masks (Маски) есть все, что нужно для создания масок. Там вы сможете найти уже знакомый инструмент Refine Edge (Уточнить край), только здесь он называется – Refine Mask (Край маски). Можно быстро размыть очертания маски.

Color Range (Цветовой диапазон) теперь можно вызвать из палитры Masks (Маски).

Меняем цвет глаз

изменение цвета глазМожно изменить цвет глаз, рисуя цветом на новом слое в режиме Color (Цвет). Но лучше это сделать при помощи корректирующего слоя Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность).

На панели инструментов выберите инструмент Elliptical Marquee (Овальная область) Elliptical Marquee (Овальная область. В панели параметров отметьте режим добавление к выделенной области. Выделите два глаза. Вычтите из выделения верхнее веко. Сделать это можно при помощи инструмента лассо Лассо и режима вычитания из выделенной области. Добавьте к выделению растушевку, нажав комбинацию клавиш Shift + F6. Задайте небольшой радиус.

Создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность). Обратите внимание, на маске слоя уже отразился результат выделения глаз.

Режим наложения корректирующего слоя измените на Overlay (Перекрытие), уменьшите Opacity (Непрозрачность).

Меняем цвет объектов.

Откройте фотографию do_.jpg. Внизу палитры Layers выберите значок Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или корректирующий слой).

изменение цвета объектаДля CS4, CS5…. нажмите на значок и выберите красный цвет фона.

Для CS3 сделайте это инструментом пипеткаинструмент Eyedropper (Пипетка). Подберите подходящее Color Range (Цветовой диапазон)положение для ползунков Hue (Цветовой тон) и Saturation (Насыщенность). Отрегулируйте ограничители диапазона редактирования (белые вертикальные полоски) и ограничители размытия (белые треугольники) на цветовой полосе. Добейтесь, чтобы волосы на хвосте небыли красного цвета.

Для CS3: на палитре Layers (Слои) переключитесь на миниатюру маски. Выберите из меню Select (Выделение) инструмент Color Range (Цветовой диапазон). Или перейдите на вкладку Masks (Маски) выберите кнопку Color Range (Цветовой диапазон). Пипеткой нажмите на фон. Подберите подходящее значение для Fuzziness (Разброс). Нажмите OK.

Если вы работаете в CS3, то вам придется дополнительно залить выделение черным цветом и кистью черного цвета подправить маску. Отмените выделение Ctrl + D. В CS4и CS5 этого делать не нужно, на миниатюре маски отобразится фигура девушки. маска корректирующего слояМожно доработать маску инструментом Levels (Уровни). Подправить край маски, нажав на кнопку Refine Mask (Край маски) на вкладке Masks (Маски). В CS3 нет вкладки Masks (Маски), поэтому отрегулировать край можно инструментом Refine Edge (Уточнить край), который становится доступным в панели параметров при выборе любого инструмента выделения, например, лассо.

Для любой из версий поработайте кистью черного цвета по маске, чтобы вернуть коже нужный оттенок, а губам красный цвет.

Меняем цвет волос.

Откройте файл hear.jpg. Создайте копию слоя (Ctrl+J). Щелкните по кнопке Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или корректирующий слой New Ajustments layer (Новый корректирующий слой), которая находится в нижней части палитры Lauers (Слои). Выберите Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).
Выделите маску, щелкнув по ее миниатюре в корректирующем слое. Для Photoshop CS4 и CS5 возьмите инструмент Color Range (Цветовой диапазон), который находится в меню Selection (Выделение) или переключитесь на закладку Masks (Маски) и нажмите кнопку Color Range (Цветовой диапазон). Пипеткой выбираем волосы. Нажимаем ОК. цвет волос

Если вы работаете в Photoshop CS3, то в окошке Color Range (Цветовой диапазон) отметьте галочкой пункт Invert (Инвертировать). Нажмите ОК. Загрузится выделение. Возьмите инструмент Paint Bucket (Заливка) Paint Bucket (Заливка / ведерко) и залейте выделение черным цветом. Отмените выделение Ctrl + D.

Далее независимо от версии Photoshop, щелкните по миниатюре маски с зажатой клавишей Alt. Изображение перейдет в режим маски. Выберите кисть черного цвета, с размытыми краями. Закрасьте все, что не является волосами. Уменьшив диаметр кисти, проработайте мелкие детали.

Создать маску для волос вы можете любым другим способом. Мы с вами проходили выделение на основе одного из каналов. Посмотрите, в каком из каналов волосы просматриваются лучше, скопируйте его и доработайте при помощи кисть brush кисти и инструмента Levels (Уровни). Затем щелкните по миниатюре маски в корректирующем слое Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность), чтобы активировать ее. Зайдите в меню Image (Изображение) – ApplyImage (Внешний канал). Выберите слой с копией канала, выберите созданный канал и отметьте галочкой (Инвертировать). Нажмите ОК.

Переключитесь на палитру Adjustments (Коррекция) – Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) или два раза щелкните по миниатюре корректирующего слоя (не маски). Передвиньте ползунок Hue (Цветовой тон) до нужного оттенка. Отрегулируйте насыщенность и яркость. Отметьте галочкой Сolorize (Тонирование). Режим наложения для этого слоя поменяйте на Color (Цветность), а лучше на Soft light (Мягкий свет). В режиме Soft light (Мягкий свет) к цвету добавится контраст. Непрозрачность можно немного уменьшить. Для рыжих волос попробуйте снять галочку c Сolorize (Тонирование) и применить режим наложения Linear Light (Линейный свет).

цвет волос

цвет волос

Вопросы:

  1. При помощи, какой клавиши можно передвигать цвета на цветовой шкале?

– Alt.

– Shift.

– Ctrl.

–Tab.

– Пробел.

  1. Раздвигая ограничители диапазона редактирования (вертикальные полоски)…

– уменьшается число оттенков, которые будут изменяться.

– увеличивается число оттенков, которые будут изменяться.

– увеличивается область размытости.

– уменьшается область размытости.

– зададим резкую границу выбора цветов для коррекции.

  1. Сдвигая область размытости…

– изменяется диапазон редактируемых цветов без изменения самой области.

– уменьшается область размытости.

– увеличивается область размытости.

Домашнее задание

1. Откройте файл do_.jpg. Измените цвет стены и кресла на синий, не изменяя цвет кожи и волос.

2. Откройте файл eyes.jpg. Поменяйте цвет глаз.

3. Откройте файл hear.jpg. Измените цвет волос модели.
Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:


Настя: nastja - Я думала следующий за уроком про уровни будет урок про кривые…. Но ошиблась…Значимость 29 урока не меньше — почти все всегда сталкиваются с вопросом изменения цвета чего-либо. В уроке подробно расписано как правильно добиться изменения конкретного цвета не затронув остальные детали изображения. Если бы когда я начинала встретила твой урок, то многое бы делалось проще и быстрее. Очень полезно,что этот инструмент в основном показан как корректирующий слой с возможностью использования маски — для новичков много вопросов уйдет, хотя и в примере с волосами очень сложно выделить именно волосы (даже у меня получилось не очень красиво), но тут главное набить руку. Выполнение ДЗ после урока не составило труда, кроме как уже отмечала выделения волос. Кстати,полезный урок для тех, кто составляет коллажи и нужно элемент перекрасить в оттенок, подходящий к фону или фотографии — с помощью этого инструмента и функции тонирования это делается очень легко!

B.Olga.B: v_olga_v- Потрясающий урок, все понятно рассказано. Только покрасить волосы в CS3 не получилось. Активация маски-цветовой диапазон-разброс, нажимаю «Да» и получаю выделения «бегущими муравьями», а в палитре слоев миниатюра слой-маски белая….я не стала мучиться, сделала в CS5 все получилось…. (Автор: — для CS3 в урок добавлены более подробные инструкции).

Бабенко Юлия:  babenko_ulija-Спасибо за урок! Трудностей не возникло, появилось желание изменить свой цвет глаз)))))))) Спасибо еще раз. Жду следующего урока)!

Зябрева Наталья: nn- У меня ФШ СS3, видимо поэтому урок мне ну никак не дается. Я не понимаю как работать с масками. Цвет дивана и глаза я поменяла быстро и просто, а вот волосы никак. Выбрала корректирующий слой — цветовой тон/насыщенность, затем, стоя на маске выбрала цветовой диапазон и у меня побежали муравьи. Что с ними делать? тут лишнее кисточкой не закрасишь… Что я делаю не так? А с волосами очень хочется разобраться, интересно))) (Автор: Теперь и для CS3 все разложено по полочкам).

Титова Ольга: nn -С уроком вроде бы справилось, немножко результатов не добилась, может уже внимательности не хватает. Не получилось у меня в первом задании сделать что бы губы не были синие,))) Со вторым оч легко, понравился первый вариант как цвет глаз поменять (оч быстрый), с третьим я немножко не аккуратно выделила область. Светлан урок оч понятен и доходчивый. Жду продолжения!!!

Надежда Диденко: nadegda_didenko — (Автор: — большое спасибо за 35!!! найденных ошибок в тексте. Надеюсь, что все исправила).

Урок 28. Levels (Уровни)._

Урок состоит из следующих разделов:

1. Инструмент Levels (Уровни) для тоновой коррекции.
2. Input Levels (Входные значения).
3. Output Levels (Выходные значения).
4. Пипетки.
5. Автоматическая коррекция уровней.
6. В каких случаях не стоит пользоваться кнопкой Auto (Авто).
7. Палитра Histogram (Гистограмма).
8. Перевод в режим 16 бит.
9. В каких случаях использовать Уровни?
10. Корректирующий слой Levels (Уровни).
11. Вопросы.
12. Домашнее задание.

Инструмент Levels (Уровни) для тоновой коррекции

Рассмотрим инструмент Levels (Уровни). Комбинация клавиш для быстрого вызова Ctrl+L. Мы уже пользовались этим инструментом в предыдущих уроках по маскам и альфа-каналам. Посмотрим, как можно с его помощью улучшать качество фотографий.

Найти его можно в меню Image (Изображение) – Adjustments (Коррекция) – Levels… (Уровни…). Levels... (Уровни...)

C помощью этого инструмента можно изменять уровни яркости и контрастности изображения. Полный диапазон составляет от 0 до 255. Причем можно редактировать как все изображение, так и отдельные каналы.

до и послеЦель тоновой коррекции – растянуть тоновый диапазон до полного, путем отсечения ненужных самых темных и самых светлых участков изображения.

В центре окна расположена гистограмма. Гистограмма это график распределения пикселей по яркости. По горизонтальной оси откладывается величина яркости пикселей. Слева самая темная, справа самая яркая. По вертикальной оси откладывается количество пикселей изображения, имеющих соответствующую яркость. У каждого снимка гистограмма будет разная. По ней можно судить о здоровье снимка. Как врач, глядя на кардиограмму, сразу ставит диагноз, так и вы подобно докторам старайтесь анализировать этот горбатый график. Если вы научитесь понимать гистограмму, то сэкономите время при редактировании изображения. Например, глядя на гистограмму, расположенную слева, можно сказать, что фотография была снята при плохом освещении и немного затемнена. Как говорят фотографы – она недоэкспонирована. Чтобы ее улучшить, нужно выполнить действия по осветлению. Например, сдвинуть белый маркер влево, к подножью горы.

Слева находится область теней (Shadows), справа – область светов (highlights), центральная часть – средние тона (Midtones).

команда Levels (Уровни)Если большая часть графика выходит за границы, изображение будет очень сложно спасти.

При использовании команды Levels (Уровни) желательно сначала внести изменения в канале смешанного цвета (RGB, CMYK…), а затем подкорректировать отдельные каналы.

 

Input Levels (Входные значения).

Черный ползунок Black Point (Черная точка). Передвигая его, вы сообщаете программе, что хотите, чтобы черный цвет начинался здесь. Информация, находящаяся слева от ползунка, будет утеряна. Зачастую фотокамера берет отсчет черного и белого от совсем не нужных нам участков, таких как блики и темные объекты на фоне. Поэтому удаление некоторых участков светов и теней необходимо, чтобы добиться большего тонального диапазона. Передвиньте бегунок к началу подъема гистограммы. Если вы не забыли поставить галочку напротив Preview (Просмотр), то увидите, что тени станут темнее.

Передвигая ползунок, зажав клавишу Alt, можно проследить какие области будут изменены.

Белый ползунок White Point (Белая точка). Передвигая этот ползунок, вы сообщаете программе, что хотите, чтобы белый цвет начинался здесь. Также подвиньте его к началу гистограммы. Света становятся светлее. Клавиша Alt поможет увидеть, какие области будут отсечены.

Серый ползунок Gray Midpoint. (Гамма). Передвигая его, вы заставляете программу, перераспределить оттенки между черным и белым ползунком. В результате изменяется яркость всего изображения. В большинстве случаев лучше оставить его на месте. Несмотря на то, что 50% серый тон должен находиться на отметке 128, его значение в окне Levels (Уровни) равно 1.00. Это необходимо, чтобы избежать нестыковок после смещения чёрного и белого ползунков. Значения больше 1 означают, что больше уровней находится в правой части. Значения меньше 1 говорят, что большинство уровней располагается в левой части.

Output Levels (Выходные значения).

Здесь вы можете вручную выровнять тени и света на изображения. Передвигая черный и белый ползунки, вы можете уменьшить либо осветленные участки, либо теневые. Передвинув черный бегунок вправо, вы сделаете изображение светлее, удалив некоторые затемненные детали. Передвинув белый ползунок влево, вы сделаете изображение темнее, удалив некоторые осветленные детали. С помощью этой шкалы можно отсекать ненужные детали по концам гистограммы.

Пипетки

Пипетки пипетки нужны для корректировки чёрной, белой и серой точки на фотографии. Если на фотографии белые цвета имеют оттенок, а детали в тенях неразличимы, возьмите сначала черную пипетку и на фотографии выберите самый черный участок (чёрный, а не самый тёмный). Затем белой пипеткой укажите самое белое (не блик) место на фотографии. Если вы точно знаете, что на фото есть чисто серый цвет, то серой пипеткой щелкните по нему. Тем самым вы сообщите программе, где будет нейтрально серый тон. Эти действия помогут исправить тон фотографии.

Автоматическая коррекция уровней

Что делает кнопка Авто? Нажмите на нее, а затем посмотрите, что произошло

Автос гистограммами в каждом канале. Заметили? Черный и белый ползунки передвинулись к подножью горы, тем самым растянув гистограмму на весь диапазон яркости. Эта команда автоматически устанавливает

в изображении белую и черную точки, сдвигая в каждом канале ползунки к подножью гистограммы. Но если выбранные ею области в действительности не являются белыми или черными, возникают проблемы.

Теоретически должно получиться улучшение качества снимка, но так бывает не всегда. Если ваше изображение требует еще доработки, то нажмите в меню Edit (Редактирование) –Fade Levels (Ослабить уровни) и подберите режим наложения и непрозрачность. Fade Levels (Ослабить уровни)

В моем варианте интересный результат получается при режиме Soft Light (Мягкий свет) и непрозрачность 75%.

В каких случаях не стоит пользоваться кнопкой Auto (Авто)

шумыФотографии выглядят лучше, если используется полный диапазон света

и тени. Снимки, не использующие полный тональный диапазон, выглядят блеклыми. Им не хватает выразительности. Но каждый раз смещать белый и чёрный ползунки к краям гистограммы, это неправильно. Бывают изображения, в которых нет ни черного, ни белого цвета. Это снимки, сделанные в тумане, в дыму или при очень мягком свете. При смещении белого и чёрного ползунков к краям гистограммы пропадет таинственное настроение, созданное необычными условиями съемки.

Если вы сфотографировали в черной комнате черного кота, или как у меня на фотографии: нутрия ночью на пруду, то гистограмма у таких снимков будет, естественно, сконцентрирована слева.

Попытка вытянуть изображение из тени приведет к увеличению шумов.

А снеговик на снегу и белая роза на белой скатерти – их гистограммы сместятся вправо. гистограммы сместятся вправо

Будьте осторожны при сдвиге чёрного и белого ползунков к границам гистограммы, если на ней есть столбики высотой в 1 пиксель — это может легко обрезать свет и тени, они будут потеряны. А так же это может испортить снимки в низком

и высоком ключе.

Палитра Histogram (Гистограмма).

При работе с фотографиями старайтесь держать открытой палитру Гистограмма. Для ее открытия поставьте галочку в меню Window (Окно) напротив пункта Histogram (Гистограмма).Histogram (Гистограмма)

гистограмма в каналахЩелкнув по маленькому треугольнику в правой верхней части палитры Гистограмма, вы попадёте в настройки.

Expanded View (Расширенный просмотр) откроет дополнительные параметры.

Чтобы увидеть, как выглядит гистограмма в каждом из каналов, выберите пункт All Channels View (Просмотр всех каналов).

Show Channels in Color (Показать каналы в цвете) – дает цветное отображение каналов.

Значок восклицательного знака восклицательный знак говорит о том, что гистограмма не до конца обновлена. Постоянное полное обновление сильно бы тормозило работу программы. Если вы хотите посмотреть на обновленную гистограмму, щелкните по этому значку.

Изменяя тональный диапазон при помощи Levels (Уровней), мы сжимаем и расширяем имеющуюся информацию. На гистограмме это отражается в виде белых

и черных столбиков. Расширение – это белые полоски, сжатие – черные столбики. Дырявая гистограмма это потеря ценной информации. Чем меньше зубцов у такой «расчески», тем хуже качество картинки.

Перевод в режим 16 бит.

Сгладить прорехи можно, если перейти из 8-битного режима в режим 16 бит или гребеньсразу начинать работу в этом режиме (например, формат Raw). Пройдите в меню Image (Изображение) – Mode (Режим) – 16 бит. Правда, в этом режиме не будут доступны некоторые функции и фильтры программы, а так же вес файла увеличится вдвое.

В 16-битном режиме программа будет тратить больше времени на просчет команд. Зато потери информации будет меньше, и тональные переходы цвета будут более плавными. Сделать этот переход лучше до применения инструмента Levels (Уровни) или Curves (Кривые). А потом опять вернуться в 8-битный режим.

гистограмма

Сравните гистограммы на этих картинках. Первая – после применения авто уровней в обычном режиме. Вторая – с первоначальным переводом в 16 бит, затем команда авто уровни и снова перевод в 8 бит.

На мониторе вы не отличите 8-битную картинку от 16-битной. Но по гистограмме видно, что изображение в первом варианте хуже, чем во втором. А если ваша работа над фотографией на этом не закончится, и вы продолжите разрушать ее другими инструментами, то сделайте вывод самостоятельно: Какое из этих двух изображений пострадает меньше?

С помощью фильтра Add Noise (Добавить Шум) также можно немного улучшить изображение, пострадавшее от слишком сильного расширения тонового диапазона, а так же если изображение при открытии уже содержит «расческу», – например, плохо отсканированные изображения.

В настройках фильтра нужно указать, чтобы изменялась только яркость, а не цвет – выбрать Monocromatic (Монохромный).

В каких случаях использовать Уровни?

Если интересующий нас объект находится в середине тонального диапазона, а не на его краях, Levels (Уровни) не помогут. Levels (Уровни) просто убьют детали в светах и тенях. Нам нужна S-образная кривая, которая усилит контраст в средних тонах. В этих случаях лучше воспользоваться инструментом Curves (Кривые). Кривые делают более точную настройку по сравнению с Уровнями. Если вы хотите получить максимальное качество, то потратьте время на освоение инструмента Кривые. Исключением являются изображения с плохими светами или тенями. Установка их правильных значений делает кривую круче без потери контраста в других областях изображения. Команда lmage (Изображение) –Adjustments (Коррекция) – Levels (Уровни) – Auto (Авто) часто бывает достаточно эффективной — хотя вручную можно добиться лучших результатов. Levels (Уровни) – это ослабленный вариант кривых.

Для новичков инструмент Levels (Уровни) очень удобен и прост в освоении. Если вы еще не освоили инструмент Curves (Кривые), а фотографию нужно срочно улучшить, то Levels (Уровни) это то, что вам нужно.

Корректирующий слой Levels (Уровни).

Преимущества использования корректирующих слоев по сравнению с одноименными инструментами коррекции огромно.

Корректирующий слой Levels (Уровни)Во-первых, пиксели нижележащих слоев остаются без изменений, до тех пор, пока не будет выполнено сведение слоев.

Во-вторых, воздействие коррекции отражается в специальном слое, созданном выше текущего.

В-третьих, можно неоднократно возвращаться к редактированию корректирующего слоя без боязни повредить исходное изображение. Для повторной коррекции дважды щелкните по крайней левой миниатюре корректирующего слоя

в палитре Layers (Слои).

В-четвертых, влияние коррекции применяется не только к нижнему слою, но и ко всем остальным нижележащим слоям.

В-пятых, одновременно с новым слоем создается маска.

Палитра корректирующего слоя УровниВ-шестых, можно изменять режим наложения и непрозрачность.

Создайте корректирующий слой, выбрав пункт Levels (Уровни) из списка, который вызывается с помощью кнопки Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или корректирующий слой Create new fill or adjustment layer (Создать новый слой заливки или корректирующий слой), расположенной внизу палитры Layers (Слои).

 

В Photoshop CS3 и ниже появится уже знакомое окно Levels (Уровни), если же вы работаете в CS4 и выше, то окошко будет расположено в правой части экрана, в палитре Adjustments (Коррекция). В этом окне можно быстро выбирать разные корректирующие слои.

Палитра корректирующего слоя почти не отличается от обычного инструмента Levels (Уровни).

Нажатие на значок глазика видимость слоя отвечает за включение видимости слоя в палитре Слои. Для отмены коррекции нажмите кнопку мусорка Мусорное ведро – будет удален выбранный корректирующий слой.

Сбросить все произведенные настройки можно, нажав на значок Сброс значок Сброс .

Значок увеличивает размер палитры. Активировав значок , к корректирующему слою добавляется обтравочная маска.

режим добавления корректирующих слоевЩелчок по значку «стрелка налево» приводит к переключению на режим добавления других корректирующих слоев.

На вкладке Masks (Маски) вы найдете все, что нужно для создания масок. Там же находится инструмент Refine Edge (Уточнить край), только здесь он называется – Refine Mask (Край маски). Можно быстро размыть очертания маски и изменить ее плотность (Прозрачность). Color Range (Цветовой диапазон) теперь можно вызвать из этой палитры.

 

 

Вопросы:

  1. Что делает команда Авто Levels (Уровни)?

– Исправляет переэкспонированное изображение.

– Исправляет недоэкспонированное изображение.

– Сдвигает Гамму.

– Автоматически устанавливает в изображении белую и черную точки.

  1. Если гистограмма смещена влево (в сторону черного ползунка), это значит?

– В изображении преобладают светлые тона.

– В изображении преобладают темные тона.

– В изображении нет контраста.

  1. Как узнать, какие области на фотографии будут отсечены при перемещении белого и черного ползунков?

– Зажать Ctrl.

– Зажать Alt.

– Зажать Shif.

Домашнее задание

1. Откройте файл фокусник.jpg . Отредактируйте его инструментом Levels (Уровни). домашнее задание

 

Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:

Настя: nastja — Урок полезен и прост. Всё хорошо расписано и показано, вот только в текстовой части не хватает упоминания редактирования уровней при помощи именно корректирующего слоя (Автор: — Уже есть!). А преимущества именно этого способа у тебя приведены в видеоуроке. Также соглашусь,что коррекция через «кривые»,а не через «уровни» более эффективна и помогает достичь лучших результатов. Но от этого урок не остается быть полезным для новичков — хорошо расписана и коррекция по слоям и полностью изображения. Немало внимания уделено изучению гистограммы,что тоже хорошо — в последнее время тоже стала смотреть на этот график. ДЗ после изучения урока выполнить будет несложно.

Елена З: elena_z- Уровнями почти, да никогда не пользуюсь, только кривые, а к корректирующим слоям никак себя не приучу, а очень удобно.

Бабенко Юлия: babenko_ulija- Привет, Света. Спасибо за урок. Много чего узнала, раньше уровнями пользовалась, но наугад)))) А теперь благодаря тебе буду пользоваться ими с умом)! Хотелось бы спросить, когда мы создаем новые слои в фотошопе, при этом качество исходника ухудшается??? или нет?? Мы же выполняем сведение слоев, все таки оно меняется и в какую сторону, всегда необходимо, чтобы исходник был закреплен замочком и создавался дубликат слоя?

Автор: — Новый слой не ухудшает качество исходного изображения. Лучше пользоваться корректирующими слоями. Тогда в процессе работы над улучшением снимка можно бесконечно возвращаться к корректирующему слою и исправлять, исправлять, исправлять. А вот при сведении слоев первоначальное изображение изменится конечно, но в лучшую сторону (мы же его откорректировали). При сохранении в JPG качество ухудшится. Чтобы новичкам иметь возможность вернуться к первоначальному снимку советую предварительно сделать копию файла, а не слоя. Фоновый слой не обязательно должен быть закреплен замочком. Если ты в себе уверена можешь сразу на нем все делать.

Елена Михайлова: elena_mihajlova — Здравствуйте Светлана! Отправляю Вам домашнее задание, очень надеюсь на оценку «хорошо» . С первой попытки ничего не получилось, только раза с 5-6 получился результат. Исправляла я с помощью Уровней на отдельном слое, и потом еще немного уменьшила непрозрачность. Уровни -  не сложный инструмент, но нужно иметь чувство меры, чтобы не перебарщивать. А я двигала белый ползунок и результат был не очень, пыталась подвигать ползунки на разных каналах. В общем, сама себе создавала проблемы.

Фехтел -Шепа Оксана:  fehtel_shepa_oksana- Не знаю как получилось, но вроде нормально. С уровнями немного пыталась работать, но результат почти всегда не удовлетворял, но теперь вроде все поняла.

Панова Светлана: panova_svetlana- Урок трудностей в выполнении не вызвал, все рассказано четко и понятно. Раньше я изучала работу с уровнями по урокам из нета, и вот в одном из уроков давалась комбинация горячих клавиш для объединения результатов корректирующего слоя с фоновым слоем, при этом сохраняя все слои и возможность дальнейшей обработки фото — Alt+Sift+Ctrl+E Может в уроке стоит упомянуть об этих клавишах? Спасибо за урок!!! (Автор: Все комбинации с горячими клавишами для объединения слоев перечислены в уроке 2 Layers (Слои)).

Нечипоренко Инна: nn - Спасибо за прекрасный очередной поучительный урок. Я раньше работала в уровнях с коррекцией и в авто режиме, а так работала впервые, Все понятно и доступно. СПАСИБОЧКИ за урок!!!

Зябрева Наталья: nn - Все понятно, никаких вопросов. Я до этого пользовалась уровнями, но не так глобально, очень интересно! Жду следующий урок. С уважением, Наталья.

Титова Ольга:  nn — С уровнями я работаю давно, так что мне не составило большого труда выполнить этот урок. Для новичков этот урок я думаю будет очень понятен и доступен. С мыльницами по-моему нет не одной фотки чтобы получилось без редактирования. Спасибо тебе за очередной урок.

Надежда Диденко:  nadegda_didenko — (Автор: В этот раз Надежда нашла 19 недочетов в тестируемом варианте учебника. Надежда, Спасибо Вам за помощь в редактировании текстового материала!)

Урок 27. Архивная кисть (History Brush), Архивная художественная кисть (Art History Brush) и палитра История (History)._

Урок состоит из следующих разделов:

1. Палитра История (History).
2. Настройка параметров палитры History (История).
3. History Brush (Архивная кисть).
4. Art History Brush (Aрхивная художественная кисть).
5. Картина из фотографии.
6. Вопросы.
7. Домашнее задание.

 Палитра История (History)

Перед тем как мы начнем применять эти необычные кисточки, придется подробно изучить палитру История (History).

Мы с вами уже неоднократно пользовались палитрой History (История) в предыдущих уроках. Вы знаете, что можно отменять и возвращать назад до двадцати команд (если иное значение не установлено в общих настройках Меню Edit (Редактирование) – Preferens (Установки)). Отмененные команды можно удалить, перетащив их вниз на значок с корзиной. После выполнения этого действия вернуть удаленную команду уже не удастся.

В верхней части палитры History (История) находится раздел снимков. В нем можно хранить снимки, сделанные на любом этапе работы. При открытии файла программа автоматически делает снимок, к которому можно вернуться в любой момент независимо от количества шагов
в палитре история. Имя этого снимка совпадает с названием файла. Вы можете делать такие снимки по ходу вашей работы, для этого служит значок Create new snapshot (Создать новый снимок)новый снимок Snapshot1(Снимок 1) фотоаппарата Create new snapshot (Создать новый снимок) внизу палитры History (История). Просто нажмите на него и в верхней части палитры, появится новый снимок Snapshot1(Снимок 1). Щелкнув по слою со снимком можно его переименовать. Создание снимков позволяет обойти ограничение программы на возврат на 20 шагов.

При помощи снимков можно легко сравнивать эффекты. Сделайте снимок перед применением любого фильтра. Затем выберите первый снимок, сделанный программой при открытии документа. Примените тот же фильтр с другими настройками. Переключаясь между снимками, можно выбрать наилучший результат.

Если закрыть и вновь открыть документ, все снимки последнего сеанса работы удаляются из палитры History (История).

Снимки добавляются вниз списка. Самый первый снимок будет находиться вверху списка,
а самый последний – внизу.

Настройка параметров палитры History (История). Настройка параметров палитры History (История)

AutomaticalyCreateFirstSnapshot (Автоматически создавать первый снимок). Снимок первоначального состояния изображения создается при открытии документа автоматически. Оставьте эту галочку включенной.

Automaticaly Create NewSnapshot WhenSaving (Создавать новый снимок при сохранении) Снимок создается при каждом сохранении.

AllowNonLinearHistory(Нелинейная запись событий)

Если отметить этот пункт галочкой шаги из палитры History (История), следующие за снимком, удаляться не будут. При нелинейной записи событий можно выбрать Снимок, внести изменение в изображение и удалить только это событие. Изменения добавятся вниз списка. По умолчанию этот пункт не отмечен, т.е. если выбрать Снимок и изменить его состояние, а потом опять вернуться к этому же Снимку, то все состояния, следующие за выбранным, удаляются из палитры History (История). В палитре History (История) будут отображаться шаги в том порядке, в котором они были выполнены. Попробуйте поработать при разных режимах. Выберите тот, который покажется вам более удобным.

ShowNewSnapshotDialogbyDefault (Открывать диалог «Новый снимок») Photoshop будет каждый раз открывать окно для задания имени снимка.

MakeLauerVisibilityChangesUndoable (Изменения видимости слоя не отменяются). Установив этот флажок, все изменения видимости слоев (вкл. и выкл.видимость слоя) будут записываться в палитру History (История). По умолчанию они не записывается в историю.

В нижней части палитры (History) История есть еще один значок в виде дискеты Create new document from current state (Создать новый документ на основе текущего состояния) Createnewdocumentfromcurrentstate (Создать новый документ на основе текущего состояния). Он позволяет открыть копию документа в новом окне, что тоже бывает очень полезно.

History Brush (Архивная кисть)

Инструмент History Brush (Архивная кисть) History Brush (Архивная кисть) — Этой кисточкой можно рисовать из любого места истории. Значок архивной кисти History Brush (Архивная кисть) должен стоять слева отминиатюры снимка в палитре History (История). Для чего нужна эта кисть?

цветное и черно-белое1.Чаще всего архивную кисть используют для возврата цвета отдельным элементам фотографии после перехода к черно-белому изображению.

Обесцвечиваем фото. Это можно сделать разными способами и самый простой из них: выбрать в меню Изображение (Image) – Adjustments (Коррекция) – Desaturate (Обесцветить).

После этого выбираем инструмент Архивная кисть(History Brush),
в палитре History (История) нажимаем на пустой квадрат слева от предыдущего слоя и просто закрашиваем тот участок, которому хотим вернуть цвет, причем, без разницы, каким именно цветом будет рисовать архивная кисть – изображение будет проявляться в первоначальном цвете.

размытие  в движении2. Можно добавить размытие в движении. Для этого дублируем слой с движущимся объектом, применяем к нему фильтр Motion blur (Размытие в движении)
с параметрами: смещение – 495 и угол – 35. Выбираем History Brush (Архивная кисть)
с мягкими размытыми краями и аккуратно разукрашиваем необходимый объект.

Но на мой взгляд, для того чтобы вернуть цвет отдельным частям фотографии и создать эффект размытия в движении, лучше воспользоваться маской слоя. Дублируем слой, обесцвечиваем, применяем маску слоя, черной кистью восстанавливаем цвет, рисуя по маске. Чем маска лучше, да всего лишь тем, что исправить ошибки черной кисти можно переключившись на белую.

Рассмотрим панель параметров инструмента History Brush (Архивная кисть). History Brush (Архивная кисть).

Brush (Кисть) — настройки параметров кисти.

Mode (Режим наложения) — режим наложения кисти.

Opacity (Непрозрачность) — Задает непрозрачность пикселов кисти.

Flow (Нажим) – настройка режима рисования с учетом плотности красочного слоя.

Airbrush Capabilities (Возможности аэрографа) – Придает кисти свойства, имитирующие разбрызгивание краски аэрографом.

Архивная кисть не работает на маске слоя и не работает в том случае, если вы поменяли размер изображения.

Art History Brush (Aрхивная художественная кисть)

Инструмент Art History Brush (Aрхивная художественная кисть) ArtHistoryBrush (Aрхивная художественная кисть) – рисует стилизованными мазками с используя первоначальные данные Snapshot (Cнимка) или выбранного архивного состояния.Art History Brush (Aрхивная художественная кисть) Выбирая в меню параметров стиль кисти, диаметр и допуск, можно имитировать настоящие кисти, которыми рисуют художники, используя различные художественные стили.

Инструмент Art History Brush (Aрхивная художественная кисть), так же как и инструмент History Brush (Архивная кисть), использует выбранное архивное состояние или Snapshot (Снимок).
В отличие от инструмента History Brush (Архивная кисть) History Brush (Архивная кисть), Art History Brush (Aрхивная художественная кисть) Art History Brush (Aрхивная художественная кисть) восстанавливая исходные данные, добавляет изображению художественные стили. стили архивно художественной кисти

Brush (Кисть) — настройки размеров и прочих параметров кисти инструмента.

Чем меньше диаметр кисти, тем точнее контуры.

Mode (Режим наложения) — режим наложения пикселей при применении данного инструмента. Он влияет на то, как изображение взаимодействует с наносимыми мазками. В выпадающем меню всего 7 режимов.

Opacity (Непрозрачность) — непрозрачность накладываемых мазков. Задайте высокое значение для рисования густыми сочными мазками, и низкое для достижения легкости изображения.

Style (Стиль) — способ применения инструмента. Основной параметр — Art History Brush (Художественная кисть). Сжатая короткая (Tight Shot), Сжатая средняя (Tight medium), Сжатая длинная (Tight Long), Свободная средняя (Loose medium), Свободная длинная (Loose Long), Короткое прикосновение (Dab), Сжатая спираль (Tight Curl), Сжатая длинная спираль (Tight Curl Long), Свободная спираль (Loose Curl), Свободная длинная спираль (Loose Curl Long).

Area (Область) — определяет область воздействия кисти, на которую будут накладываться мазки. Не путать с Master Diameter (Главный диаметр) кисти.

Tolerance (Допуск) —ограничить область воздействия инструмента. При низком значении мазки будут оставаться везде, где пройдет кисть. При высоком значении этого параметра, кисть будет рисовать только на участках, имеющих другой оттенок по сравнению со Snapshot (Снимком).

History Brush (Архивная кисть) и Art History brush (Художественная архивная кисть) не будет работать по маске, если вы изменяли размер изображения, кадрировали его или ваше изображение в режиме 16 bit.

Если вы работаете в режиме 16 bit, то перейдите в меню Image (Изображение) – Mode (Режим) и выберите 8 bit. Чтобы использовать эти инструменты после изменения размеров, сохраните документ, закройте и снова откройте его.

Картина из фотографии.

Идея создания картины из фотографии стара как мир. Впервые я узнала об этой технологии из статьи Дерека Ли в журнале Digital Photo за декабрь 2006 года. С тех пор с удовольствием пользуюсь этим приемом. На примере своей фотографии, хочу поделиться с вами накопленными знаниями и своими собственными дополнениями.

Перед тем как начать рисовать картины с помощью Инструмента Art History Brush (Архивная художественная кисть), увеличьте изображение в несколько раз, это поможет смягчить детали.

  1. Откройте фотографию. Сделайте снимок, выбрав в палитре History (История) значок фотоаппарата Create new snapshot (Создать новый снимок) Create new snapshot (Создать новый снимок) и кликните по пустому квадратику слева от Снимка. Это означает, что именно этот снимок будет использоваться инструментом Art History Brush (Aрхивная художественная кисть).
  2. Задайте в качестве узора все изображение. Для этого выделите изображение Задайте в качестве узора все изображениеCtrl + A. Выберите Edit (Редактирование) –Define Pattern (Определить узор). Теперь в конце списка узоров можно найти данное изображение.
  3. Создаем холст. Создайте новый слой, нажав на кнопку Создать новый слой Create a new layer (Создать новый слой). Выберите цвет переднего плана (eee7b5), хотя это и не обязательно, можно просто залить белым. Добавьте пятна инструментом обычная кисть, меняя диаметр, цветовой тон и непрозрачность кисти, создайте эффект запачканного холста. Уменьшите непрозрачность данного слоя до 50%, чтобы была видна фотография, находящаяся под ним. Это поможет увидеть, как будет выглядеть готовое изображение, и не даст слишком зациклиться на проработке мелких деталей.

Начните наносить крупные мазки по новому слою4.Создайте еще один новый слой. Откройте палитру кистей, нажав F5 или открывается библиотека кистей, и сбросьте галочки со всех динамических опций. Увеличьте размер до 200-250 пикселей. Выберите кисть Spatter 59 (брызги 59) Spatter 59 (брызги 59) и стиль Tight Long (сжатая длинная). Area (Диаметр) 5 пикселей. Проследите, чтобы в палитреArt History Brush (Архивная художественная кисть) была выбрана та же кисть. Начните наносить крупные мазки по новому слою. Проводим кистью вверх и вниз вдоль фотографии, но не остаёмся слишком долго в одной области. Чем дольше Вы остаетесь, тем больше деталей возвращено. Определите края, но оставьте много областей неопределенными, чтобы добавить позже.

5. Создайте еще один новый слой. И выберите кисть Heavy Flow Dry Edges 48 Heavy Flow Dry Edges 48(Сильное движение кисти  с сухими краями маслом)(Сильное движение кисти с сухими краями маслом), уменьшите непрозрачность(Opaсity), и продолжайте рисовать. Попробуйте переключиться на другой стиль, поменяйте диаметр, в общем, почувствуйте себя художником и не бойтесь экспериментировать.

6. Создайте еще один новый слой. Переключитесь на инструмент Brash (Кисть). Выберите Chalk 23 (мел 23 пикселя) диаметр 100-110, Opaсity 25%. Зажав Alt, выберите темный участок, таким образом, вы скопируете цвет. Начните рисовать, смягчая и подчеркивая контуры, меняя образцы других цветов.

7. Создайте еще один слой и включите инструмент Pattern Stamp (Узорный штамп) Pattern Stamp (Узорный штамп), выберите в образцах сохраненный в начале урока узор. В палитре кистей выберите круглую, жесткую кисть небольшого диаметра. Этим инструментом восстановите потерянные в процессе работы мелкие или тонкие детали, а также слегка обработайте края объекта. Если изображение приобрело лишнюю четкость, то вернуть прежний вид поможет инструмент Eraser (Ластик) Eraser (Ластик).

8. Объедините слои (Flatten Image) и дублируйте фоновый слой. Art History Brush (Архивная художественная кисть)

9. Примените к копии слоя фильтр –Stylize (Стилизация) – Emboss (Тиснение). Угол (Angle) – 135, Height (Высота) 14, Amount (Эффект) – 122. И поменяйте режим наложения на Overlay (Перекрытие).

10. Создайте еще один слой, залейте его 50% серым цветом, или цветом холста.

Примените фильтр Texture (Текстура) – Texturizer (Текстуризатор). Выберите Canvas (Холст), Scaling (Масштаб) – 200, Relief (Рельеф) – 15. Нажмите ОК.

Поменяйте режим наложения этого слоя на Overlay (Перекрытие) и уменьшите непрозрачность.

Вопросы:

  1. Что происходит со Snapshots (Снимками) при закрытии документа?

– Они сохраняются вместе с документом.

– Они исчезают безвозвратно.

 

  1. Для чего нужно при использовании Архивно – художественной кисти выбирать в качестве узора все изображение [ Edit (Редактирование) –Define Pattern (Определить узор)]?

– Для нанесения текстуры на изображение.

– Для придания объема мазкам кисти инструментом Pattern Stamp (Узорный штамп).

– Для восстановления мелких деталей инструментом Pattern Stamp (Узорный штамп).

 

  1. Что нужно сделать, чтобы открыть текущее состояние изображения в новом окне?

– Нажать на значок Create new document from current state (Создать новый документ на основе текущего состояния).

– Нажать на значок Create new snapshot (Создать новый снимок).

– В параметрах палитры История отметить галочкой Automaticaly Create First Snapshot (Автоматически создавать первый снимок).

Домашнее задание

1. Обесцветьте любую фотографию. Используя инструмент History Brush (Архивная кисть) частично верните ей цвет.

2. Откройте файл цветок.jpg или свой собственный снимок. Создайте картину при помощи инструмента Aрхивная художественная кисть (Art History Brush).
Отзывы и замечания учеников из группы тестирования учебника.  Ответы на заданные вопросы добавлены в урок:

Настя: nastja  - Я приехала и почти сразу за урок!!!!! Так соскучилась уже по фотошопу! Урок про историю и кисти архивные очень полезный! И у меня несколько вопросов. А есть ли ограничение по количеству снимков изображения? С исторической художественной кистью все понятно…с ней просто тоже нужно иметь навык работы и тогда будут получаться шедевры!!! 

  B.Olga.B v_olga_v - Раньше никогда не пользовалась архивными кистями, все рассказано очень понятно, в видео уроке (10мин.13 сек.) оговорка при перечислении стилей кистей, «сжатая средняя» вместо «свободная средняя». Понравилось делать картину из фото, шедевр не получился, буду тренироваться. Спасибо большое за урок!!!

Жанна: nn- Сделала  урок. Интересненький. Если честно, то первая часть про историю скучновата, хотя она и не может быть особо интересной. Я никогда не заморачиваюсь со снимками и т.д. Но чайник чайничный, так что точно не показатель. А вот про архивную кисть занятно.

Елена Михайлова elena_mihajlova - Здравствуйте Светлана! Отправляю Вам домашнее задание. Хорошей оценки не жду, знаю, что работа слабая, ну не художник я. По рисованию в школе всегда ставили тройку. И комментарии по ошибкам… (Автор: Спасибо за поправки).

Бабенко Юлия:  babenko_ulija — Спасибо за урок. Очень понравился, такого не знала и уроков таких не находила раньше, очень понравился эффект картины. Вроде все получилось, вопросов в принципе нет, но хотелось бы уточнить: надо ли в слоях (когда делаем картину) уменьшать непрозрачность слоя, потому что если везде 100% тогда не красиво получается, а когда я начала менять непрозрачность, тогда начала проявляться красота! С нетерпением жду следующий урок)

 Панова Светлана: panova_svetlana -Урок очень насыщенный, узнала много нового для себя. Никогда не пользовалась художественной архивной кистью и художественным штампом. Очень забавное занятие. Надеюсь выполнила все правильно. В видио уроке есть сбой звука: первый на 4.06 минуте — стал тише, а второй на 10.58 минуте — стал резко громким. В остальном урок замечательный. Спасибо.

Нечипоренко Инна: nn -Светочка, сделала очередной урок . В этом стиле работала первый раз, особенно понравилось работать в черно-белом варианте с окраской. Легкий путь и главное быстрый.  Все понятно и доступно.

Зябрева Наталья: nn - Очень интересно, никогда не пользовалась архивной кистью. Я не сразу сообразила, что обязательно должен стоять значок в истории у Снимка, иначе архивная кисть просто не будет работать. Может стоит отдельно напомнить об этом? Просмотрев весь урок и прочитав текстовый файл, все становится понятно, они очень дополняют друг друга. Жду следующих уроков.

Надежда Диденко: nadegda_didenko — 26 замечаний и предложений по уроку!!! Автор:  — Надежда, огромное Вам спасибо!!!